Lindsey Buckingham på väg tillbaka till vägen och ett tidigt konsertminne

Under de senaste åtta månaderna har Lindsey Buckingham äntligen kunnat turnera för att stödja de tio låtarna som utgör hans senaste studioalbum, låtar skrivna 2018 innan hans släpptes. Solo antologi projekt och avgång från Fleetwood Mac.

Efter hans återhämtning från öppen hjärtkirurgi 2019 och två år tvingad av vägen mitt i pandemin, självbetitlat sjunde soloalbum äntligen såg dagens ljus i september förra året, en av de mest catchy, poppigaste samlingarna av material i hans karriär.

"En sorts återbekantskap med arbetskroppen i Fleetwood Mac - och kanske att ha en förnyad uppskattning för det - fick mig att vilja göra ett soloalbum som faktiskt var lite mer refererande till min stora bildsamling, som inkluderade Fleetwood Mac, snarare än att försöka ställa soloarbetet mot Fleetwood Mac-arbetet på ett sätt, säger Buckingham. "Jag tänkte att jag ville göra mer av ett popalbum än jag hade gjort på ett tag - förmodligen sedan dess Ut ur vaggan. Så det var vad jag gjorde. Och det finns verkligen Fleetwood Mac-anspelningar på andra låtar där som är avsedda."

Inställd på att återvända till vägen i höst för en Europaturné, pratade jag med Lindsey Buckingham om ett av hans tidigaste konsertminnen och att ständigt driva saker framåt med sitt soloarbete. En utskrift av vårt telefonsamtal, lätt redigerad för längd och tydlighet, följer nedan.

Alla upplevde en lång sträcka där utan liveshower – men det var ännu längre för dig med allt annat som pågick innan pandemin. Jag vet att du gjorde några shower under hösten och vintern. Hur var det att äntligen komma upp på scenen igen?

LINDSEY BUCKINGHAM: Jo, du vet, jag tycker det är intressant eftersom det känns mer påtagligt speciellt på ett sätt. Och jag tror till viss del att ämnet som jag tog upp på albumet – som naturligtvis också har varit redo att gå i ett antal år nu – har liksom flyttats in i den verkliga världen lite mer. Det finns en hel del abstraktion när det gäller saker som jag berörde i en mer intellektuell bemärkelse av en del av ämnet och det har blivit mer visceralt. Liksom hela idén att vara tillbaka tillsammans med den här gruppen människor [i mitt soloband].

Och så att allt det där med att ställas på is i kölvattnet av inte bara en bypass utan allt fiasko som hände med Fleetwood Mac, det känns bara väldigt, väldigt mycket för att vara en bekräftelse av uppfattningen att den här familjen och den här gruppen av människor vill alla samma sak av samma skäl – och till skillnad från Fleetwood Mac finns det ingen politik alls.

Minns du din första konsert när du växte upp? Även om det inte är ditt första, kanske ett banbrytande tidigt live-ögonblick som sticker ut eller har påverkat?

LB: Min första konsert... Herregud... Låt oss se... Tja, det var inte rock and roll. Det hade förmodligen varit som The Kingston Trio eller något.

Faktum är att jag minns... jag kan inte säga att det var min första konsert men det kan mycket väl ha varit det – Kingston Trio när jag var som 12 spelade uppe i San Francisco på Civic Auditorium. Och de hade det fortfarande ganska bra. De hade inte förflyttats av The Beatles ännu – även om de randiga skjortorna var tunna! Men jag har alltid älskat dem. Och min flickväns föräldrar tog oss två upp till San Francisco för att träffa dem.

Tja, den här unga kvinnan kom ut och öppnade för dem – och var precis som att döda den. Och den unga kvinnan, av alla människor – om du ens kan föreställa dig det här lagförslaget – var Barbara Streisand. Jag tror att hon kan ha kommit iväg Funny Girl eller precis skulle göra Funny Girl i New York. Hon var typ 18 eller 19. Och hon gick upp och gjorde några av de där tidiga låtarna hon är känd för – "Happy Days are Here Again." Och sedan kom The Kingston Trio och det var en slags besvikelse! (Skrattande)

Jag pratade med John Stewart [från The Kingston Trio] år senare om den konserten och han sa: "Åh, jag minns det. Vi visste inte hur vi skulle följa det!” Och jag tänkte, "bra jobbat den som bokat den där!"

Smakämnen nytt album skrevs före pandemin. Vad gjorde pandemic för din kreativa process?

LB: Tja, jag tror att jag ett tag inte kände för att jobba. Nu var en del av det pandemin. En del av det var också för att vi flyttade. Och min studio tog ett tag att få ihop igen och sättas ihop på ett sätt som var användarvänligt. Och sedan skjuter jag bara upp tanken på att gå ner och tvinga mig själv att börja något nytt. Vilket var bra. Jag anammade liksom intethetens disciplin. Och så, någon gång, sa jag till mig själv, "Jag måste gå och göra något..." Så jag har faktiskt nu avslutat två eller tre låtar till ett nytt album. Så jag har börjat. Men jag tror inte att det hade någon djupgående effekt på mig kreativt.

Det tog mig också ett tag att typ... Efter att ha haft en bypass mådde jag fysiskt bra men jag var mentalt – jag kanske hade tappat min spets en liten stund. Och det kan ha spelat in i min brist på att känna ett behov av att gå ner. Och det var också det faktum att jag hade den här skivan som bara stod där på hyllan färdig! En del av behovet av att skapa är när du känner att du fyller ett tomrum. Och det fanns allt annat än ett tomrum vid den tidpunkten. Så jag tror att det spelade in också.

I en mer allmän mening tror jag inte att pandemin hade någon negativ effekt på mig. För jag är typ en isolerad person och lever i huvudet mycket ändå – typ en ensamvarg och väldigt självförsörjande. Men det var tufft som pappa att se hur utmanande det ibland var för våra barn, vet du? De sa: "Vad fan är det som händer här?" Inte för att vi någonsin upplevt något liknande heller. Men jag tror att det var väldigt overkligt för dem. Och ibland väldigt socialt utmanande ett tag.

Jag är alltid imponerad av de sätt du hittar i ditt soloarbete för att ständigt driva saker framåt. Du förlitar dig inte på gamla knep. Sättet du använder trumslingor på det nya albumet slog mig verkligen på det sättet. Det påminde mig om hur Prince använde trummaskiner och trumslingor på Purple Rain album – dessa poplåtar med dessa riktigt utarbetade slagverkspartier. Hur gick du tillväga för att programmera trumpartierna för det här albumet?

LB: Många av trummorna där är faktiskt inte loopar. De är bara jag som spelar trummor för hand från ett elektroniskt klaviatur. Men de två som är väldigt loopiga är "Power Down" och "Swan Song." Och de är liksom själsfränder på ett sätt. För det är nog de två konstigaste låtarna på skivan. Och de förlitar sig starkt på en uppsättning av en tät serie trumöglor. Och jag råkade bara ha de där öglorna sittande. Det är ungefär samma loopar på båda låtarna som används på olika sätt. Men ja. Det var bara något som jag ville typ experimentera med där du har mer av ett texturellt tillvägagångssätt på gång.

Och så finns det andra låtar på albumet där jag bara försöker undvika tanken på att något låter som ett trumset. Inledningslåten "Scream" är egentligen bara ett gäng hittade ljud som jag spelade för hand – som träffade framsidan av min konsol eller bara hittade saker bara för att på ett mer organiskt sätt närma sig det. Vilket typ lyssnar tillbaka till Bete på ett sätt.

Så typ av återbekantskapen med arbetskroppen i Fleetwood Mac – och kanske att ha en förnyad uppskattning för det – fick mig att vilja göra ett soloalbum som faktiskt var lite mer refererande till min stora bildsamling, som inkluderade Fleetwood Mac, snarare än att försöka ställa soloarbetet mot Fleetwood Mac-arbetet på ett sätt.

Jag tänkte att jag ville göra mer av ett popalbum än jag hade gjort på ett tag – förmodligen sedan dess Ut ur vaggan. Så det var vad jag gjorde. Och det finns säkert Fleetwood Mac-anspelningar på andra låtar där som är avsedda.

Så det är en intressant sak.