Frågan om huruvida NFTs klassificeras som konst är en fråga som har ringlat över både crypto och konstutrymmen under det senaste året, eftersom de har kommit in i allmänhetens medvetande.
NFTs, eller Non-Fungible Tokens, är delar av medium som representerar ett smart kontrakt säkrat i en blockchain. De säljs med kryptovaluta - en digital token med en mängd olika användningsområden, från XRPs (XRP) plats som en decentraliserad, öppen källkodsteknologitoken till Bitcoins (BTC) enklare syfte som en anonym, digital betalningsmetod.
Köpet av en NFT ger inte alltid köparen äganderätt till medium används men fungerar istället mer som ett äkthetsstämpel, som inte går att ta bort på grund av blockchain-teknikens natur.
De konstverk som brukade representera dessa smart kontrakts är dock ofta samtalsämnet, som debatten om var dessa bitar kan betraktas som konst.
Från Parody Coin's (PARO) uppenbart parodier av NFT-konst till datorgenerationen bakom många linjer, finns det mycket kritik mot NFT från konstutrymmet. Vi kommer att titta på bara tre av kritiken mot NFTs, och diskutera hur denna kritik överraskande hjälper till att anpassa NFTs som en legitim form av konst.
"Att köpa en NFT betyder inte att du äger konsten"
Även om detta påstående inte är sant för alla NFT:er, eftersom samlingar som Bored Ape ger NFT-köpare rättigheter över bilden, är detta inte sant för alla samlingar. De flesta NFT-ägare äger inte bilderna som används för att representera deras smart kontrakt bundna till blockkedjan, och istället bara äger själva det smarta kontraktet.
Komplicerad upphovsrätt och ägande Men rättigheterna är inte bara begränsade till kryptokonst, eftersom frågan om ägande i traditionell konst också kan vara svår att svara på.
Till exempel om en bit av konst målad av en renässanskonstnär köps av en privat samlare eller statligt organ, men visas sedan på ett offentligt galleri, vem äger verken egentligen? Eller om en artefakt har hämtats från ett land för länge sedan och hålls på ett museum, vilken person ska föremålet återlämnas till?
Konst ägande är inte alltid okomplicerat, och det gäller även NFT-konst. Bara för att de köps betyder det inte att licensen eller ägandet av konsten köps också, och i traditionell konstförsäljning har detta också setts vara fallet.
Ägandet i konstvärlden är rörigt, och NFTs är bevis på detta.
"De är bara tusentals av samma teckning"
NFTs, vanligtvis, är datorgenererade, görs slumpmässigt genom blandning av en mängd olika tillgångar som ges till programmet. För dem som har en avsky mot NFT:er ses detta ner på att det tar bort konstnärlig integritet i konsten; ett slumpmässigt genererat föremål kan inte vara konst.
Men slumpmässighet, upprepning och automatisk generering är inga nya begrepp, och de används faktiskt i några av världens mest kända konstverk.
Ta Andy Warhols Marilyn Monroe-porträtt, från 1967. Detta verk har samma tryck av Marilyn Monroe, upprepat om och om igen med olika färger, men trots detta anses det vara ett modernt mästerverk konst, och såldes nyligen för 195 miljoner dollar.
Hur detta kan betraktas som konst av samma människor som avfärdar de konstnärliga värderingarna av NFTs är svårt att förstå.
"Alla NFT ser likadana ut"
Även om detta uttalande är väldigt osant, tenderar den typiska innebörden av denna kommentar att vara att kommentera stilen som används av Bored Ape NFT-linjen, och hur många projekt som släpptes efteråt använde en liknande stil, som vanligtvis pekar på rader som bland annat Lazy Lions.
I konstvärlden ses dock parodi, pastisch och återskapande av redan existerande, inspirerande verk sällan som något dåligt. Som det gamla ordspråket säger är imitation den högsta formen av smicker. Det är därför NFT-marknadsplattformar som firar detta är ett bevis på NFTs plats i konstvärlden.
Parody Coin (PARO), en token som fortfarande finns i förköp, är centrerad kring dess marknadsplats för NFT-parodier, där populära NFT-filer kan parodieras, präglas och säljas inom samhället. Denna gemenskap är ett bevis på det upplevda värdet av dessa populära NFT, med deras inflytande och önskvärdhet som gör dem perfekta för parodi.
Dessutom, i internets tidsålder, parodier och memes har blivit social valuta. Konst påverkas av tiden och kulturen från vilken den kommer, och på 21-talet, vad är mer inflytelserik än Internet?
Smakämnen crypto sfären, specifikt, är starkt påverkad av memes och onlinekultur. Från meme-mynt som Akita Inu (AKITA) till betydelsen av sociala medier som Twitter i kryptodiskussion, kulturen på Internet är en viktig komponent i krypto- som sådan bör man förvänta sig NFT-projekt som gör parodier och tar inflytande från ikoniska projekt.
Parody Coin (PARO) är bara en koncentration av detta.
Slutsats
Nya konst rörelser möter alltid motreaktioner. Från rock n' roll till abstrakt expressionism, nya idéer i konstvärlden kommer alltid att kritiseras av konstnärerna från generationen innan.
Och ändå blev rock n' roll en av de mest framgångsrika och inspirerande musikgenrerna i världen, och Jackson Pollocks verk analyseras fortfarande än i dag.
Vad kommer NFT att bli?
Lär dig mer om Parody Coin (PARO) på:
- Annons -
Källa: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -real-art-a-look-in-nfts