Hur Luxury Retails stora Metaverse Fashion Week-experiment i Decentraland spelade ut med virtuella butiker, NFT Wearables, ett uttråkat apa-samarbete och mer

Decentralands Metaverse Fashion Week (MVFW) erbjöd ett nyckelelement frånvarande från dess fysiska motsvarigheter. Utöver de digitala showerna och virtuella festerna som ägde rum 24–27 mars, innehöll evenemanget framstående officiell exponering för detaljhandeln – specialbyggda popup-butiker från lyxtrogna som Selfridges, Tommy Hilfiger, Etro, Dolce & Gabbana och Dundas World.

Dessa ligger till största delen i tillfälliga köpcentra och erbjöd en kombination av bärbara NFT-artiklar för att garderobera ens avatar i Metaverse Decentraland (DCL) och fysiska delar i begränsad upplaga som kan lösas in via NFT - båda kan endast köpas i kryptovaluta. Dragningen av den senare var att DCL var det enda stället att få dem.

Nämnda butiker fungerade också som ett skyltfönster för fysiska kollektioner med klickningar till varumärkens vanliga e-handelssajter.

Användare hänvisades till DCL:s marknadsplats för att köpa DCL-specifika wearables som deras avatarer faktiskt kunde prova på för att se hur de ser ut – både statiska och på resande fot – vilket är en fin touch.

Möjliggörande teknik skapad av fintech-outfiten Boston Protocol innebar att NFT-"kvitton" för de fysiska delarna var tillgängliga direkt från butikerna för deltagande varumärken som Hilfiger och Hogan.

Medan många återförsäljare utnyttjade de tillfälliga utrymmen som erbjöds gratis under Metaverse Fashion Week, valde Philipp Plein att köpa "fastigheter" för ett mer långsiktigt upplägg.

Han köpte mark för 1.4 miljoner dollar i DCL för att bygga en 120 fot hög skyskrapa och 'Plein Plaza' där han redan har öppnat ett galleri kallat Museum of NFT Arts (MONA). Han arrangerade en show på fastigheten över MVFW, och presenterade en samling av endast Metaverse med sju digitala outfits för avatarer att rocka i DCL. Bland dem fanns en matchande pufferjacka och bucket hat-kombination med ett tryck med 'Lil Monsters-karaktärerna som han skapade med konstnären Antoni Tudisco.

Även om det ofta talas om att kryptovaluta utgör ett hinder för försäljningen – Selfridges och andra brittiska designern Roksanda Ilincic har tidigare valt att sälja NFTs i pund – ser Plein det som en bonus. Från och med förra året har han gett köpare av fysiska varor möjligheten att betala i krypto – både i butik och online. "Det har varit en stor framgång," sa han, "vi tar 100,000 XNUMX $ i kryptobetalningar varje dag."

Tod's Group-ägda Hogan lanserade en samling NFTs i samarbete med den lyxiga NFT-marknadsplatsen Exclusible. Via ovannämnda Boston Protocol-teknik kan de lösas in mot fysiska sneakers gjorda i samarbete med artister från den digitala Braw Haus kreativa studion. När MVFW-gardinen faller kommer Hogan-butiken att vara kvar i DCL i sex månader.

Nicholas Kirkwood erbjöd DCL specifika digitala stövlar gjorda i samarbete med Metaverse community karaktär White Rabbit. Nästa steg kommer att vara samlarbara NFT-konstverk med bootade inkarnationer av nämnda kanin. För skomakaren som länge har varit besatt av både teknik och animation, "passar det naturligt, nästan som att komma hem."

"Det är väldigt spännande ur en kreativ vinkel eftersom du inte begränsas av gravitationen och kan få material att göra riktigt magiska saker", säger han. "Det öppnar också upp varumärket för en helt ny publik via NFT-gemenskapen."

Buzzy upcycled modemärke Imitation of Christ samarbetade med den ultimata NFT-framgångssaga, Bored Ape Yacht Club på tröjaklänningar med Metaverses mest kända apor. De inkluderade också politiska uttalanden i sin visuella marknadsföring i butik via en "no war"-installation och banderoller som uttryckte stöd för Ukraina.

Franska plattformen för e-handelstillbehör Monnier Paris (tidigare Monnier Frères) var en annan tidig användare av Web 3.0, och sålde digitala wearables skapade av digitala inhemska klädesplagg Republiqe på sin egen webbplats från och med förra året. Det lanserade ett betalningsalternativ för kryptovaluta förra veckan.

För DCL-butiken skapade Republiqus grundare James Gaubert wearables i begränsad upplaga av etiketter som bärs av Monnier som Coach, Wandler och Ester Manas. Användare kan till exempel köpa den nya Coach Tabby Pillow-väskan för sina avatarer eller klicka sig vidare från den virtuella butiken till Monnier Paris-webbplatsen och köpa den äkta varan.

Gaubert är positiv om möjligheterna med web 3.0 för detaljhandeln. ”Det är det mest spännande för mode sedan Singer-symaskinen han pysslade med på Monniers IRL MVFW-lanseringsfest i Paris.

DCL Foundations kreativa chef Sam Hamilton håller med. Framöver, säger han, "kommer det att finnas Metaverses där du kan prova kläder med ditt eget ansikte och kroppsform (i motsats till din avatars som på DCL Marketplace) så att du verkligen kan se hur de ser ut på dig tidigare. du köper dem.

För ordens skull bygger åtminstone en av de stora lyxkoncernerna just nu sin egen Metaverse.

Dundas World använde sin popup-butik och modevisningen som kommer att stänga MVFW måndag 2:12 EST som fordon för att presentera en XNUMX-looks IRL-kollektion som du kan klicka dig vidare till dess e-handelswebbplats för att köpa. Visuell merchandising var pang på och presenterade varumärkets signatur pantrar bär diamant krage.

Nästa steg kommer att vara virtuella versioner gjorda av den digitala modeoutfiten DressX. De två varumärkena samarbetade tidigare om wearables av utseende Dundas gjorde för Mary J. Bliges Super Bowl-framträdande i januari. Håll utkik efter nästa omgång vid nästa veckas Grammy Awards.

En annan kändisvänlig designer som deltog var Giuseppe Zanotti. Även om han inte hade en egen butik, slog han sig ihop med NFT-kollektivet DeadFellaz och modemarknaden Neuno på en upplaga av 1,000 XNUMX digitala wearables av hans signatur Cobra-sneaker gjorda i en snygg grön färg.

Estée Lauder var det enda skönhetsmärket som deltog. För att marknadsföra sitt berömda nattserum lät den kreativa chefen Alex Box designa en aura med fri utstrålning som avatarer kunde beställa från Estées MVFW-aktiveringsutrymme via en gigantisk dropper baserad på IRL-flaskan. I huvudsak involverade det bara den typ av gnistfilter du kan få på Instagram, men det var fortfarande ett nytt sätt för skönhet att gå med i konversationen.

När det gäller Selfridges sålde inte dess böljande DCL-byggnad baserad på dess fysiska Birmingham-butik någonting alls. Man valde istället en utställning med 12 NFT-klänningar med Paco Rabanne inspirerad av Op Art-rörelsens pionjär, Victor Vasarely. Detta speglar en verklig utställning på Selfridges London. Den brittiska återförsäljaren har länge ockuperat avantgarde av upplevelsemässig detaljhandel inom det fysiska utrymmet så det var logiskt att den virtuella motsvarigheten följde efter.

Enligt Selfridges kreativa chef Sebastian Manes är det genom sådana experiment som återförsäljaren fortsätter att förnya sig. "Det är så vi testar och lär oss och bestämmer på lång sikt vad som fungerar för vårt varumärke och våra kunder", sa han och tillade att han för närvarande utvärderar nya applikationer för Web 3.0 blockchain-teknologi.

Ett särskilt intresseområde är inom ReSelfridges, varumärkets lyxiga återförsäljningsarm som ledboksbaserad teknologi erbjuder ett sätt att autentisera härkomst.

Precis som de tidiga dagarna av internet och e-handel har Web 3.0 fortfarande en bit kvar när det gäller användarupplevelse som är långt ifrån sömlös. Men som alla varumärkesrepresentanter som intervjuas här vittnar om, är möjligheterna enorma och detta är ett stort detaljhandelsexperiment som de är övertygade om att de kommer att dra nytta av på lång sikt. *WAGMI.