Blockchain-plattformar för artister: vad du ska leta efter

Konst är ett konstigt yrke. Det kan ta år av att leva på instant ramen tills du blir upptäckt och äntligen kan börja försörja dig på dina talanger. På grund av detta är det otroligt viktigt att hitta rätt marknadsplats för att lägga upp och sälja din konst.

Medan traditionella plattformar som konstgallerier är ett bra ställe att hitta köpare som redan är intresserade av konst, gör de lite för att få ut ditt namn till en bredare publik. På samma sätt, medan DeviantArt och liknande gemenskaper har många människor på sig, är det osannolikt att någon som vill köpa konst kommer att stöta på ditt verk.

Det är därför många artister väljer Blockchain och Metaverse-plattformar. Dessa samhällen har en bred publik, medan de fortfarande består huvudsakligen av oberoende vuxna som har tillräckligt med pengar för att köpa konstverk. Även spelartister har detta övervägande, med NFT-baserade spel som RIKE att ha fler användare som är villiga att spendera pengar på konst.

Idag kommer vi att titta på olika plattformar där du kan lägga upp och sälja din konst, samt några viktiga överväganden för dig att tänka på när du väljer rätt plattform för dig själv.

Vad ska man leta efter i en plattform?

Användarbasen

Det första du bör tänka på innan du lägger upp din konst på någon plattform är dess användarbas. Om du är en artist som producerar avantgardistiska verk med dyra material, är det osannolikt att du hittar din ideala kund på en webbplats som riktar sig till tonåringar.

Innan du väljer en plattform, titta igenom dess användarbasstatistik om de är online. Om inte, titta igenom artiklarna som publicerats där, designen och användarkommentarerna för att försöka avgöra om din målgrupp använder det.

Kan det garantera säkerheten för din konst?

Nu är en av de största skillnaderna mellan traditionella konstplattformar online och de som är baserade på blockkedjan säkerheten som din konst ger. När du publicerar din konst i en traditionell miljö kan den konsten lätt bli stulen, och det kan vara otroligt svårt att bevisa att du är den sanna ägaren, särskilt när det kommer till digital konst.

Å andra sidan, när du skapar din konst som en NFT, är det otroligt lätt att bevisa att du är den sanna ägaren, eftersom varje del av präglingsprocessen är inbäddad i blockkedjan. Dessutom säkerställer många plattformar att alla artister är verifierade och att inga av deras verk redan har dykt upp på internet.

Gemenskapsfunktioner

En del av anledningen till att DeviantArt blev så populär är dess grupper, kommentarer och andra sociala funktioner. När en konstplattform har sociala egenskaper, låter det människor interagera med varandra och knyta an till konsten. Detta ger i sin tur betraktaren en mer känslomässig koppling till konsten.

Detta är ännu viktigare för relativt interagerbar konst. Att till exempel kunna visa upp dina 3D-renderingar som rör sig i ett onlinespel gör att människor inte bara ser på din konst utan också tänker på den när den används i praktiken.

Det betyder att plattformar som ger en gemenskapsupplevelse är en mycket bättre plats att visa och sälja din konst.

Är plattformen kopplad till en plats där du kan sälja den?

Om du säljer din konst vill du att dina kunder ska kunna köpa den så snabbt som möjligt från det ögonblick de ser den. Visst, du kan lägga till länken till din butikssida i beskrivningen av föremålet, men ju fler klick och plattformar kunden måste klicka sig igenom, desto mindre sannolikt är det att de köper.

På grund av detta är det mer sannolikt att plattformar som låter dig köpa konst utan att lämna den tjänar pengar.

The Metaverse är en term som ofta kastas runt, men det som inte kan förnekas är hur mycket VR och AR bidrar till interaktivitet. Om du är en skulptör kommer potentiella köpare att kunna se dina skulpturer från alla vinklar, om du är en målare kommer de att kunna se hur din målning ser ut i ett virtuellt hem.

Förmågan att föra din konst närmare människor, än mindre den rena potentialen som ligger i att skapa konst i själva Metaversen är en enorm fördel. Genom att kunna låta potentiella köpare veta exakt vad det är de köper, och på ett mycket mer interaktivt sätt än traditionella gallerier, gör du det mycket mer sannolikt att de är villiga att betala priset.

Blockchain och NFT öppnar din konst för en bredare publik. Kvalitets NFT-artister är få och långt emellan, trots att marknaden tjänade över 40 miljarder dollar under det senaste året. Detta låter dig utnyttja en enorm, välbefolkad marknadsplats. Dessutom låter de flesta marknadsplatser dig titta på konsten på samma plats där den köps och säljs, och blockkedjan garanterar att din konst aldrig kommer att bli stulen.

Slutligen, några projekt som REALM kombinerar de två. På REALM kan du visa upp din NFT-konst i metaversen, eller till och med bära delar av den på din karaktär. Du har mycket mer frihet på vad du gör än genom traditionella plattformar, och de investerar redan miljoner i artisterna på plattformen.

Du har obegränsad kreativ frihet i vad du kan skapa, allt från musik och karaktärer till hela spelvärldar. Alla kan säljas med några få klick, och du blir en del av en stor, investerad community som redan har visat sin vilja att köpa konst av hög kvalitet.

Sammantaget är blockkedjan och Metaverse extremt lovande utrymmen för blivande artister att kickstarta sin karriär, och för befintliga proffs att utöka sina horisonter.