David O. Russells "Amsterdam" är en allstjärnig fröjd

amsterdam (2022)

_{New Regency/rankad R/134 minuter/$80 miljoner}

_{Manus och regisserad av David O. Russell}

_{Med Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya-Taylor Joy, Zoe Saldana, Mike Myers, Michael Shannon, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough, Taylor Swift, Matthias Schoenaerts, Alessandro Nivola, Rami Malek och Robert De Niro}

_{Fotografi av Emmanuel Lubezki}

_{Redigerad av Jay Cassidy}

_{Musik av Daniel Pemberton}

_{Teaterpremiär med tillstånd av Walt Disney
DIS
på oktober 7}

David O. Russells amsterdam är en överraskningsglädje, både när det gäller en filmskapare vars stjärnspäckade hopkok i allmänhet lämnar mig kall och när det gäller den typ av "bara en film" Hollywood-popcornfilm som brukade vara branschens bröd och smör. Det är, kommersiella förhoppningar och prissättningspotential är förbannad, en dramatik på 80 miljoner dollar fylld med spelfilmsstjärnor (Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, etc.) som njuter av chansen att riva in i en storfilm om ett viktigt förflutet = prologämne fråga som inte är en franchisefilm eller kvavt melodrama vid årets slut. Den är lätt på fötterna när den löst återger ett kritiskt men mestadels bortglömt kapitel i amerikansk historia. Den är för lång och tredje akten blir plågsamt överflödig, men den utmärker sig mest som en förstklassig studioprogrammerare.

Teaterpremiär på torsdag kväll, 20th Century Studios amsterdam tar fart med farten från en kula, och kastar oss in i Dr. Burt Berendsens (Bale) och Harold Woodmans (Washington) liv. Båda är veterinärer från första världskriget; den gode doktorn förlorade ett öga i strid medan hans livslånga kompis fick slåss i fransk uniform eftersom de amerikanska styrkorna förblev ointegrerade. Just nu är Woodman advokat medan Berendsen fixar de vanställda ansiktena på medveteraner (medan han är hög på experimentella smärtstillande), och en möjlighet till en högbetald spelning kommer i form av en obduktionsbegäran från dottern (Taylor Swift) till en avliden amerikansk senator. Saker och ting tar en vändning, våra kompisar befinner sig på flykt och filmen dyker tillbaka in i det förflutna för att få oss att sätta fart.

Filmen återtar aldrig riktigt den superladdade farten från de första tjugo minuterna, även om det är klart att O. Russell hellre skulle ta sig tid med dessa karaktärer och den här världen. Prologen ger kanske falska intryck av hur resten av filmen kommer att utvecklas. Det här är inte ett spänningsmysterium utan en lazy river-film (tänk direkt, En gång i tiden i Hollywood). Nöjena bottnar i starka produktionsvärden, en fantastisk ensemblebesättning (inklusive en karriärbästa Margot Robbie-framträdande som en udda, sympatisk sjuksköterska i krigstid som blir en livslång vän) som levererar en del arbete från högsta hyllan. Karaktärerna förblir i fokus även när den långsamt byggande handlingen utvecklas från enkel whodunnit till global konspiration. Inte olikt American Hustle, amsterdam handlar om ett fåtal släktingar som finner sig själva bli avgörande figurer i amerikansk historia, vilket delvis är poängen.

Robbie dyker in när filmen blinkar tillbaka till krigstid, när Valorie Voze behandlar båda sårade krigarna och hjälper dem att ta den till Amsterdam för en period av efterkrigstidens nirvana. Valerie och Harold tycker om varandra, vilket är vettigt eftersom Robbie och Washington är både karismatiska och döda underbara artister. Samtidigt längtar Burt efter godkännandet av sin fru (Andrea Riseborough) och hennes rika familj. Filmen rullar till en början på sina karaktärsspecifika nöjen. Handlingen tar sin början när duon blandas ihop i ett nutidsmord (tidigt 1930-tal). Om du inte kan historien behöver du inte mer. Den långsamma faran berör så småningom Robert De Niro som en uppskattad generalmajor och olika udda karaktärer spelade av Zoe Saldana, Chris Rock, Rami Malek, Anya-Taylor Joy, Michael Shannon och Mike Myers.

amsterdam är en rullande bra tid med gott sällskap mitt i Judy Deckers härliga tidstypiska tillverkningsdesign. Det är en påminnelse om hur stor en Hollywood-film kan se ut och kännas när den har en stor budget som inte mestadels tas upp med valutadrivet spektakel, även om dess budget skulle ha gjort den kommersiellt farlig 2012, än mindre 2022. Emmanuel Lubezki skänker prestige och gravitas åt den komiska farsen, samtidigt som filmen utmärker sig framför allt som skådespelargodis. Det är fantastiskt att se några av dagens bästa och ljusaste blomstra under en av de sista regissörerna som fortfarande kan få den här typen av film gjord för den här typen av budget i Hollywood. Filmen är otvivelaktigt viktig utan att drunkna i sin nuvarande relevans, utmärkt som en gammaldags, vuxen-skev underhållning. Vårtor och allt, jag älskade det.