Brad Pitts "Bullet Train" är en kaotisk men övertygande actionkomedi

Bullet Train (2022)

_{Columbia/klassad R/126 minuter}

_{Regisserad av David Leitch}

_{Producerad av Kelly McCormick, David Leitch och Antoine Fuqua}

_{Skrivet av Zak Olkewicz, baserat på Kōtarō Isakas Mary Beetle}

_{I rollerna Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito A Martínez Ocasio och Sandra Bullock}

_{Fotografi av Jonathan Sela}

_{Redigerad av Elisabet Ronaldsdottir}

_{Musik av Dominic Lewis}

_{Biopremiär den 5 augusti med tillstånd av Sony}

David Leitch och Zak Olkewiczs Bullet Train håller alla sina löften. Baserad på Kōtarō Isakas roman Mary Beetle, filmen handlar om en motvillig mördare/legosoldat som hamnar på ett japanskt kultåg och försöker undvika, överlista eller besegra en handfull andra rivaliserande lönnmördare/färgglada skurkar. Det är så våldsamt som du kan förvänta dig, med inte en liten överdriven R-klassad gore, men blodbadet är delvis begränsat till tillbakablickar och berättande utvikningar. Det betyder att det finns en verklig spänning när dessa beväpnade proffs gör dubbelspel och överfaller varandra och en verklig chock när blod explicit utgjuts i jakten på filmens McGuffin. Det är nästan kaotiskt tempo och strukturerat, till en punkt där tysta samtal och en-mot-en-beatdowns nästan räknas som time-out-ögonblick, men det fungerar trots sin nervösa karaktär. Det är fräckt till ett fel, men det fungerar som den sista stora sommartältstången 2022.

Om du har varit på bio sedan mars har du förmodligen sett trailers för denna 7,401 XNUMX gånger. Som sådan antar jag att du känner till hissens tonhöjd och att den spelar Brad Pitt tillsammans med en mängd igenkännliga och/eller prestigefyllda artister. Pitt är i full filmstjärna som en kille som helst inte vill göra sitt farliga och våldsamma jobb. Han blir alltmer förbluffad över sin till synes fruktansvärda (eller utmärkta?) tur när det gäller fortsatta våldsamma konfrontationer. Det finns en viss ironi i filmen, som har tagit en aning för att ha anpassat en japansk roman och placerat Brad Pitt i huvudrollen, som handlar om en vit amerikan som desperat försöker att inte vara huvudpersonen mitt i en mångsidig brottskomplott. . Oavsett, filmen inleds med en högtidlig prolog med Andrew Koji och Hiroyuki Sanada innan den växlar till sitt föredragna godisfärgade blodbadsläge.

Dessa två kommer tillbaka även när filmen hävdar sig som en skev variant av de olika post-Pulp Fiction Tarantino rip-offs. De här filmerna var fyllda med färgglada skådespelare som levererade färgstarka dialoger samtidigt som de dödade varandra med åtminstone lite ironisk avskildhet. Många av dem, tänk Att döda Zoe, The Boondock Saints eller Suicide Kings, flirta med ironisk avskildhet, saknar att Tarantinos kriminalfilmer är dramer med roliga karaktärer snarare än direkta komedier. Likaså, Kula Train kämpar för att balansera sin gee-whiz-ton med mer seriösa subplotter eller karaktärsbeats. Dessutom förlorar filmen roliga möjligheter genom att casta efter typ. Till exempel får Koji (som en skuldtyngd pappa som försöker hämnas en nästan dödlig attack mot sin unge son) noll möjligheter att vara rolig medan Joey King (som en hänsynslös operatör utklädd till en bokmal skolflicka) får få actionbeats trots att hon senaste rövsparkning Prinsessan.

Det är som bäst när det liknar Pitts olyckliga ryck-and-grabber som olyckligt vandrar in i flera olika historier, intrig som ofta involverar brutala knep och ohygglig död. Aaron Taylor Johnson och Brian Tyree Henry tillhandahåller snabbpratande underhållningsvärde (och rikligt förflutet blodsutgjutelse) som udda bröder som slutför ett uppdrag för att rädda en mobbchefs övergivna son. Bad Bunny-komeos som en tidig motståndare, och den brutala uppgörelsen kännetecknar filmens handling. Det hela är väl iscensatt och sammanhängande, men det är också saftigt av föreställningen att ingen av dessa människor vill slåss mot varandra. Även om de mestadels är skickliga, är få av dem actiongudsstjärnor. Uppgörelserna är sakkunnigt koreograferade och redigerade för att skapa autentisk inkompetens när dessa fiender krossar varandra överallt i tågvagnarna. Slag missar, ben krossas av misstag, karaktärer blir trötta och konfrontationer slutar ibland som en Final Destination film.

Det avslappnade samtalet, inklusive en karaktär som älskar Tankmotorn Thomas, och en-mot-en-skärmytslingar är där filmen briljerar. Det är nedslående att se den tredje akten uppe i början utan tvekan bortom där den behöver gå. De sista fasta bitarna, av vilka några gömdes i marknadsföringen, känns som resultatet av "vara större" studioanteckningar snarare än en organisk slutsats. Ändå kommer jag inte att låtsas att klimaxet inte levererar storbildsshowmanship, inklusive en inspirerad karaktärsväng från en inte så överraskande deltagare. Den blandar framgångsrikt Guy Ritchie-gangstertroper, mitten av 90-talets Tarantino-knockoffs och nymodiga actionfilmskapande till en välsmakande, näringsfattig filmisk glass. Med tanke på den nuvarande diskursen om strömningscentrerade produktionsvärden är det ett nöje att se en storbildsfilm som ser ut och känns som en storbildsfilm. Bullet Train är en ojämn men trevlig åktur.