'Don't worry Darling' och 'Avatar' tjänar båda 30 miljoner dollar globalt

Warner Bros. och New Lines Oroa dig inte älskling (översyn) öppnade på den inhemska biljettkassan i helgen med 19.2 miljoner dollar. Det är en anständig siffra för ett R-klassat 35 miljoner dollar, snedvuxet, stjärndrivet original. Det är mitt emellan En enkel favör (16 miljoner dollar 2018) och Flickan på tåget (24 miljoner USD 2016). Men den fick också en usel helgmultiplikator på 2.04x. Tillsammans med de blandade negativa recensionerna och ett B- från Cinemascore, målar detta inte upp de mest rosenröda bilderna för filmens postdebut. Men för tillfället öppnade den erotiska fantasy-thrillern som regisserades av Olivia Wilde och med Florence Pugh i huvudrollen med exakt de över/under $20 miljoner den skulle ha med eller utan månader av tabloidskvaller. Invigningshelg handlar om marknadsföring och pre-release-intresse, allt som händer härnäst handlar om huruvida publiken gillade filmen.

Jag är gammal nog att minnas när stor studio, storbudget "kvinnor blir gaslit" thrillers gillar Flygplan och The Forgotten skulle ha öppningar på 20-25 miljoner dollar som en självklarhet. Öppningen är anständig, men den är inte superlativ. Det är också ännu fler bevis på att online-centrerade kontroverser har liten eller ingen inverkan på verklighetens beteende. Den verkliga världen fnissade och ryckte på axlarna åt anklagelserna om att Pugh och Wilde kom till verbala slag på inspelningsplatsen, skrattade åt den falska föreställningen att Harry Styles spottade på Chris Pine vid filmens premiär i Venedig och tisk-tiske föreställningen att Wilde påstod sig ha sparkat Shia LaBeouf att "skydda" sin kvinnliga huvudroll från den berömda oroliga skådespelaren bara för att skådespelaren ska svara med videofilmer där hon ber honom att stanna. Men filmen öppnade ungefär lika bra som den alltid skulle ha gjort.

Pugh ger en fantastisk prestation och Wilde drar en "se vad jag kan göra"-flex. Styles är ett bättre val än LeBeouf av spoilerspecifika skäl. Sidoshowen påverkade inte filmen, och publiken brydde sig inte utöver djävulsk nyfikenhet. I slutet, Oroa dig inte älskling öppnade hyfsat eftersom den hade fyra av de fem nyckelelementen för en livskraftig studioprogrammerare. Den hade usla recensioner men bjöd på en all-star skådespelare, en tältregissör, ​​ett lätt-att-pitch högt koncept ('Stepford fruar möter Truman Show möter Gå ut') och löftet om filmisk eskapism. Dess trailers spelade före demografiskt vänliga hits som Elvis, Where the Crawdads Sing och Nej. Även de kritiska pannorna försäkrade publiken att den var full av glansigt produktionsvärde och heta filmstjärnor som var heta. De skvaller hjälpte inte, men det gjorde absolut inte ont.

Det är ytterligare ett exempel på att Warner Bros. är väldigt bra på att sälja mindre än konventionella teatraler till stora eller större hits än väntat. Tänk direkt, Magic Mike, Gravity, The LEGO Movie, American Sniper, d Trolleri franchise, It, Crazy Rich Asians, A Star Is Born, Joker, Dune och Elvis. Vi får se om betyget B- Cinemascore (även om ett A- från de under 18 år) är snedvridet, skräckfilmer tenderar att bli omröstningar konstigt eftersom de alltför läskiga och de inte tillräckligt läskiga publiken drar ner poängen, eller en sanningsenlig bedömning av mun till mun. Vi får se om öppningen delvis handlade om att Harry Styles var en riktig filmstjärna med rumpor i sätena (tillsammans med Lady Gaga, natch) och om den allmänna publiken fortfarande bryr sig om en alltför sällsynt stor teater för/från/om kvinnor (den spelade 66% kvinnor). Det är fortfarande en film på 35 miljoner dollar (inklusive Covid-relaterade uppladdningar) som hittills har tjänat 30 miljoner dollar över hela världen.

Den enda andra nybörjaren var James Camerons Avatar, som återvände till biograferna i en remastrad-i-4k (och delvis med 48 bilder per sekund) och återigen motbevisade föreställningen att ingen bryr sig om Avatar. Återutgivningen tjänade 10 miljoner dollar inhemskt för att få sin inhemska cue till 770 miljoner dollar och räknas. Detta är den mest framgångsrika återutgivningen sedan öppningen på 18 miljoner dollar Jurassic Park 3-D i början av 2013, och det gör sitt jobb när det gäller marknadsföring Avatar: The Way of Water. Jag fick se en föreställning med mina två yngre barn (som båda är fans) på Universal CityWalk IMAX. Här är min heta uppfattning: Även om den är bättre i 3D på en gigantisk IMAX-skärm, är filmen så bra och så välarbetad att det ärligt talat bara var en liten värdeökning när det gäller att se den igen under bästa möjliga förhållanden.

Som noterat igår, vilka tankar jag än hade i december 2014 handla om Avatar inte har mycket av ett konventionellt popkulturfotavtryck, A) det är inte längre sant och B) just de saker som det inte hade (multimediaspin-offs, varor, tvångsmässiga onlinefans, etc.) gör nu till filmens initiala framgång ännu mer ambitiös. Det var en sista original mega-blockbuster innan IP och nostalgi blev drivkraften för teatraliska tältstänger, så det inspirerar nu till nostalgi för en mindre nostalgisk tid. Det hjälper att filmen fortfarande går i ända, och dess "filmskapande briljans > citerbar dialog" gör den nu ännu mer värdefull när så många stora filmer verkar skrivna och iscensatta för meme eller gif. Med 30.5 miljoner USD över hela världen, inklusive 6 miljoner USD i IMAX, var det den största globala intäkterna den här helgen, vilket satte sin cue till 2.877 miljarder USD.