Brady pratar ny solobana med "Staring At The Ceiling", skriver sitt debutalbum och kärlek till asiatisk pop

Bradys första singel kommer efter att det tidigare pojkbandet/reality-tv-stjärnan har navigerat i musikbranschen och känner sig mer självsäker än någonsin – men det är inte den musikaliska historien han är redo att berätta ännu.

Efter att ha fått en plats i gruppen In Real Life skapad från ABC dokusåpa Pojkband, Brady (född Brady Tutton) tillbringade sina sista tonårsår med att lära sig musikbranschen och hitta sitt kreativa sätt. Redan som den yngsta medlemmen i gruppen hade Brady visdomen och förståelsen att inse att en stark vänskap mellan de fem medlemmarna inte skulle avbryta allas individuella arbetande konstnärskap. Det Disney-stödda bandet skildes i januari 2020.

MER FRÅN FORBESWoosung-detaljer går från K-pop-stjärna till hands-on oberoende artist: "It Is Not Easy"By Jeff Benjamin

Medan det mesta av Bradys karriär efter In Real Life har varit i COVID-tider, kliver nu 20-åringen ut eftersom restriktionerna lättar runt om i världen och även i Bradys sinne. Den mellanvästernuppfödda stjärnan säger att han känner sig mer självsäker än någonsin, med en inblick i kampen för att komma dit dokumenterad i sin debutsolosingel, "Staring at the Ceiling." Uppbackad av mörk och sparsam produktion utvecklas Bradys ömma sång genom en mjuk poprefräng (perfekt för soundtracket och en lång kontemplativ körning) innan han stänger av låten med förvirrande elektroniska distorsioner när han beklagar domningar från att förlora en älskare (ett universellt tema som lyssnaren kan ta bokstavligt eller använda som en metafor för att förlora sig själv).

Både lyriskt och ljudmässigt har "Staring at the Ceiling" en känsla av irrande och ett outtalat behov av att finna ro. Eftersom Bradys första soloår såg honom också undra över hans nästa steg, har Brady utarbetat vägen till en debut i fullängd och vill att lyssnare ska vara med på resan till den. Läs om Bradys solosatsningar, kommande musik, hans oväntade placering i superstjärnan och mer.

Jeff Benjamin: Grattis till singeln! Hur känner du nu när "Staring at the Ceiling" äntligen är ute i världen?

Brady: I ärlighetens namn var det riktigt läskigt att släppa den här första låten. Jag är inte säker på varför, för jag älskar låten och är verkligen stolt över den, men den har definitivt hållit mig vaken mer än några nätter. Sedan det har varit ute har responsen varit långt över mina förväntningar, kunde inte varit lyckligare. Jag är inte säker på vad som händer, men vad det än är så är jag så tacksam och det gör mig väldigt exalterad över att få ut mer musik. Trots allt det, även om låten hade tappat, är det mer värt för mig än något annat att kunna slå upp "brady" på Spotify och Apple och se mitt ansikte och min låt dyka upp - det känns så bra att veta att jag har något där ute som jag kan lyssna på och visa folk.

Jeff Benjamin: Hur visste du att det här var låten för att presentera dig själv för världen?

Brady: Jag tror att jag under de senaste två åren märkt en stor förändring i hur jag ser på mig själv och de saker jag gör – på ett riktigt positivt sätt. Jag har börjat bli den version av mig själv som jag föreställde mig när jag växte upp och är definitivt mer självsäker än jag någonsin har varit. Även om det här är fantastiska saker är det viktigt för folk att höra musiken från en tid då jag var mycket mer osäker på vägen framåt.

"Staring at the Ceiling" talar om de ögonblick då du tvivlar på dig själv, och vägen framåt är grumlig. Allt du kan göra är att fortsätta gå, men du undrar om du borde. Låten, för mig, påminner mig om mina mest utsatta tider och värsta mentaliteter, och att lyssna på kan vara en välbehövlig påminnelse om hur långt jag har kommit. Jag hoppas att du när du lyssnar på låten påminns om hur normala dessa tvivel är och hur viktigt det är att fortsätta röra på sig trots dem.

Jeff Benjamin: Ta oss genom skapelseprocessen av "Staring at the Ceiling." När och var kom det ihop?

Brady: Jag tillbringade den första pandemisommaren med min familj i en sjöstad där vi tillbringade våra barndomssomrar – även om vi den här gången stannade mycket längre – och kunde inte träffa människor utanför familjen på grund av karantän. Det här var inte alltid perfekt, som ni kan föreställa er, men det gav mig tid att sitta och verkligen tänka på vad jag ville släppa ut i världen. Jag gjorde en liten studio i ugnsrummet med min mamma, och min bror och jag låste in oss där i åtta eller nio timmar ibland och bara skrev. Vi pratade mycket om vårt förflutna och vad vi ville säga; ibland kunde hela meningar från våra samtal bli sånger. Vi kände att vi behövde ett sätt att beskriva den ensamhet och till och med ibland skuld som kan komma med att jaga din dröm. Du kan vara omgiven av stöttande människor som sms:ar dig och ringer dig och berättar att de är så stolta över dig, men i slutet av dagen kommer du hem och du är helt ensam.

Jag lämnade den traditionella skolan i slutet av första året och gick aldrig tillbaka. Jag var i en ny stad och jagade något som är ett så abstrakt begrepp för de flesta; det kan vara svårt att prata om. Jag tyckte att konceptet "Stirra i taket" var det perfekta sättet att skildra ögonblicken när du går igenom dessa känslor och försöker bearbeta dem.

Jeff Benjamin: Du skrev "Staring at the Ceiling" med din bror Ryan, men föredrar du att skriva musik solo eller med kollaboratörer?

Brady: "Staring at the Ceiling" var faktiskt den första låten vi skrev under den sommaren i Michigan. Eftersom han är min bror har vi inga problem med att berätta för varandra om vi inte gillar något, vilket är skönt eftersom man får en mycket bättre slutprodukt på det sättet. Ryan är fantastisk att arbeta med eftersom vi skriver väldigt olika, men ofta kommer fram till samma slutsatser. Det här var en speciell låt för oss att jobba på tillsammans. Vi tyckte att det var väldigt terapeutiskt att kunna prata igenom hur våra resor hittills hade fått oss att känna, och vi kom ut med något vackert i efterhand.

Även om jag har gjort en del här och där, skämtar Ryan och andra ibland om att jag inte gör sessioner – vilket delvis är sant. Jag tror att när jag är i mitt rum ensam och kan göra melodierna eller koncepten utan input utifrån, får jag det jag gillar mest, och sedan avslutar jag det med andra eller fortsätter själv. Så var inte fallet för den här första låten men har blivit mer och mer av min process.

Att lära sig producera har också varit till stor hjälp för mig. Tidigare var det många gånger jag skulle göra en låt med ett helt spår, men eftersom den inte hade mixats professionellt så tänkte jag att jag var tvungen att involvera andra producenter för att få det att låta bättre. Vanligtvis skulle vi sluta med att använda det mesta av mitt ursprungliga beat, och producenterna skulle ta på sig en mer mixande roll, så jag insåg så småningom att jag kunde producera en massa saker själv och bara få en mixer inblandad efter att låten var klar.

Jeff Benjamin: Jag vet att Ryan har skrivit och producerat med många andra artister också. Är det någon skillnad mellan din dynamik som kreativa och som bröder?

Brady: Vi lyssnar definitivt på väldigt olika musik och har haft väldigt olika livserfarenheter, så det är verkligen häftigt att se hur våra två bakgrunder kan mötas för att göra något vi båda älskar. Jag tror att det är väldigt användbart att ha Ryan att skriva med, för när jag skriver för mig själv, tenderar jag att övertänka vissa aspekter av musiken, som om den representerar vem jag är, vad jag försöker säga eller om mina favoritartister skulle vilja det; Jag kan tänka mig att han tänker mer på om låten är rolig att lyssna på, vilket jag ibland glömmer att det också är viktigt.

Jeff Benjamin: Är den här första låten början på mer musik som kommer från dig? Är något liknande ett album planerat vid det här laget?

Brady: Jag har vetat vad mitt första album skulle heta långt innan låtarna på det bestämdes. Det finns fortfarande några låtar som skapas och ändras, men innan någon av dem stelnade visste jag att albumet skulle heta Vi kommer alla att dö i alla fall.

Jag tycker att det är den perfekta representationen av hur jag tänker om livet och har hjälpt mig så mycket i tider av obeslutsamhet. Rädd för att släcka musik? Vi kommer alla att dö, vem bryr sig. Lägg ut den. I slutet av dagen är vår tid här så begränsad, och vår förståelse för varför och hur vi kom hit är så begränsad. Jag tycker att vi alla borde fokusera mer på att göra saker vi tycker om och göra saker som andra kan njuta av. Döden är en så skrämmande sak för så många människor eftersom det är en av de enda sakerna som är säker. Ett av målen med albumet är att försöka visa hur, om du kan leva ett liv du älskar och gör dig upphetsad, blir tanken på döden mycket mindre skrämmande. Av den anledningen har många av låtarna på skivan dödsrelaterade teman eller kan tolkas på det sättet, men budskapet är ofta tänkt att vara mer positivt. Jag planerar att släppa runt tre singlar och sedan, om jag känner att det är rätt tidpunkt, albumet, som i princip är skrivet. Många av låtarna känns som att de är i en liknande värld ljudmässigt, även om de kom ihop på så olika sätt; Jag tror att det är ett tecken på att en artist hittar sitt sound organiskt.

Jeff Benjamin: Jag älskar det, jag tror att budskapet är något som många människor behöver höra nuförtiden också. Vad tror du att du visar som Brady nu som du inte kunde visa under din tid In Real Life?

Brady: Jag har alltid ansträngt mig för att vara äkta men jag känner mig mycket mer insatt i vem jag är, om det är vettigt. Allt hände så snabbt med övergången från dokusåpan, till bandet, till att turnera, det var svårt att ha tid eller mental förmåga att tänka på saker, som hur jag ville representera mig själv och hur det skulle se ut. Det kommer alltid att finnas saker jag ser tillbaka på och tänker lite för länge på, men jag försöker komma ihåg att jag var väldigt ung och gjorde så gott jag kunde just då.

Jeff Benjamin: Delar du din musik med IRL-killarna? Har de delat någon feedback? Eller frågar de om dina åsikter om deras projekt?

Brady: Jag pratar med Sergio [Calderon] åtminstone några gånger i veckan. Vi har hållit oss supernära genom åren, precis som vi var i bandet. Jag skickar alla mina saker till honom och han skickar allt han jobbar med. Jag älskar att prata med Sergio eftersom vi är varandras motsatser på många sätt. Han har en väldigt optimistisk och positiv syn på allt, vilket är så uppfriskande för mig och kan hjälpa mig att komma ur huvudet. Jag tror att jag kommer att producera eller skriva en låt till hans nästa projekt som jag är väldigt exalterad över. När vi fortfarande var med i bandet brukade vi skriva ibland på våra lediga dagar och det var alltid väldigt lätt för oss att arbeta tillsammans. Vi lyssnade bara tillbaka häromdagen och insåg att några av idéerna fortfarande håller. Jag ser också Chance [Perez] då och då och det är alltid riktigt bra, jag älskar den killen. Det är en av de saker där vi är så nära att även om vi inte ses på ett tag, så är det tillbaka till gamla dagar när vi gör det. Jag tror att vara en Power Rangers är en så cool och perfekt passform för honom; så glad att det gick som det gjorde. De andra killarna pratar jag mindre med säkert men när jag gör det har vi bra samtal och kommer ikapp.

Jeff Benjamin: Hur ser du tillbaka på tiden med In Real Life?

Brady: Jag tror att det är något som har förändrats mycket under de senaste tre åren. För att vara ärlig, när jag först gick var jag så tacksam över att vara fri att göra och göra vad jag ville. Jag hade en vision för vem jag ville vara, och vad jag ville skapa, och det kändes så utom räckhåll i den situationen. Verkligheten är att om ett pojkband inte är enormt framgångsrikt är det verkligen väldigt svårt att göra det coolt. Till exempel var One Direction ett av de mest flygande pojkbanden genom tiderna, men fem killar på Madison Square Garden med ett otroligt produktionsvärde ser mycket bättre ut än fem killar på ett köpcentrum med två mikrofoner som fungerar.

Under In Real Life uppträdde vi i alla situationer du kan tänka dig, från shower med över 60,000 XNUMX personer, till shower med tre personer och felaktig utrustning. Det var väldigt viktigt för mig att vi gjorde bra prestationer och inte såg ut som amatörer, så när det var dålig kommunikation, dålig kvalitet eller ovidkommande pengar som spenderades var det väldigt frustrerande. Det har tagit mig lite tid att inse det, men jag är oändligt tacksam för att jag fick möjligheten att lära mig de saker jag gjorde. Du vet inte vad som kan gå fel förrän det gör det.

Trots de många fantastiska möjligheter vi hade, var några av de mest minnesvärda och effektfulla tiderna vi hade som grupp när vi bara umgicks som vänner. Några av mina favoritminnen är från tider när det bara var vi i en liten stad mitt i ingenstans, njöt av varandras sällskap och utforskade. Vi var alla så olika på nästan alla sätt. Jag växte så mycket under den tiden som person.

Jeff Benjamin: Fick du många chanser att skriva och producera i In Real Life?

Brady: Tyvärr hade vi väldigt lite kreativ input på det vi släppte. Ingen av oss hade erfarenhet av låtskrivande, och jag hade egentligen precis börjat producera, så det var förståeligt när skivbolaget inte ville lägga massor av pengar bakom vår utveckling på det sättet, men jag tror att vi alla verkligen ville ha chansen att prova . Det var verkligen ögonöppnande när vi äntligen skildes åt med etiketten; den första dagen vi kunde skriva var dagen vi insåg att vi behövde göra slut. De kreativa skillnaderna var så skrällande att det var svårt att se hur det någonsin skulle kunna fungera. In Real Life, som helhet, var en riktigt unik situation eftersom de flesta band träffas på grund av vänskap och/eller kärlek till att göra musik tillsammans. Vi sattes ihop. Så det borde inte ha varit en överraskning att det inte var lätt att göra musik tillsammans.

Jeff Benjamin: Ett riktigt coolt faktum jag fick veta var att du hjälpte till att producera och komponera låten "Blue" av K-popstjärnan Kai. Kan du dela med dig av historien om hur den låten kom ihop? Hur tog det sig till Korea för att ha koreanska kollaboratörer och hur tycker du att Kai gjorde med låten?

Brady: Så jag skrev faktiskt "Blue" för mig själv, med samma producenter som gjorde min första singel, och den hette ursprungligen "Every Night Luv." Låten satt på en hårddisk i några veckor som så många gör, tyvärr, tills jag en dag fick ett mejl om att Kai ville spela in den. För att vara ärlig så är jag väldigt obekant med K-pop-världen, så när jag fick mejlet var jag inte säker på vem han var, men jag var väldigt hedrad över att få möjligheten att skriva för någon annan, speciellt i ett annat land .

Så småningom förklarades det för mig att han är en av de mest kända sångarna i Sydkorea, och var en del av en massiv grupp som heter EXO. Jag visste hur stor EXO var av att ha en del crossover på sociala medier så det fick mig omedelbart att bli superglad över att få låten att låta bra för honom. Att skriva för K-pop är verkligen intressant eftersom de många gånger ändrar orden helt och hållet och bara behåller rimschemat och melodierna. "Blå" lät identisk med originalet men när jag slog upp de översatta texterna insåg jag att konceptet var väldigt annorlunda.

Kai och jag, på många sätt, har en liknande stil, så jag var riktigt nöjd med hur hans version av låten lät. Vi gick fram och tillbaka under några veckor och provade olika ad-libs, lade till en brygga och ändrade flödet av några melodier. Det var verkligen speciellt att spela in en ad-lib i min lilla provisoriska studio i Michigan, och några timmar senare höra honom sjunga den från andra sidan jorden. Jag lyssnar fortfarande på den sista skivan hela tiden. Så sammanfattningsvis är Kai knäpp. Jag är ett stort fan nu.

Jeff Benjamin: Har du kollat ​​in några andra K-pop- eller koreanska artister? Någon mer som du skulle vilja samarbeta med eller skriva för en dag?

Brady: Jag gillar verkligen BLACKPINK, jag älskar deras musik och hur polerade deras framträdanden är samtidigt som de känns autentiska. De intervjuar ofta i min vän JoJo Wrights program, och de verkar vara riktigt trevliga, genuina människor. En annan är uppenbarligen BTS. Jag hade möjlighet att träffa dem på en prisutställning för några år sedan när jag var med i bandet, och trots att många människor kämpade om deras uppmärksamhet tog de sig tid att skaka var och en av våra händer och prata med oss. Jag minns att deras kapten [RM] pratade mest på grund av språkbarriären, men de verkade alla väldigt trevliga.

Jag lyssnar på massor av japansk citypop från 70- och 80-talen, så det skulle vara riktigt häftigt att få ett inslag eller jobba med någon av legenderna som Kiyotaka Sugiyama eller Yuri Tanaka.

Jeff Benjamin: Vad mer kommer upp för dig? Vad mer behöver vi veta nu?

Brady: I år fokuserar jag mycket på att släppa musik och få ut grejer där ute, men det har varit några shower planerade till senare i år som jag är riktigt exalterad över och börjar förbereda mig för. Jag har nyligen gjort skivor som jag känner mig riktigt säker på och jag tror att folk kommer att älska. Jag är verkligen exalterad över att se fansen igen. Mer än något annat saknar jag fansen och att uppträda för dem, så jag ser fram emot att komma tillbaka och göra shower igen.