Op-Ed: Hur AI och blockchain-teknologier frigör konst

År 2022 är det svårt att föreställa sig någon konst som är isolerad från teknik.

AI, NFT, blockchain, DAO: dessa framsteg påverkar den kreativa processen avsevärt. Nästan alla dessa teknologier har sina rötter i viljan att göra mänskligt liv bättre och befria oss från traditionella gränser. Det är därför det är så intressant att observera och studera hur tekniken hjälper konst att bli mer obegränsad och mer tillgänglig också. 

Vad befriar en konstnär? 

Konst kan inte existera utan konstnären, så den första frågan är: vad befriar dem? Jag tror att man bör kanalisera kreativitet inte från en plats av nöd utan snarare från överflöd. Traditionell visdom säger att en artist ska vara hungrig, men jag tror inte på det här.

Inte ens den grimmaste, mörkaste konsten bör bottna i tomhet, fattigdom, brist på resurser eller hunger. Fattiga artister är inte kreativa – de är deprimerade. En av de mest grundläggande faktorerna i en konstnärs befrielse är en respektabel lönecheck. Lyckligtvis kan vi se en växande acceptans för denna uppfattning, och artister hittar nya sätt att tjäna inkomster som låter dem leva i överflöd och skapa.

Hur hjälper AI och blockchain artister?

Först och främst hjälper blockkedjan artister att verifiera äganderätten och upphovsrätten till deras verk, vilket löser detta kolossala problem idag och på lång sikt. Enligt rapporten från Fine Arts Expert Institute (FAEI) i Genève var mer än 50 % av de undersökta konstverken antingen inte tillskrivna rätt konstnär eller till och med förfalskade. 

Blockkedjan tillåter också artister att arbeta i ett rättvist och transparent ekosystem av royaltydistribution som är direkt kopplat till försäljningssiffror. Det kommer att göra det möjligt för artister att sälja sina verk på olika Web3-marknadsplatser och på betydande auktioner, inklusive Sotheby's och Christie's. Det sista huset sålde Beeples NFT-konstverk "Everdays: The First 5,000 Days" för enastående 69 miljoner dollar.

Dessutom utökar blockkedjan omfattningen av samarbete, en kritisk faktor i musikens och konstens värld. Jag tror inte på konkurrens, men jag tror uppriktigt på samarbete.

När NFT först kom ut sa många artister: "Jag är ensam nu! Jag behöver ingen kurator.” Det visade sig dock att de rutinuppgifter som kuratorerna sköter på den traditionella marknaden inte har försvunnit. Konstnärer måste fortfarande bestämma hur, var och pris för att sälja sina verk. Det är som en MMA-turnering:: det finns många fighters, men showen är chefernas verk.

I NFT- och DAO-världarna är ingen människa en ö. Av denna anledning kan plattformar som t.ex  Triptykon exist, en plattform för att arbeta med digital konst och fysisk konsttokenisering, vilket ger curatorer en viktig roll. Jag skulle säga att utan dem skulle det vara utmanande för artister att dra nytta av den befrielse som NFT- och DAO-projekt och plattformar kan ge.

AI låter artister skapa otroliga fullfjädrade samlingar som t.ex Singularity av AIIV och Mytologier. Skaparen etablerar sin konstnärliga stil och överlämnar den sedan till AI som en slags tryckpress, som förändrar, utökar och förbättrar denna samling.

Generativa teknologier, grunden för denna kreativa process, gör det möjligt att skapa många verk och samlingar och distribuera dem till en bred publik med begränsade resurser. För vanliga användare är detta ett genombrott: tack vare dessa teknologier kan vem som helst enkelt licensiera musik, bli medförfattare och skapa sitt unika innehåll.

Allt detta är möjligt med bara några klick. Dessutom tillför generativa teknologier ett element av gamification, hjälper till att utveckla andrahandsmarknaden, gör konsten mer underhållande och eftertraktad och höjer i slutändan dess pris.

Dessa skäl, bland många andra, är varför den generativa musikplattformen Mubert har varit så efterfrågad. År 2021 skapade Mubert AI 21 miljoner spår, med en total längd på 62 miljoner minuter.

Vad är framtiden för AI, blockchain och konst?

Den 15 juli 2021 hade handelsvolymen på de 10 bästa NFT-plattformarna överstigit 2.8 miljarder dollar. Under hela 2021 växte onlinekonstbranschens marknad i USA till 5.65 miljarder dollar, 6,6 % högre än föregående år. Marknaden förväntas att växa över 5.8 miljarder dollar 2022.

Konstmarknaden som skapats med AI och baserad på blockkedjan förväntas också växa. Försäljningssiffrorna fortsätter att förändras när artister kommer och går och tekniken utvecklas. Tidigare teknologier var bara verktyg; nu har de själva byggt upp sina separata marknader.

Låt oss ta musik som exempel. Fram till början av förra seklet drevs den musikaliska utvecklingen av framsteg inom musikinstrument, genrer och andra kreativa element. Med tillkomsten av ljudinspelning kunde musik produceras, redigeras och distribueras hundratals gånger snabbare.

Ny teknik gör att den kan utvecklas snabbt, både när det gäller distribution och genom att sänka hindren för inträde i denna bransch. En gång i tiden, för att skapa musik, behövde man otaliga olika instrument och typer av utrustning. Nu behöver du bara en trummaskin.

Tack vare den ständiga utvecklingen och nyuppfinnandet av ny programvara, plug-ins och plattformar producerar många människor musik på egen hand: minst 50,000 XNUMX nya spår laddas upp online varje dag. Konstteknologier måste nu möta samma utmaningar som musik: sänka inträdesbarriärerna, som fortfarande är betydande på NFT-marknaden, och förenkla distributionen.

Det vore otroligt om alla kunde skapa musik och bildkonst. Konst borde vara lika viktigt för våra liv som samtal. Tekniken kan göra detta möjligt. I den raden, kom ihåg: du måste skapa från en plats av glädje och belåtenhet, och inte i ett enkelt försök att bli rik snabbt.