Behemoths "Nergal" detaljerar nytt studioalbum och de aldrig tidigare skådade verkligheterna för att turnera efter pandemin

Förutom att vara ett av de mest populära extremmetallbanden i genren, bör Behemoth i många aspekter anses vara ett av metals mest framåtsträvande band i denna generation. Efter att ha tagit sig bortom de strikta gränserna för deras black metal-ursprung, har Behemoth odlat ett utrymme inom tung musik som doftar av atypiska genrenormer och ljudsammanslagningar. Däremot kan man hävda att Behemoths obönhörliga musikaliska ambition bara är en del av deras orubbliga framgång, bara bredvid deras ihärdiga teman och meddelanden. Frontmannen och huvudlåtskrivaren Adam Darski, alias 'Nergal', har gång på gång visat sig vara symbolen för anti-etablissemanget inom modern metal, samtidigt som han eldat upp den sociala och religiösa diskursen.

För detta ändamål har den polske musikern under årens lopp mött en hel del rättsliga strider med polska myndigheter, särskilt relaterade till anklagelser om religiös hädelse. Medan Polen är känt för att ha en av det högsta antalet hädelse- och förolämpningslagar, har Behemoth visat sig motståndskraftiga och har bara gått vidare och blivit den enorma kraft de är idag inom rock och metal. Efter att ha skapat ett av detta århundrades magnum-opus med 2014-talet Satanisten, Behemoth har fortsatt sina betydelsefulla steg efter varje efterföljande albumcykel. På deras senaste album, Jag älskade dig i ditt mörkaste (2018), visade bandet upp sin obefläckade liveproduktion som skulle fortsätta att realiseras fullt ut i deras livestream-spektakel 2020, In Absentia Dei. Nu med släppet av deras 12:e studioalbum, Opvs Contra Natvram, Behemoth verkar vara inställd på att ta sin framgång och konst till ännu högre höjder.

Nergal pratade med Forbes för att diskutera bandets senaste prestationer och kommande turnécykel, och framför allt kastade han lite ljus över den pågående finansiella krisen med att turnera i det post-pandemiska landskapet.

Var har det varit för Behemoth nyligen med förberedelserna för denna kommande album-turné-cykel?

Jo det är väldigt spännande men vi vill verkligen slå till med full kraft. Vi pressar fortfarande hårt men världen är inte på den plats där vi lämnade den - världen är på en konstig plats och det finns så många osäkerheter. Vi gjorde en USA-turné nyligen och den var riktigt bra, det var vår största headlining-turné någonsin. Det var en co-headlining-turné med Arch Enemy och på några av marknaderna som Los Angeles var vi headliner och vi hade ungefär 3,500 XNUMX sålda biljetter. Det var den överlägset största Behemoth-showen i USA någonsin, så det var en succé på många fronter, men ekonomiskt var det inte vad vi förväntade oss. Vi kämpar fortfarande, verkligen, och jag vet att vi fortfarande kommer ur det här nästan treåriga uppehållet och jag hoppas att vi når dit, men ställ mig den här frågan om sex månader eller tolv månader så ska jag berätta om vi kom dit. Än så länge är det många procent men jag är definitivt sugen på att presentera nya låtar och gamla låtar live och mixa ihop det, vi tar med den största produktionen på den här Europaturnén med Carcass och Arch Enemy, så ja, låt oss göra det bästa vi kan och se.

Som du sa, den senaste Nordamerika-turnén som du tillsammans med Arch Enemy hade som rubrik såg ut att bli en enorm framgång, men var det en missvisande ekonomisk kostnad för den här turnén?

Ja, mycket extra kostnader, speciellt nu. Allt bara går upp, priserna ökar bara drastiskt, jag menar när jag såg för några dagar sedan att mjältbrand är avbrytande deras Europaturné på grund av logistik och oväntade kostnader, jag vet vad de pratar om och vissa människor vill gå "vad!?" Jag menar att de tycker att det är konstigt, jag tycker inte att det är konstigt, det blir mer och mer av en kamp för att leverera produktionskvalitet, och ledsen, även om turnén är fullspäckad behöver du fortfarande något extra för att klara det. Små band som går till två-tre eller fyra kepsrum vilket inte är så litet, men det är relativt litet, de är i den säkraste positionen nuförtiden eftersom de knappt ger någon produktion. Med Behemoth försöker vi göra ett australiensiskt sträck i början av nästa år och än så länge ser det inte ut som att det händer på grund av ekonomin, och vi flyger 12 eller 13 personer, och flygpriserna är i alla fall kung- förnuftig. Jag vet inte att vi kanske någon gång behöver dra ner på produktionen, jag skulle jävligt hata att göra det för det är klart att vi måste fortsätta att turnera annars kommer vi inte att tjäna några pengar, och om vi inte tjänar några pengar då kan vi inte göra det här yrket längre.

Missförstå dig inte, jag sitter inte här och klagar och gnäller, nej jag tar tjuren vid hornen och jag ska göra det bästa av det så klart, men återigen är det mycket osäkerhet så låt oss bara håller tummarna för det bästa. Till exempel, i USA kryper vi bara ut ur hela covid-situationen så vi hoppade över att göra VIPs på vår senaste turné, för säkerhets skull. Det skulle naturligtvis inte hindra någon av oss eller andra band som blev sjuka men det skulle så småningom sprida sig. När vi var på turné bestämde vi oss för 'kan du fortfarande stå? kan du fortfarande fungera? Ja, okej, kan du gå upp på scenen och uppträda? Okej, då avbryter vi ingenting.' Vi tillkännager ingenting, varför? För vi har inte råd. Säg att vi ställer in turnén i en vecka tills person "x" och "y" blir friska och sedan fortsätter vi men vi är begravda ekonomiskt. Så om du inte tappar ditt ansikte och du är nära att dö, skaffa bara medicin så ska vi gå igenom det, och det är vad som händer och det är vad många band inte kommer att berätta för dig att de gör eftersom de vill inte bli nedstämd av människor som "det är orimligt" eller "det är osäkert." Nej, vi har inte råd att ställa in turnén eftersom någon har fått covid. Arch Enemy var på väg att ställa in men det gjorde de inte, lyckligtvis för turnén, och personen blev frisk efter tre eller fyra dagar och det hela slutade bra.

Om de skulle ha ställt in? Det är allt. Så vi var tvungna att vara väldigt försiktiga med det och vi bestämde oss för att minska VIP-biljettalternativet och nu är det också ett meddelande till alla människor där ute. Tänk bara på att ibland är turnén lite över jämn eller kanske ett litet plus, men om ni köper VIPs ibland räddar det oss på turnén. VIP är ett paket, jag menar att vi gör de i Europa, vi vet fortfarande inte hur vi ska göra det eftersom folk kommer att träffa oss, förmodligen blir det ingen kram och vi kanske bara ska hålla avstånd men vi måste fan göra det för vi måste betala våra räkningar. Bara för mig är jag singel, jag är den enda singeln i bandet, men alla andra har familjer, barn, bolån, lån, räkningar, allt. Vi är precis likadana som andra människor, vi har samma typ av skyldigheter, det är inte annorlunda, det är inte ett glamoröst liv. Det är en kamp, ​​och ekonomiskt sett är hela världen jävla nuförtiden med krig och lågkonjunktur, men återigen, sluta klaga, vi har en massiv turné med 45 shower tillsammans i Europa och Sydamerika med Arch Enemy. Det är en stark räkning, om du kan göra det, skaffa en biljett och kom ner och njut av den här turnén - årets extrema metal-turné.

Det är verkligen en viktig aspekt du tar upp eftersom många människor inte är medvetna om dessa nya verkligheter och ekonomiska backend-kostnader för att turnera, och hur mycket de har ökat sedan COVID.

Jag ska berätta en historia för dig, jag vet inte om folk är medvetna men det här händer och det har blivit ett prejudikat. Det är en artist som ska stödja en annan stor artist och han kommer ner från Europa till USA och han har den här bussen bokad för turnén. Bussbolaget skulle då öka busskostnaden, jag tror att de nästan fördubblade den, och artisten var på gränsen att klara sig ekonomiskt så han var som 'helig**t vad ska jag göra? Okej, jag ska göra det oavsett" på grund av åtaganden, fans etc., och sedan kom bussbolaget tillbaka till honom och sa "hej, det finns ett annat band som faktiskt betalar för mycket för din buss, vill du tävla eller över det där?' Och han var som "vad!?" Att säga "det är elakt" är som att inte säga någonting, men det är vad affärer har blivit.

Det är jävligt, det är helt oöverträffat att se. Det finns ingen besättning, ingen personal, för folk flydde precis efter pandemin och fick vanliga jobb, och det finns inga medel, det finns inga bussar, det finns ingen utrustning, det finns inte ett ögonblick som det i musikhistorien eller turnébranschen någonsin. Så vi konfronterar verkligen något här som är historiskt, jag menar jag hoppas verkligen att vi kanske kommer in på Zoom igen om två år och vi kommer att skratta åt det, men idag finns det inget att skratta åt. En annan reflektion som jag har är för tre år sedan och innan du såg ett band ställa in en show eller ställa in en turné, vad var din reaktion? Jag minns att jag inklusive mig själv gick "vad!?" Du skulle nästan bli förolämpad av det, jag menar vad är anledningen till att ställa in en turné? Nuförtiden på festivaler och turnéer ser du band som släpper, ställer in, ersätts och folk är som "okej, nästa." Folk reagerar inte längre på det eftersom det har blivit den nya standarden.

Att komma in på det här nya Behemoth-albumet...Jag har pratat med många band om aspekten av att göra musik under pandemin, särskilt med att ha mer tid än någonsin att skriva och spela in. För många har det varit ett tveeggat svärd av "för mycket tid kan leda till för mycket ifrågasättande eller onödig omskrivning", men det har också fördelen att det ger fler möjligheter till sonisk och kreativ utforskning.

Det är, jag är också blandad över det. Jag har blandade känslor och jag tror att det i slutet av dagen kom ut som en stor fördel för oss, och resultatet är att skivan inte låter som någon annan skiva hos oss, och den låter också väldigt annorlunda och mot ljudet av marknaden också. Detta jävla komprimerade och "klickiga" ljud med varje snare- och kickljud hoppar du över i skivan och allt är likadant, det är identiskt. Jag hatar att. När du spelar live är det aldrig så, det fluktuerar, musiken lever såvida du inte vill göra det robotiskt, om du är Rammstein-cool, om du är Ministry så är det så det ska vara. Så jag ville verkligen få skivan att låta väldigt organisk och man måste spendera mycket pengar. Du behöver en stor budget eftersom du behöver en kille som inte bara är en annan heavy metal-producent, du behöver en kille som har ett annat förhållningssätt. Det var därför vi valde Joe Barresi, en kille känd för att göra Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Slipknot, många vanliga rockband. Vi ville verkligen ha det, något annat, något oförutsägbart och det fick vi så jag är väldigt nöjd med det.

Och jag njöt av det eftersom vi spelade in skivan och det fanns ingen deadline, så jag tog en evighet att spela sång, och jag kan ärligt säga att det här är mitt bästa sångframträdande någonsin. När jag går till studion trycker jag hårt men jag kan döda min röst på typ två timmar, så hellre gör det, jag skulle bara skrika i typ 45 minuter på måndag och jag skulle bara gå tillbaka till studion en vecka senare, eller två veckor senare. Det var min vanliga rutin, bara för att stämbanden skulle slappna av och vila och få näring igen. Tour är annorlunda, det är alltid som en krispig repa och även om det inte är 100 procent och din röst är på 70 procent så behåller du fortfarande i veckor och månader, inga problem. Men om det är ett rekord vill du verkligen ha 100 procent varje session. Men det är därför jag inte kan tänka mig att göra sång inom två veckor, dag för dag, varje låt varje dag. Nej, för jag vet att på måndag är min sång denna, tisdag den här, etc. Jag skulle kunna göra det men min känsla skulle vara "var det mitt bästa?" Nej, så om det är utsträckt är det för fördelen, men det tog oss sju till åtta månader bara för att spåra, och det är för evigt, men allt är utspritt. Så nästa gång, om vi gjorde den här skivan inom åtta månader, nästa gång jag vill göra det inom fyra eller fem toppar, då vet jag att det kommer att bli perfekt för jag kanske vill ha det lite mer stressat, inte för mycket stress men bara mer balanserad.

Att arbeta med Joe Barresi var verkligen ett fantastiskt val, och jag tror att det återspeglar skivan med dynamiken och nyanserna som visades upp.

Du vet när jag lyssnar på nya Megadeth så blir jag glad att allt är ganska lika, eller Rammstein, ja det är coolt. Men om jag lyssnar på Watain så gillar jag hur de närmar sig sitt sound, det är levande och jag tycker det är coolt och det är vad jag hoppas att vår skiva har. Jag ser jävla barn kommentera "i det här och det här avsnittet kan jag inte höra sparkarna, varför låter de högt senare här?" Och jag är som "för det är så du spelar trummor!" Det är aldrig så här om du inte är en robot, och när du spelar blast-beats går snaran ner, den slår dig inte som när du spelar långsamt och med en groove. De är bara vana vid det komprimerade Spotify-ljudet när allt bara är "boom" som dunkar i huvudet, och sedan efter en timmes lyssnande på den här musiken vet du inte vad som är bra eller dåligt längre eftersom det bara är "srreeecch." Men det är en utmaning och jag tycker att det är värt att ta. Jag är nöjd med det, vi spenderade en förmögenhet på det men jag är den sista som säger att vi kunde ha sparat mycket mer pengar från den stora budgeten vi fick – tack Nuclear Blast – och vi spenderade alla pengarna på videor .

Lätt kunde vi ha gjort två videor, gå med en annan producent som vi gillade två gånger billigare, och jag skulle vara hemma med mina pengar på banken som "åh, om det inte händer kan jag leva på det ett år till. ' Jag kunde ha gjort det, jag vet det, men det gjorde vi inte. Om du har pengar och du är en artist, investera. Scenshow investera, videor investera, inte billigt, tänk stort! Jag försöker alltid tänka större än vad jag är. Vanligtvis är min vision mycket större än min fantasi, det är riskabelt att det är som att gå på is och du är inte medveten om om den är tunn eller om den kommer att bära dig, men det är anledningen till att jag blev konstnär, att ta en mamma f* *kung risk. Att spela säkert är inte för mig, jag vill inte göra det. På tal om, det finns band som spelar det säkert och det är coolt, jag klagade aldrig riktigt när Motörhead i stort sett levererade samma skiva varje gång, jag var alltid glad och detsamma gäller AC/DC. Men varje gång jag vet att den nya Gojira kommer ut vet jag att jag kan förvänta mig något annat. Jag vet att Gojira definitivt har den här stilen och det är därför Behemoth och Gojira är lika. Ja, det här är Gojira och det här är Behemoths sound, men varje gång kommer du att få en annan skiva, oavsett vad. Och på tal om, den sista Gojira-skivan för mig är deras absolut bästa, och ljudmässigt är Andy Wallace ljudlandskapens mästare. Jag vill verkligen följa dessa mönster, och jag tror att Joe Duplantier är lite lik, han är äventyrlig och jag är äventyrlig.