"After Yang" är en elegant film om förlustens förvandlande kraft

Även Efter Yang utspelar sig i en framtid när det är möjligt att se filmer genom dina glasögon medan du åker i en förarlös bil, den täcker samma teman om förlust och förvandling som skickligt utforskas av regissören Kogonada i sin första film Columbus. Det faktum att den här filmen fokuserar på föråldrandet av en techno-sapien snarare än en avlägsen mänsklig far är sekundärt till insikten att det ibland är omöjligt att känna andra förrän de är borta och du kallas att demontera deras liv.

Yang är en techno-sapien, köpt begagnad som en följeslagare, en äldre bror och ett sätt att kulturellt berika livet för ett pars adoptivbarn, spelad av Malea Emma Tjandrawidjaja.

Han berikar hennes liv kulturellt med information om Kina, där hon föddes, men berikar också hennes liv känslomässigt, och fungerar ofta som en ersättningsförälder. Båda hennes föräldrar, spelade av Colin Farrell och Jodie Turner-Smith, har sina egna krävande agendor som ofta lämnar lite tid att interagera med sitt barn. Som ett resultat har hon ett nära band med Yang, spelad av Justin H. Min, och blir tröst när han inte fungerar. 

Yang är så integrerad i deras dagliga liv att föräldrarna tar honom för given och det är ett misstag. Han är mer mänsklig än de inser och de kan ha mycket att lära av hur han ser saker och ting. 

Filmen ställer upp en sci-fi-konstruktion som alltmer utforskas inom fiktion när mänskligheten omfamnar personifieringen av AI, och väcker frågor som vad det innebär att vara människa, hur ansvariga vi kan vara för sådana potentiella mänskliga hybridskapelser och hur mänskligheten vi installerar i sådana skapelser har något att berätta för oss om vilka vi är.

Kogonadas filmer är meditationer över betydelsen av kärlek och förlust. Som sådana utspelar sig berättelserna inte i ett konventionellt narrativ, men de stannar hos dig, precis som Yangs minnen stannar hos Farrells karaktär i filmen. 

Den koreansk-amerikanske regissören skaffade sig en efterföljare för att skapa videouppsatser om sina filmiska hjältar och i den här filmen använder han några av de visuellt distinkta tekniker han utforskar i dessa essäer, ramar in scener som Wes Anderson kan, utforskar tysta dagliga ögonblick som Ozu kanske, fokusera på händer som Besson gjorde.

Kogonada har en gåva för att skildra relationen mellan människor och deras miljö. För att skildra den bekväma men på något sätt frånkopplade värld som Yang och hans familj lever i, uppehåller sig Kogonada visuellt vid en serie liminala utrymmen, tomma mellanrum och tomma sammanhängande rum som är bildperfekta, men verkar tvådimensionella. Hemmet är ofta mörkt och solljuset glittrar bara i Yangs elegiska minnen.

Familjen är inkapslad i en förutsägbar inkopplad värld men de misslyckas ofta med att ansluta. Farrells karaktär lever i sin egen bubbla och funderar över filosofiska frågor samtidigt som han går miste om de glittrande ögonblicken i en vanlig dag.

Kogonadas filmer ger inga svar, men de ställer eleganta frågor och får tittarna att pausa och fundera över de glittrande ögonblicken i deras vardag.

Filmen släpps den 4 mars.