Hur artister kan kringgå traditionella underhållningsstrukturer och skapa en autentisk fanupplevelse

När blockchain-teknologin först dök upp såg de flesta människor den som grunden som inledde en ny värld av decentraliserad finans. Och medan det är det, är det mycket mer som det förebådade att Web3.0 skulle komma. Detta är den senaste versionen av internet och är i huvudsak en helt decentraliserad, transparent och oföränderlig uppsättning verktyg som förändrar hur vi använder internet.

Med framväxten av flera kryptovalutor, NFT, DOA, dApps och till och med metaversen förstår vi att Web3.0:s transformation sträcker sig långt bortom finans. En plats där det redan har visat sig vara ett nytt liv är underhållning. Skaparekonomin hittar sätt att använda Web3.0-lösningar för att förstärka sina karriärer på ett mer uppslukande, effektfullt och lönsamt sätt för kreatörer och deras fans.

"Tillkomsten av Web3.0 betyder inte precis domedagen för Facebook, Youtube, Spotify, Twitter och alla andra Web2.0-teknologier som har gjort våra liv bättre genom åren. Men det betyder att vi kommer att behöva gå in i den här nya världen för att förbli relevanta och ha den bästa chansen att växa, säger Christopher Khorsandi, grundaren av Gybsy, en Web3.0-handelsplattform som vänder sig till arenor, artister och artister. sina fans.

Underhållningsindustrin kommer att uppleva stora förändringar i hörnstensaspekter av branschen som kommer att ta makten från sina traditionella grindvakter och placera den i händerna på artisterna, underhållarna och deras fans.

Web3.0:s decentraliserade struktur ger lika möjligheter för varje artist

Visst, det har blivit mycket lättare idag att göra det som en oberoende artist än för ett decennium eller mer sedan. Det finns många artister som har gjort sin egen framgång genom ren grus och hjälp av sociala medier. Artister och band som Lana Del Ray, Chance the Rapper, Nipsey Hussle och Imagine Dragons kommer att tänka på.

Men med alla dessa framgångar finns det fortfarande en känsla av att artisterna och innehållsskaparna som är signerade till stora bolag har ett försprång framför de som försöker bana sin egen väg. Men även med de uppenbara karriärfördelarna som kommer med att vara signad på ett bolag, är verkligheten inte alltid lika graciös. Etiketter kan tyckas dra för mycket av sin konstnärs kreativitet; det verkar ibland som om artister är glorifierade anställda som arbetar för en chef.

2015 meddelade Prince att han skulle kringgå skivbolag och släpper sin musik exklusivt genom Jay-Z:s streamingtjänst Tidal. Han gick till och med vidare till beskriv skivkontrakt som slaveri och rådde blivande artister att hålla sig borta från dem. Förutom Prince, många andra artister, som Paul McCartney och Taylor Swift, som förlorade rättigheterna till sina sex första album, har känt sticket också.

"Det är orättvist att en artist kommer att tillbringa otaliga timmar i studion och göra bra musik bara för att få mästarna att gå till skivbolaget. Etiketter tar en så stor bit av kakan att det relativt sett inte finns något kvar för konstnären. Det är därför vi skapade Gybsy för att hjälpa artister och varje enhet i underhållningsvärdekedjan att ta kontroll över sitt eget öde."

Gybsy ser ut som en typisk Web2.0-plattform, men den är byggd på blockchain-teknik för att säkerställa transparenta och effektiva handels- och biljettmarknader. Plattformen eliminerar aktuella biljettproblem som möjliggör biljettskalpering och bedrägeri. Den har också en royaltystrategi som tillåter artister och arenor att tjäna pengar på ett transparent sätt från sekundär biljettförsäljning. Gybsys e-handelslösning ger även artister, promotorer och arenor möjligheten att engagera sig med sina fans och publik genom att skapa och sälja NFT till sina fans.

Web3.0 kommer att förvandla fansupplevelsen för artisten

Möjligheterna i Web3.0 för artister att bygga autentiska relationer med sina fans från början av deras karriärer är oändliga.

Ett sätt detta kan hända är genom NFT. Denna Web3.0-produkt har gett artister och det bredare kreativa samhället ett sätt att uppmuntra sin publik. Fans vill vara involverade så mycket som möjligt i livet för de artister de älskar, så artister kan erbjuda dem denna möjlighet genom försäljning av NFTs inspirerade av olika element i deras karriärer.

Khorsandi kallar NFTs, särskilt de med verklig nytta, framtidens lager. "Du vet hur vi älskade att samla basebollkort som barn i hopp om att de skulle uppskatta i värde och göra oss en vinst? Det är samma idé med NFT. Artister kan skapa NFTs inspirerade av en hitlåt, ett speciellt ögonblick i deras liv, ett exklusivt ögonblick bakom kulisserna och bokstavligen allt annat av uppfattat värde. Och när artistens framgång växer och de börjar erbjuda speciell tillgång, belöningar eller merchandise till endast de som har sina NFTs, leder detta till det ökade värdet av NFTs, så det är en win-win för alla." Detta innebär att fans kan ha en del i en artists framtid från början samtidigt som de erbjuder dem de resurser de behöver för att bygga en framgångsrik karriär.

Ett annat användbart verktyg i Web3.0-arsenalen är användningen av Decentraliserade autonoma samhällen (DOA). Detta Web3.0-kompatibla forum kan hjälpa artister att bygga en lojal gemenskap av följare som inte bara är där för att efterfråga innehåll utan för att faktiskt vara involverade i skapelseprocessen. Fans kommer att ha en plats på första raden till alla projekt som deras favoritartist arbetar med och även vara en del av beslutsfattandet under hela processen. Denna direkta relation med de faktiska konsumenterna av innehållet kommer att visa sig vara mer effektiv och slagkraftig än byråkratin från skivchefer, agenter, publicister, etc.

Artister skulle också kunna äga alla rättigheter till sin musik och använda den på vilket sätt de finner lämpligt. Dessutom, på grund av blockchains oföränderliga registerföring, skulle prägla NFT:er för deras innehåll ge en solid och verifierbar meritlista för deras ägande av innehållet på ett sätt som är nästan omöjligt att förfalska.

Tillsammans med artister kan sportvarumärken också anpassa och utveckla sin modell med hjälp av teknik för engagemang hos fans via Web 3.0. OraclesORCL
nya SaaS-baserade analysplattformen CrowdTwist används för att bygga ett skräddarsytt program som använder Web3, som belönar kunder och fans baserat på deras engagemang. Sail GP, den globala segelracingligan, använder CrowdTwist för att bygga ett lojalitetsprogram som kommer att koppla samman Web2 och Web3 och i slutändan belöna fansen för deras engagemang och känslomässiga deltagande.

Warren Jones, SailGPs Chief Technology Officer, sa om den nya satsningen, "Vi är ett Web2-företag som flyttar in i Web3-utrymmet, så vi kommer fortfarande att ha Web2-kunder. Så det friktionsfria tillvägagångssättet måste ske. Vi arbetar på hur det kommer att fungera för en Web2-användare, och hur det kommer att fungera i en Web3-miljö."

Oracles direktör för sportmarknadsföring och affärsutveckling Amr Elrawi sa: "Många av sportvarumärkens största utmaningar är att fansen är aktivt engagerad under evenemang. Men vad gör du mellan händelserna, vad gör du före och efter händelsen, när du inte har hjälteinnehållet som är händelsen som händer."

"Det här är en möjlighet att börja engagera sig med dessa fans och ge dem exklusiva upplevelser eller exklusivt innehåll."

Den övergripande förmågan för artister och varumärken att upprätthålla ägande och styrning över sitt innehåll och karriär samtidigt som upplevelsen och fördelarna görs tillgängliga för fansen på ett transparent men intäktsbart sätt är underhållningens framtid. NFTs, DOAs och dessa nya incitamentstrukturer är bara början på denna internetdrivna revolution inom underhållningsindustrin, och både artister och fans verkar älska det.