Kompass Music Groups innovativa Take On Artist Management

Kompass Musikgrupp går utöver vad det innebär att vara ett typiskt förvaltningsbolag. Förutom att erbjuda vägledning inom musikbranschen, är företaget också dedikerat till att hjälpa artister att utveckla sitt varumärke, växa sin gemenskap, hitta sin röst och lyckas på sina egna villkor. Utöver det prioriterar Kompass Music Group också mångfald, inkludering och den mentala hälsan hos sina kunder – en nödvändighet i dagens musikvärld då artister pressas till sina gränser mellan att turnera och skapa musik.

"Deras vision som företag fokuserar inte bara på att odla ett framåttänkande ljud [som] hjälper oss att uppnå vår ultimata form som artister utan prioriterar också vår mentala hälsa först och främst, alltid", säger musiker Chee. "Det känns mer som en stödjande familj än en traditionell kall affärsstruktur."

"Teamet prioriterar att förstå den konstnärliga identiteten och visionen hos sina kunder och orienterar deras arbete kring att uppnå de specifika liv- och karriärmålen för människorna de arbetar med", säger konstnären G Jones. "I min åsikt är detta kanske den viktigaste och mest värdefulla egenskapen hos en stor chef."

Företaget – grundat av Jay Rogovin, Blake Coppelson, Jade Gaines och Alec Donkin – använder erfarenhet från Rogovins historia på C3 Management och Coppelsons arbete på Proximity, som också är medgrundare av Digital Mirage Festival. I förvaltningsbolagets förteckning finns EPROM, GoldFish, NotLö, Shades, Vintage Culture, KOAN Sound och Carola. Faktum är att Kompass Music Group har ett kunnigt team, en imponerande lista av kunder och ett anmärkningsvärt uppdrag.

Här delar Rogovin och Coppelson med forbes vad de vill se i branschen, stödja artisters mentala hälsa, skapa sin egen kultur inom branschen med mera.

Denna utskrift har redigerats för längd och tydlighet.

Lisa Kocay: Vad var motivationen bakom att starta Kompass Music Group?

Jay Rogovin: "Jag skulle säga att motivationen var att skapa en kultur som var unik för vår egen. Den typen av var en kulmen av ett antal olika, verkligen fantastiska människor och upplevelser i musikbranschen, att skapa något som vi kände oss förkroppsligade eller kunde hjälpa till att förkroppsliga det vi vill att musikbranschen ska representera, [vad] vi verkligen vill ha det att vara. Vi är mer medvetna, mindre mördande, fokuserar egentligen bara på våra upplevelser i mer av en företagsmiljö och sätter en mer mänsklig prägel på saker och ting.”

Kocay: Du försöker skapa en kultur som är unik för dig och göra det du vill se i branschen. Kan du prata om vad du definierar som din egen kultur och vad du vill se i branschen?

Rogovin: "[För] människor [att] vara människor för varandra. Vi förstår att detta är en verksamhet och jag tror att förståelse för att vi alla kan samexistera tillsammans och hjälpa varandra, även om vi tekniskt sett är konkurrenter med varandra ... det finns så mycket vi kan göra och vi kan samexistera fredligt och lyckligt tillsammans samtidigt som vi utmärker oss som proffs. Jag tror att den mänskliga sidan av saken är så viktig.

"Vi förstår varför vi alla började med den här branschen: för att vi älskar musik och vi älskar konserter. Vi älskar känslan som vi får när vi är på en konsert, vi är tillsammans och vi delar denna upplevelse. Det finns artisteri i artist management och att ge tillbaka till det, att hjälpa varandra och utvidga det utanför bara gränserna för varandras företag.”

Blake Coppelson: "Jag tror att det vi försöker göra inte är att lägga till ytterligare ett managementbolag i musikbranschens konkurrensutsatta skara utan försöka segmentera oss själva på ett sätt där vi ger unikt värde. Anledningen till att vi gick samman är för att vi har den tekniska och digitala sidan ner från Proximity, och sedan har vi en traditionell managementbyrå från en veteran som tillbringade år på C3.”

Kocay: Kompass försöker etablera sunda gränser och resurser för att stödja artisters mentala hälsa. Kan du prata om att stödja deras mentala hälsa och varför det är så viktigt för Kompass Music Group?

Rogovin: "Vi förespråkar stort för terapi. Vi anser att alla våra konstnärer, inklusive vi själva, borde gå i terapi. Det är absolut fördelaktigt att ha någon att prata med. Jag tror att det är viktigt att normalisera att prata om psykisk hälsa – [det] betyder inte att du är sjuk. Det betyder inte att det är något fel på dig. Att turnera är så påfrestande, och att vara artist eller vara [i] musikbranschen...om vi inte pratar om det här och vi inte är proaktiva, då är vi i huvudsak på väg mot någon sorts katastrof, oavsett om det är ett personligt sammanbrott eller något hemskt som händer på artistsidan också.

"Glöm inte att ta lite ledigt, speciellt när du är en artist som är livlig och populär - allas slängar erbjuder dig och det är lätt att bekräfta, bekräfta, bekräfta, och så plötsligt är hela ditt år en bok ner och du har ingen tid för dig själv. Så att se till att vi pratar väldigt öppet med våra artister om missbruk, mental hälsa, personligt liv – om de vill lufta [det] – [och] förstå att det är en del av vårt jobb som chefer är att checka in, vara öppen och transparent och bilda den där familjedynamiken där folk känner sig bekväma med att prata om det."

Kocay: Vilka är dina planer för framtiden?

Coppelson: "Vår plan är att ta det här lilla fröet till en idé som vi hade när det gäller att sätta ihop våra huvuden och företag och verkligen expandera på det. Jag skulle älska att var och en av våra artister ägde och driver sina oberoende skivbolag – gå från deras oberoende releaser till att skapa innehåll på Instagram och till att skapa sina egna shower. Jag vill att de ska vara den största skaparen av sitt eget varumärke. Jag känner att de kan göra det självständigt och i alla avseenden – även bortom musik. Så jag känner att framtiden för oss expanderar på fantastiska idéer och den etos vi har och tar in fler likasinnade, oavsett om det är chefer eller artister som är i vår vision och som växer med oss."

Kocay: Finns det något annat som du tycker att jag borde veta?

Rogovin: "Vi försöker föregå med gott exempel. Jag tror att det säger tillräckligt att vi tittar runt på människorna som är på vårt företag, vilka de är och vad de står för – jag tror inte att vi vill vara de människor som är som "Hej, vi har den här personen och den här person, och det är därför vi investerar i människor eftersom de förtjänar att investeras i förmodligen 100%.'

"Vad jag kommer att säga är att vi är väldigt uppmärksamma, inte bara som managers, utan även artisterna som är en del av företaget, precis tillsammans med oss, som anställer, skapar, prioriterar minoriteter, kvinnor och färgade i laguppställningar. ”

Redaktörens anmärkning: Den här artikeln identifierade tidigare Kompass Music Group som Kompass Management Group.