Elvis är ett höftskakande testamente till "Kungen", med stöd av en elektrisk centralföreställning

Film- och litteraturhistorien är full av exempel på korruptörer, skändliga karaktärer som försöker vinna sin väg genom trick, förräderi och manipulation för ett eller annat syfte. Från Lady Macbeth till Melkor, Palpatine till Stephen Kings Man in Black, Satan till Mara, många av dessa figurer har frestat även de största hjältar och ett antal har till och med erövrat. I elvis, den här arketypen tar formen av den verkliga Elvis-promotorn/managern "överste Tom Parker", och det är lättast att förstå filmen i det här objektivet. I det här fallet, som vi alla tragiskt nog vet, faller "hjälten". Det är en stilfull biopic med en fantastisk prestation av Austin Butler, en som skakar sig fram precis tillräckligt framgångsrikt för att övervinna några av filmens annars relevanta problem.

elvis krönika uppkomsten till berömmelse, liv och fall för en Elvis Presley (en elektrisk och förvandlad Austin Butler), en sångare som är så grundligt förankrad i USA:s popkulturhistoria att han för det mesta inte behöver förklaras. Han träffar överste Tom Parker (Tom Hanks), en mystisk holländsk promotor som fäster sig vid Presleys stigande stjärna och gradvis kommer att kontrollera sångarens liv. Vi ser Elvis bli kär i Priscilla (Olivia DeJonge), hamna in i hans ödesdigra residens i Vegas och hamna i vanor som stavade hans tragiska undergång.

Luhrmann har stil till övers här, och hela filmen är positivt laddad med den - färg, snabba redigeringar och kamerarörelser, metaögonblick och stilskiften och en och annan pop av modern musik. Det gör den långa filmen till en luftig klocka (för det mesta) trots filmens långa varaktighet. Undantaget här är i Vegas-delen av filmen, där tempot sjunker avsevärt tillsammans med vissa scener som uppriktigt sagt känns mer än lite överflödiga.

Betoningen på stil kommer dock med en hake, eftersom det snabba tempot och redigeringsförändringen och alltför lätt glider förbi verkligt viktiga delar av Elvis liv (ännu ser vi till synes delar av varje Vegas-framträdande). Till exempel är Elvis mamma förlorad av alkoholism i en stor vändning för karaktären, men de snabba klippen genom den delen av filmen får det att kännas som en factoid som blir ropad av en karaktär som springer genom dörren (aka "yourmomisdeadokaythanksbye!!! ”). Filmen är positivt laddad med scener som borde ha lite mer andrum (i ett par fall skedde klipp direkt efter viktiga rader, som om elvis kunde inte bry sig om att gå igenom dem).

Den bästa delen av filmen är Austin Butlers supernova-skapande tur som titulär sångare. Hans prestation har komplexitet, känslor och så mycket karisma att den driver filmen framåt nästan trots sig själv. Även om det finns vissa svagheter, distraherar Butlers framträdande från nästan alla av dem i ett av årets mest minnesvärda framträdanden hittills. Det är också värt att notera att DeJonge är en fantastisk (om än underutnyttjad) Priscilla – hon är fantastisk i varje scen hon är med i trots att hon är väldigt underutnyttjad.

Det största problemet här är det nyfikna valet att berätta om filmen utifrån Tom Hanks överste Tom Parkers perspektiv, Elvis promotor/manager och drivkraften bakom Elvis fall (åtminstone som filmen säger det). Begravd under proteserna och accenten hos en Austin Powers-skurk, säljer Hanks Parkers manipulativa-orm-olja-försäljare-vibbar, men det har förstärkts till den grad av kampig karikatyr mellan accenten, ibland udda linjeleverans och udda val av narrativa inramningar (som att låta Parker prata med publiken från, vadå, ett eteriskt spelautomatgolv?).

Utöver konstigheterna i Hanks framträdande är det ännu märkligare att filmen berättar historien genom Parkers berättande och, till viss del, perspektiv. Det tvingar fram ett fokus på Elvis interaktion med Parker och hans yrkesliv, vilket är vettigt i samband med att skildra Elvis undergång och Parkers roll i det, men det skär också av potentialen att utforska ett antal andra relevanta faktorer i livet för " kungen'. Vi ser relativt lite av Priscilla. Några viktiga eller minnesvärda karaktärer faller från filmens jord (Jimmie Rodgers Snow och Steve Binder som bara två exempel). Lisa Marie är nätt och jämnt på skärm.

Elvis liv tamare val, som skildras, visas som ett resultat av hans drog-inducerade fall (och begränsade till "fusk"), när hans liv var mycket mer komplext i aspekter än vad som kan ses här. Till exempel glider hans möte med Priscilla verkligen av det faktum att Elvis var 24 år och Priscilla var 14, en åldersskillnad som smugglades in kanske en timme senare när paret splittrades och han påstår sig förvänta sig att de återförenas när "du är 40 och Jag är 50” – vilket skickligt smugglat erkännande. Alla dessa udda bilder och utelämnanden är resultatet av det mycket märkliga valet att fokusera filmen genom Parkers lömska lins.

Sammanlagt, elvis är en luftig, övergripande engagerande turné genom en lins av Elvis inflytelserika liv. Vissa val hotar allvarligt att spåra ur projektet, och i bästa fall de är nyfikna – men om man kan komma förbi deras skadliga effekt på berättelsens potential är det en bra tid. Viktigast att notera är att Austin Butler lyser så starkt i rollen att det är lätt att se varför kungen hade en sådan elektrisk inverkan på den amerikanska kulturen... Butler är en otvetydig stjärna här, och om filmens arv huvudsakligen vilar på allvaret hos en blå mocka prestanda det är i goda händer (eh, på bra höfter?) här.

elvis biopremiär 24 juni 2022.