"Hellraiser" erbjuder några nya sevärdheter, mycket smärta men lite nöje

Hellraiser (2022)

_{Spyglass/klassad R/115 minuter}

_{Regisserad av David Brockner}

_{Skrivet av Ben Collins och Luke Piotrowski, med en berättelse av Collins, Piotroswki och David Goyer}

_{Baserad på "The Hellbound Heart" av Clive Barker}

_{Filmografi av Eli Born}

_{Musik av Ben Lovett}

_{Debuterar på Hulu med tillstånd av Walt Disney den 7 oktober}

David Brockners Hellraiser känns som ett praktexempel på vad som har blivit ett "F*** det inte!" era av franchisefilmskapande. Det är en ny variant av Clive Barkers novell "The Hellbound Heart", eller rättare sagt, det är en annan glorifierad del ett i vad som kan vara en ny Hellraiser franchise. Den har en anständig budget, några överkvalificerade skådespelare och sin andel av plågsamma R-klassade blodbad. Men filmen, som har debut på Hulu i fredags, drabbas av ett specifikt behov av att spela för fansen. Det är nästan för respektabelt för sitt eget bästa. För det är i grunden en glorifierad Hellraiser del 1 version 2.0 känns det återhållsamt i berättande och visuellt bildspråk. Det slår de flesta beats som de flesta fans längtar efter, men bara så och bara det. Eftersom den har fastnat när den går igenom den första delen, vidgar den aldrig sina horisonter utöver vad vi förväntar oss.

Vad som är mer nedslående är hur filmen så småningom övergår till en generisk tonårsslasherfilm där ett halvdussin heta unga vuxna vågar sig till en enda plats och blir plockade av ett övernaturligt hot. Att det övernaturliga hotet är Pinhead (ett spel Jaime Clayton även om hon mest är ett abstrakt koncept) och hennes cenobiter är bara värt besväret för de som redan är medvetna om det. Annars är de utsökt groteska (byter ut traditionella S&M-kläder mot att bära delar av sitt kött på utsidan) men annars generiska boogiemen och boogiekvinnor som emellanåt sprutar plattityder om den tunna gränsen mellan njutning och smärta. Det som ligger närmast undertext är att göra dess huvudperson (en uppriktigt sagt spektakulär Odessa A'zion) till en tillfrisknande missbrukare, vilket spelar in i hela smärta = njutningsmotivet. Liksom många av uppföljarna känns det här som en generisk skräckfilm som byggdes om till en Hellraiser film.

För dem som behöver lite intrig, inleds filmen med en prolog där en färdig miljardär Goran Visnjic slutför "Lament Configuration" (tänk en Rubiks kub men med 74 % mer mord) och lider fruktansvärt för sina pussellösningsförmåga. . Vi glider sedan till unga Riley (A'zion), som bor med sin tuffa kärleksbror Brandon Flynn och hans långvariga pojkvän (Adam Faison) när hon återhämtar sig från missbruket. Det går inte bra, och hennes pojkvän (Drew Starkey) hjälper inte genom att övertyga henne att hjälpa honom att råna en förvaringsenhet. Inga priser för att gissa vad som stjäls eller gissa att detta till synes ofarliga rån resulterar i 100 minuter av metallkedjor, slitet kött och pontifiering. I den här versionen måste du bli skuren av lådan för att kalla fram de utomjordiska skadedjuren, vilket stinker för Rileys bror, som hackar sig på dödsleksaken och bokstavligen dras till helvetet. Ack!

Jag tänker inte låtsas Hellraiser 2022 är "värre" än (de flesta av) de rikliga direkt-till-VHS- eller DVD-uppföljarna. Det här är en bättre gjord och mer polerad skräckfilm. Det finns dock en viss redundans när vi ser dessa (mestadels underskrivna) mänskliga karaktärer upptäcka den förbannade pussellådan och slits i bitar av cenobiterna. Så mycket av filmen ägnas åt att berätta för oss vad vi redan vet, vilket är vettigt eftersom det är en nystart, men jag kan föreställa mig att de flesta publiken som tittar på detta kommer att ha åtminstone en viss medvetenhet om franchisen. Jag har ofta gjort narr av hur Adrian Paul hjälpsamt ropar "The quickening!" i den första rullen av Highlander: The Source som han blir "snabbad", som om någon tittar Highlanders 5 skulle inte redan veta vad som händer. Mycket av Hellraiser känns precis så, som inledande exposition för den redan initierade minus den franchisespecifika kinken.

Det hjälper inte att bilden är så dåligt upplyst och grå att det ibland kan vara svårt att urskilja de olika sevärdheterna som Pinhead vill visa oss. Bruckners Natthuset (en fantastisk övernaturlig kylare med en prestation på översta hyllan från Rebecca Hall) var inte precis upplyst som en julgran, men jag behövde aldrig kisa. Ingen av bilderna är så innovativ utöver "Wow, det här är så blodigt som jag kan förvänta mig av en Hellraiser snärt." Det finns inget farligt eller överskridande med det. Återigen tappar vi mest den sexuella glädjen som är mest förknippad med den första filmen, vilket gör den andra nostalgi-snedvridna streaminguppföljaren/remaken på en vecka efter Hokus Pokus 2 att vara mindre kåt än sin filmiska föregångare. Den alltför långa (cirka 110 minuter) filmen är så mån om att inte vara dålig eller respektlös att den glömmer att vara bra eller nyskapande.

Vi har att göra med en stor (ish) budgetproduktion och franchiseförhoppningar som försöker replikera en nyhet som gjordes 1987 enbart för att bevisa att det var möjligt. De första två Hellraiser filmer var fruktansvärda och störande med små budgetar. De kändes tabu och förbjudna på ett sätt som inte kan matchas av en stor streamingpremiär på ett företag som delvis ägs av Disney. Hellraiser var en mestadels husbunden mordmelodrama, men Hellbound gick full-tilt boogie. Den chockerar och bländar fortfarande som en visuellt spektakulär och febrilt skrämmande X-klassad riffvariant på Labyrint. Med underskrivna karaktärer (bara Riley får något djup tack vare A'zion) och en tunn berättelse, Hellraiser kommer ut som en variant på (till exempel) den House of Wax gör om med Pinhead som den primära skurken. Åtminstone den där trassiga remaken visste hur man festar. Hellraiser är, för att citera Lisa Simpson, rebellisk på ett konformistiskt sätt.