Musikhandledare Lauren Mikus och Bruce Gilbert.
Emily Shur
Utan tvekan är det senaste årets triumf i filmvärlden Allt överallt på en gång. Filmen är en osannolik framgångssaga, eftersom allt om den går emot vad som förväntas bli bra, och även om det verkligen är en konstig produktion, är den också en otroligt djupgående sådan som har berört miljoner människors hjärtan.
Allt överallt på en gång har städat upp under den månader långa prissäsongen, med alla röda mattor, intervjuer och tacktal som ledde fram till Oscarsgalan. Längs vägen tog musikövervakarna Lauren Mikus och Bruce Gilbert emot inte en utan två troféer vid 2023 Guild of Music Supervisor's Awards, som kom ut under kvällen – som hölls den senaste måndagen den 6 mars – som bland de bästa vinnarna.
Nu har de vunnit sina priser, men de är inte klara med all spänning. Två av Allt överallt på en gångs 11 Oscarsnomineringar – de flesta av någon titel i år – finns i kategorierna musik. Son Lux är aktuell för bästa originalpoäng (en nick som fortfarande är mycket ovanlig för en grupp att tjäna) och låten "This Is a Life" av David Byrne, Ryan Lott (av Son Lux) och Mitski tävlar om bästa originallåt. Alla inblandade kommer att heja på dem på söndag (12 mars), särskilt de på musikavdelningen.
Mikus och Gilbert spelade en avgörande roll för att se till att varje musik hörde in Allt överallt på en gång var perfekt och korrekt hämtat, så även om de inte komponerade eller skrev något av det, är de en integrerad del av teamet som hjälpte till att få det här konstverket att gå ihop.
Jag pratade med både Mikus och Gilbert bara några timmar efter att de vann deras Guild of Music Supervisor's Awards om att hitta udda kinesisk opera för filmen, återskapa poplåtar från 90-talet om och om igen och hur det känns att vara en del av Hollywoods oväntade vinnande team .
Hugh McIntyre: Hur kom det sig att du blev involverad i den här otroliga filmen?
Lauren Mikus: Vi hade jobbat med The Daniels tidigare. Det första jag gjorde med dem var att bara rensa en låt för Schweizisk arméman. Efter det gjorde jag Daniel Scheinerts soloprojektfilm som heter Dick Long Dödsdöd, vilket var hans första med A24. När den här filmen kom till hade Bruce och jag gått ihop och de sa: "Hej, ni är våra killar, kom och bli en del av familjen."
Mcintyre: Det här var en år lång process, eller hur?
Bruce Gilbert: Det är en sådan tidsförskjutning nu med Covid. Allt känns konstigt, men det här känns särskilt konstigt eftersom det började för så länge sedan, och då hade vi hela Covid-galenskapen. Och nu lever den ett helt nytt prissäsongsliv och det är så överväldigande. Jag kan inte föreställa mig hur det är för dem [regissörerna The Daniels], men det tar en sekund för oss att återställa och komma ihåg hur det gick till.
Mcintyre: Det måste vara konstigt för dig att vinna priser och göra intervjuer. Du valde de här låtarna och gjorde allt detta arbete för flera år sedan.
Gilbert: Verkligen.
mikus: Jag tror att de en dag var blyga för att slutföra filmningen när lockdown hände. Jag vet inte om de plockade upp det eller om de kunde klara sig utan det de hade för avsikt att filma. Ett av de enda goda minnena från pandemin är att det här kom till verklighet som du började långt innan allt blev annorlunda. Den kom från South By Southwest. Jag såg det med publiken där och det var där jag började inse vad det här skulle kunna vara för en enorm grej. Det var ganska coolt.
När du jobbar med filmer, som på våra jobb, tittar du mycket på saker och du får inte alltid se dem med en publik, speciellt du inte alltid får se dem med en publik. Men en gång... Alla tårarna jag såg i auditoriet visste jag att det här var något alldeles extra.
Mcintyre: Kommer du med glädje att göra varje projekt nu när du är ansluten till dem [The Daniels]? Eller läser du manus och bestämmer projekt för projekt? Vad lockade dig specifikt till detta?
Gilbert: Det är ett tvådelat svar. En är, ja, vi läser normalt manus och bestämmer utifrån vår arbetsbelastning och relationer och själva arbetet om det är något som vi kan ägna rätt mängd energi åt. Vi gillar inte att spridas för tunt. Som Lauren sa, vi hade en tidigare relation med dem och det är våra favoritprojekt att ta oss an eftersom det finns en stenografi och det finns ingen inlärningskurva, så långt som att försöka lista ut smaknivå eller process. Det är alltid vi föredrar att arbeta... Att upprepa affärer.
Men bara kreativt sett är det alltid ett nöje att samarbeta med människor som vi redan har en relation med. Jag skulle hoppa på alla tillfällen att arbeta med The Daniels igen. Jag är säker på att Lauren också skulle göra det. Jag bryr mig inte om vad de gör. Jag skulle vara hedrad att få gå med dem.
Jag känner att det är så med många regissörer och producenter och showrunners som vi jobbar med. Om det passar bra, så verkar det fortsätta under flera säsonger och efterföljande produktioner, shower, idéer, projekt.
Vi har några små familjer som jag känner att vi är släkt med över hela film- och TV-spektrat. Det är så klart alltid ett nöje att bli inbjuden tillbaka. Det är dock knepigt. När man startar nya projekt vet man aldrig. Jag menar, det är alltid roligt för oss, den där upptäcktsperioden. Men det är en upptäckt. Det kräver att du tar reda på var dina kreativa impulser ligger i linje och var de divergerar.
I vissa fall kommer folk till oss och ber oss om vår totala input. Och andra gånger är det mer eller mindre kollaborativt. Vissa människor tycker sig vara musiknördar. Alla älskar så klart musik, men är särskilt fanatiska över det. De kommer att ha en idé om vad de vill ha, och det är upp till oss att hjälpa till att vägleda dem. I dessa fall är vår smak inte alltid i linje. Det här var en situation där vi är väldigt samordnade och det är verkligen enkelt. Andra situationer är mindre lätta. Ibland leder det till oväntade svar och idéer.
Mcintyre: När de kom till dig och du läste manuset och skrev på, vad var dina förslag specifikt? Föreslog du Son Lux? Var något av det redan på gång?
mikus: De hade alltid velat arbeta med Son Lux och det här var projektet som det kom samman för. De var redan involverade och vi var glada över att höra det när vi kom ombord också, eftersom vi kände till deras arbete och kunde se hur det kunde passa in i detta massiva ljudlandskap som det blev.
När det gäller låtvalen, som Bruce sa, är det roligt och enkelt på det här sättet. Det är ungefär som en fest när man pratar om musik med de här killarna. En del var typ av manus, men de hade några lösa idéer, och sedan pitchade vi saker. Knuffade runt lite idéer tillsammans.
Att välja att göra dessa olika versioner av den där "Story of a Girl"-låten av bandet Nine Days berodde på att de hade insett att de hade sammanfattat texten av misstag som Waymond säger till Evelyn i en av scenerna för att förklara multiverserna. Så vi tänkte, "Tja, låt oss ha det där påskägget där textmässigt och sedan ta tillbaka den här låten på alla dessa olika sätt i filmen bara för att få en liten blinkning och en nickning."
Jag tror att det är The Daniels inställning till en del av källmusiken, som är att förstärka en poäng eller göra ett skämt eller vara som lite av ett påskägg för publiken att njuta av. Det är mer en rolig konversation att få landa på några av de saker som vi slutar med att göra som hamnar i filmen.
Mcintyre: Den signalen kom upp och jag skrek. Jag växte upp på den låten, jag älskar den. Det var en träff, men det var fortfarande ett drag från ingenstans. Det var min nästa fråga - "Var i hela friden kom det ifrån?"
mikus: Jag vet att de är fans av den eran av rock. I Scheinerts andra film gjorde vi mycket Nickelback och sånt för att passa karaktärerna. Det fungerade bra att ha det där tidiga 2000-talets soundtrack. Så det finns redan en affinitet till det. Det var så det kom upp och hamnade i manuset.
Vi hade verkligen tur eftersom den ursprungliga skribenten och ledaren för det bandet, den här killen John Hampson... Du kan tänka på den här låten och det kan ha varit någon som inte var inne på idén om att olika versioner skulle göras eller skulle vara oöverkomliga, men han var så nedstämd att han bara var som, "Ja, jag ska spela in nya versioner åt dig."
Vi anlitade honom för att göra det. Vi var på som ett Zoom-samtal med honom och The Daniels. De kommer på texten tillsammans, på plats. Det flödade ganska naturligt, vilket är ett bevis på den miljö som de killarna skapar för någon av sina medarbetare. De vill att du ska glänsa och mötas på ett inspirerat sätt. De verkar ta fram det ur alla.
Gilbert: Vi pratade med Ryan [Lott, från Son Lux] i går kväll på showen [Guild of Music Supervisor's Awards]. Han och bandet jobbade outtröttligt på vad som är lika, jag vet inte hur många minuter av musik, faktiskt. Det är mycket. Till och med han antydde att han bara var så hedrad över att få vara med på åkturen, och det är som "Nej, du tog bort dig." Jag menar, alla jobbar hårt och det är ett mirakel att allt någonsin går att se, tror jag.
Det finns så många dåliga filmer och det finns så många dåliga program och vi arbetar så intimt med producenter och regissörer, och ärligt talat vet vi inte alltid om något är bra. Vi kanske är riktigt stolta över ett ögonblick eller jobbar hårt för att spika en plats eller få rätt sak, men vi är för nära det för länge.
För att se en av de första... Jag antar att det är en av de första filmerna som folk såg på teatern efter Covid, och för att få det svaret är du precis som "Åh, den är fantastisk." Även om du såg kampanjen för det, tänker du "Vad handlar det här om?" Du vet inte riktigt. Och att sedan kunna sitta på teatern och bevittna det och se de mest absurda saker, följt av snyftande...det är inte lätt att åstadkomma.
Jag tar upp det för att till och med Ryan, som jobbade så hårt med bandet för att känna att han bara är glad över att vara en del av det, liksom talar till miljön som Lauren pratade om. De byggde en hel värld, men i den processen att bygga den världen känner alla sig lyckliga som får vara en del av den. Vi kan inte vänta på att se vad som händer på söndag, men de kommer säkert att få lite kärlek.
Mcintyre: Det är ett intressant ögonblick för musikövervakare eftersom vi har det här samtalet nu, men det verkar som att rätt film, rätt show, med den perfekta genialiska placeringen av en låt, blir de hits. Det blir något alla vill prata om. Går du någonsin in i något liknande och tänker: "Vi behöver en låt för det här ögonblicket, men kan vi hitta en som inte bara kommer att fungera för projektet, utan också skapa det ögonblicket som folk vill prata om?"
Gilbert: Personligen gör jag inte det. Om vi kan göra magi av ett ögonblick med en låt som är välplacerad och fungerar på flera nivåer och som antingen är en nyare låt eller en låt från förr som alla älskar eller inte visste att de älskar, eller så är den mer obskyr och de älskar det nu, jag tror att det är ett mervärde – grädde på moset. Om det händer är det så fantastiskt. Det är alltid en överraskning. Jag är uppriktigt sagt förvånad över några av de urval jag har sett i shower där folk blev galna för något. Men jag känner att vi som handledare är så kopplade till musik.
Som Kate Bush till exempel. Vi dör för Kate Bush. Det är en artist som Lauren och jag lyssnar på regelbundet. Vi försökte... Ett gäng gånger i vissa saker... Men för att se vad som hände med konstigare saker, Jag blev förvånad över svaret, men sedan insåg jag, "Åh, det finns mer än en generation människor som inte har något förhållande till den musiken."
Så vi tänker inte riktigt på det när vi jobbar, för när vi jobbar så tar vi för det mesta bara hjärnan efter vad som fungerar, men också inom ramen för vår estetik, vad det nu kan vara.
Jag brukade ha fritt svävande ångest över att jag inte hade rätt låt för rätt plats. Och någon gång var jag tvungen att slappna av och inse att jag bara vet det jag vet, men jag har den här impulsen där jag är, nej, den finns där ute. Jag har inte hittat den än. Vi har inte hittat den än. Det finns där ute. Men då måste jag liksom byta min... Det är som, "Nej, det finns inte där ute. Det är här inne. Det är bara inom."
Ibland går vi ner i galna kaninhål och hittar något. Att arbeta som partners, det är fantastiskt eftersom Lauren kommer att skicka mig en spellista och jag skickar en till henne och vi går fram och tillbaka och vi kommer att råka ut för låtar som jag aldrig har hört förut, och hitta den i det vilda.
mikus: När jag var yngre tittade jag på sluttexter för att hitta musik. Det är inte målet, men jag tycker om att tänka på det ibland när jag gör det här jobbet, för det är hur jag lärde mig om jobbet och hade det i bakhuvudet som något jag skulle kunna göra. Nu kan alla få informationen och faktiskt hitta låten utan att behöva... Du måste vara en riktig nörd för att sitta där och titta på sluttexterna och pausa den och skriva ner saker. Men det är coolt att veta att om någon gillar något som du har lagt i en sak, kommer de förmodligen att lyssna på det. De kommer att Shazam det, och att det är coolt att veta. Det är något vi tänker på när vi gör valen. Valen är alltid först till kvarn, uppenbarligen samarbetet, historien och sedan konsten.
Gilbert: Jag tycker att det är lite förmätet för en musikövervakare att göra anspråk på... Jag tror att det har mer att göra med showen än låten eftersom det förmodligen finns några bra urval och shower som ingen någonsin kommer att se.
Jag jobbade på Ogräs för som de senaste sex säsongerna av den serien och vi hade inga pengar för musik och så jag var tvungen att gräva efter låtar som ingen kände till. Jag har liksom romantiserat utan att ha någon budget. Jag menar, nuförtiden vill vi egentligen inte jobba på shower utan pengar eftersom det är riktigt svårt och vi vill kunna tänka fritt och ha budgeten för att rymma våra största idéer. Men då var det begränsat och det tvingade mig att hitta dessa små pärlor och dessa gömda skatter. Showen blev så väl mottagen att några av de låtarna sprängdes. Men det är för att de var på Ogräs. Det är för att folk älskade den showen.
Jag har gåvor från skivbolag, som platinaskivor där det är som "Det här beror på din placering i programmet." Och det är som, "Ja, jag försökte verkligen inte spränga den låten när jag placerade den." Jag tyckte bara att det var coolt och det fungerade och jag hade inga pengar.
Vi tänker fortfarande på det sättet. Vi hittar den rätta låten för det rätta ögonblicket och om den typen av magi händer, då har vi tur att vara en del av den.
Mcintyre: Vilken var den största utmaningen med det här projektet? Det finns inte bara mycket musik, utan det finns många olika typer. Det finns originallåtar och en originalmusik och inte bara en pophit från förr, utan flera versioner av den. Det händer mycket här.
mikus: Jag skulle inte precis beskriva det som extremt utmanande. Det var bara ... du måste vara på tårna.
När de filmade var vi tvungna att hitta en legitim kinesisk operasång för Evelyn att sjunga på scenen. Det var komplicerat eftersom det kan vara svårt att publicera rättigheter för de autentiska låtarna vi ville använda. Så det är att hitta en version som vi faktiskt skulle kunna rensa. Vi ville se till att vi inte använde några slumpmässiga, oäkta låtar.
När du arbetar med människor som har så stora idéer, som de här killarna, handlar det om att ta reda på hur man får dem gjorda. Men det är en del av det roliga och geniala med dem. Musikbudgeten var inte enorm. När vi väl började komma in i det var det ungefär som, okej, vi kanske måste byta ut det här Looney Tunes tema med något annat som vi tycker är tecknat så vi har råd att göra den här nio dagars idén. Så det är mer som, ska vi klara det här? Låt oss ta reda på det så snabbt som möjligt. För om inte, måste vi komma på något annat som kommer att tjäna samma syfte.
Under efterproduktionsprocessen skulle dessa små maraton dyka upp här och igen. Jag vill inte säga att det inte var svårt, men att jobba med dem känns aldrig otroligt utmanande, för det är bara roligt och man kan verkligen se fördelen med att få det att hända. Det känns som ett bra äventyr.
Gilbert: Det är dock intressant, som du sa, att det verkar på långt håll som om det skulle vara svårt eftersom det finns kinesisk opera, 90-talspop, detta episka partitur. Återigen, detta är ett bevis på det arbete de gjorde och vad som visas på skärmen. Det hela lever tillsammans på ett sätt som inte känns särskilt eklektiskt. Det känns som att det är en sak. Jag tror att det är filmen som håller upp allt. Den filmen är bara... Den är så livlig. Även om det blir djupt och tungt ibland när det flyger så flyger det bara och musiken känns som att den finns där uppe i det övre registret, det hela.
Mcintyre: Den här filmen gör sig bra överallt – du vet det här. Hur har det varit att vara en del av en av dessa titlar som sveper vid varje show? Den är nominerad till Oscars för bästa originalmusik och bästa originallåt för två saker som till synes är olika men som fungerar tillsammans.
Gilbert: Ett tag kände jag att jag tittade på det på avstånd. Och vi var bara hedrade att få vara en del av det. Och sedan i går kväll för att ha ett mer personligt intresse i det och att uppleva all kärlek runt det och i ett rum fullt av våra kamrater. Sedan började det bli overkligt och jag började ha den minsta aning om vad de här killarna måste gå igenom.
mikus: Jag är bara väldigt glad för de där killarna. Jag har känt dem och deras producent Jonathan i ett decennium och de känns verkligen som en del av vår LA-berättelse. Man jobbar i projekt tillsammans och alla vill såklart bara jobba, inte nödvändigtvis försöka vara en del av något som blåser upp så här, men när det händer så är man bara glad för alla som var inblandade och det är väldigt häftigt att vara en del av det på något sätt och se det hårda arbetet löna sig. Det är skönt att vara en del av något som har påverkat människor så djupt.
Gilbert: Verkligen.
mikus: Jag gråter fortfarande när jag ser filmen, på slutet. Alla som har berättat för mig om hur det har fått dem att ha någon form av känslomässig befrielse. När det gäller utmärkelser, [det] betyder att så många människor verkligen behövde något sånt här och sedan påverkade det dem på det här fantastiska sättet och jag tror att det är vad som kommer ut nu på andra sidan, speciellt efter pandemin och nedstängningen och allt det läskiga, dåliga år. Det är nästan som att det här var den perfekta filmen för en trevlig utsläppande. Dessa ceremonier får mig att tänka på hur alla fick vara en del av det, även som bara en publik, och att fira på samma sätt.
Gilbert: Krusningseffekterna är galna. Det faktum att vi samlade priser på den här filmen i går kväll, jag menar... Det är bara häpnadsväckande.
Ryan [Lott] sa i går kväll att riktningen han fick för den avslutande låten var att de ville att publiken skulle få en kram i slutet av krediterna, eftersom de behövde den. Det är så effektivt och det är bara den galnaste, mest steniga dildotur. Det är så galet och att sedan hamna där, du är precis som, "De här killarna är djupa."
Det är verkligen vad det är. Det är bara det här vilda spektrumet från det mest galna multiversumet som är absolut universellt och så jordat.
Källa: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- träffade-kom-sammans/