Jeff Beck och Johnny Depp spännande skrikande fans under surrealistiskt spel i Chicago

Samarbete är en idé som ofta har informerat karriären för den engelske gitarristen Jeff Beck, som arbetade i Yardbirds och Jeff Beck Group innan han spelade in album med artister som Jan Hammer, Jed Leiber, Imelda May med flera, på väg till amerikanska albumförsäljning av fler över fem miljoner under nästan sex decennier.

Hans senaste studioalbum 18 ser den legendariske gitarristen arbeta nära med skådespelaren och musikern Johnny Depp, mest känd för en filmografi ansvarig för tre Oscarsnomineringar samt arbeta med artister som Shane MacGowan, Iggy Pop, Oasis och supergruppen Hollywood Vampires (som ställer honom tillsammans med Alice Cooper och Aerosmith gitarristen Joe Perry).

Släpptes i juli förra året, 18 upptäcker att duon skapar ett par originalkompositioner samtidigt som de sätter sin egen snurr på elva omslag, allt från den soldränkta popen från Beach Boys till postpunk-gothrocken från Killing Joke.

Albumet fungerar som mittpunkten i deras nuvarande turné, en som tar sig genom USA till mitten av november (före nytillkännagivna europeiska datum för Depp med Hollywood Vampires 2023).

Det mesta av det nya albumet är instrumentalt, med Depp som lånar ut sång till en handfull spår. Paret höll sig mestadels till det formatet på scen söndagskväll på Chicago Theatre, en föreställning där skämten var minsta möjliga.

"Tack!" sa Beck efter "Big Block." "Johnny! Det är Johnny!" sa han i slutet av showen och pekade åt vänster på gitarristen, Depp lade bara till sång då duon valde att låta musiken tala under loppet av 90 minuter.

Uppbackad av en kraftfull tredelad grupp (trummis Anika Nilles, basist Rhonda Smith och keyboardspelare Robert Stevenson), Beck fick saker igång, Depp gick med i ensemblen ungefär halvvägs för sex låtar innan han återvände under extranumret.

Medan Depp var nöjd med att avstå från scenen till Beck, var Beck lika generös mot sina bandkamrater, och lät trions latenta jazz-ryggrad lysa hela tiden.

Beck omarbetade den klassiska "Freeway Jam" för att öppna showen och satte kroken fram och mitt. Armarna breda ut, han visade ett stort leende när låten närmade sig sitt slut, årets datum markerar hans första framträdanden sedan 2019.

Beck slentrade till vänster och närmade sig sitt band när "Loose Cannon" kom igång härnäst. Smith hade sin vänstra fot uppe på trumrisern när Rock and Roll Hall of Famer två gånger tittade över hans vänstra axel och rygg och strålade mot hans band innan han höjde sin högra arm i triumf när låten avslutades.

Stevensons tangentbord gnistrade under ett stämningsfullt intro till "Midnight Walker", det nya albumets finaste ögonblick och ett som framhävdes av Becks själsligt avsiktliga val på det söndagskväll i Chicago.

Solglasögonen på, Becks spel satt in som Brian Wilson-sången på en förtjusande cover av Beach Boys "Caroline No", gitarristen flyttade till talkboxen under Robert Johnsons "Me and the Devil Blues" senare.

Beck låste sig verkligen med Smith under "Big Block", tidig shredding gav vika för bluesiga slicks allt eftersom låten fortskred, styrkan i rytmsektionen på full display. Men ingenstans var kraften i bandet tydligare än under "You Know You Know", en Mahavishnu Orchestra-klipp som innehöll utökade trum- och bassolon av både Nilles och Smith.

"Det är fantastiskt att vara tillbaka här i Chicago," sa Beck efter "Cause We've Ended as Lovers." "Det är bättre att ha lite hjälp med den här nästa," sa han medan Depp såg ut att vara en del av en rock and roll vagabond som tog sig till scenen för första gången på söndagen iförd halsduk, solglasögon och hatt.

"Vi älskar dig, Johnny!" började en nästan non-stop störtflod av tillgivenhet för skådespelaren och musikern. Några fans var klädda Pirates of the Caribbean cosplay, som framför en kontinuerlig kakofoni av gråt, skrik, skrik och jämmer under resten av söndagskvällens konsert.

Beck och Depp trollade fram bilder av en svunnen tid när de kom igång tillsammans med en rullande version av Link Wrays "Rumble", Depp, 12-strängad akustisk i handen, och lade till en sång till nya "This is a Song for Miss Heady Lamarr" " Nästa.

Jacka av och tillbaka på elgitarr, Depp tog tag i mikrofonen med båda händerna, lutade sig in i en tidig sång på John Lennons "Isolation", duons första singel och en kollektiv höjdpunkt söndag kväll.

Med ett tyst intro till Dennis Wilsons "Time" som helt och hållet skrek över av den surrealistiska församlingen, gick duon mot extranumret med en psykedelisk, instrumental version av The Beatles "A Day in the Life", Depp om akustisk när Beck slösade en serie elektriska solon, som rörde sig från mjukt till högt, spelade långsammare än snabbt, gitarr i luften när han gick av scenen. Jimi Hendrix "Little Wing" var en extra höjdpunkt strax efter.

Beväpnad med endast ett munspel och akustisk gitarr, singer songwriter Desure fängslade den slutsålda publiken under loppet av en halvtimmes öppningsset, och startade med "Cocaine Smile" innan han satte ner munspelet för "Coming Down".

Desure, som träffade Depp när han arbetade på en tatueringsbutik, lade fram en smittsam cover på Bruce Springsteens "I'm on Fire" innan hon gick vidare till "Kick Rocks" och nya singeln "Trådar."

"Jag har varit på väg med de här killarna i 14 dejter. Det här är sista natten”, sa Desure på scen på Chicago Theatre. "Det är bitterljuvt. Men att avsluta det på en så vacker plats är OK.”