Netflix Super Giant Real Time Animation tillåter upptäckt och uppspelning

Superjätte robotbröder! på NetflixNFLX
handlar om två gigantiska robotbröder som i framtiden försvarar jorden från ett ondskefullt intergalaktiskt imperium. Men verklig berättelsen handlar om hur showen skapades. Netflix-produktionen är en av de första animerade serierna som renderas helt i realtid Orealistisk motor, en av de mest populära 3D-datorgrafikspelmotorerna. Detta banbrytande tillvägagångssätt tillämpar virtuell produktionsteknik – inklusive motion capture och virtuell kamerablockering av karaktärer och handlingar – på animering.

I grund och botten, den här processen – demo av Musvakt, en inställd animerad film som var banbrytande animationsteknik – gör det möjligt för animatörerna att injicera en live action-känslighet – och process – i animationsarbetsflödet. Det gjorde det också möjligt för regissören Mark Andrews, som var i Bay Area, och hans redigeringsteam i Dallas att arbeta tillsammans utan latens (till stor del tack vare Evercast, en plattform för samarbete på distans i realtid för arbetsflöden). Vid slutet av dagen, Superjätten Robot Brothers ser ut som en animerad serie, men låt dig inte luras: det finns några viktiga skillnader under ytan.

SKILLNAD
REN
T KAPABIL
VAR
ITIES

"Vad vi älskade med [att använda realtidsanimation] var idén att filma en animerad serie som om det är live action", säger producenten Paul Fleschner på 2022 MicrosoftMSFT
Produktionstoppmöte i Los Angeles.

Vad han menar är att genom att använda Unreal Engine, existerar den animerade seriens värld i tre dimensioner på samma sätt som den verkliga världen gör. Detta gör att en kamera kan röra sig genom den som en kamera som fångar filmat innehåll, i kontrast till den traditionella animeringsprocessen, som låter animatörer bygga berättelsevärlden cel för cell, ruta för ruta. I den traditionella metoden måste animationsteamet veta vilken bild de vill ha så att de kan arbeta mot det. Med realtidsanimering har animationsteamet lyxen att kunna hitta den.

As Andrew bekräftar, "Det största som virtuell produktion tillåter oss att göra är att vara riktigt lekfulla." En dag på inspelningsplatsen, en gruppmedlem rapporterade, Andrews plockade bara upp några rekvisita och tänkte, "Kan du sätta en av karaktärerna på det här?" Och sedan gjorde de det. Sedan, helt plötsligt, har de bilder – från breda bilder till närbilder – precis som efterproduktionsteamet av en filmad show, bara animerad och utan att behöva rita någon av dem.

"Jag får allt som en redaktör behöver för att göra kreativa redaktionella och ha kul och spela," säger redaktör Chris Collins på Reel FX.

Corinne Gibeault, Animation Lead of Reel FX, håller helt med. ”Vi får faktiskt fatta beslut och val. Och mocapen är där för att hjälpa ... Du mår bra, jag är inte säker på vad jag ska göra för den här bilden. Du går okej, ja, jag har all den här informationen, och det sparar så mycket tid och ansträngning."

OLIKA TÄNKAR

Den här tekniken har funnits ett tag – och fortsätter att förbättras – men den är inte ny. Som Fleschner påpekar: ”Det vi gör är inte plötsligt bara möjligt under de senaste sex månaderna. Det handlar mer om att få människor som inte har exponerats för live action VFX och bara har gjort animation i 20 år, att göra dem bekanta med call sheets, eller hur? Det är väldigt, det är ett väldigt, väldigt annorlunda tänkesätt.”

Summan av kardemumman är att även med den befintliga tekniken finns det en process för att dra ihop ett team som vet hur man använder det i animationssammanhang. "Det finns många människor som har arbetat i olika silos", förklarar Fleschner, "som måste lära sig ett annat sätt att tänka."

Och det är inte bara att tänka som behöver vara annorlunda. Denna process kräver också nya verktyg och pipelines. De Superjätten Robot Brothers team specialbyggde många av båda, ofta under tidspress. Som Fleschner uttrycker det, "Det enda sättet som rörledningar verkligen byggs är när vi har något att göra dem på."

Och när det gäller verktyg är det ingen hemlighet att nödvändigheten är uppfinningens moder.

OLIKA SKAPARE LANDSC
SC
APE

Medan realtidsanimering presenterar en inlärningskurva för veteraner från animationsbranschen, ger den också tillgång och möjligheter för utomstående – ett verktyg för demokratisering – om du så vill. ”Det är en märklig dynamik av, ja, vi demokratiserar, alla kan göra det. Vi vill att alla ska ha en möjlighet, säger Fleschner. "Men om vi lägger verktygen i händerna på alla, vilka är mekanismerna för att hitta [den bästa talangen]? Vilka är mekanismerna så att vi kan hållas i händerna på starka berättare?”

Detta är en giltig oro, även om man kan hävda att alla alltid har haft tillgång till verktygen för animering: penna och bläck. Kanske är den verkliga spelväxlaren inte bara realtidsmotorn, utan realtidsdistributionen och vidöppna plattformar med räckvidd som alla kan komma åt.

VERKLIG PÅVERKAN … ÖVER TID

Fleschner påpekar det Superjätten Robot Brothers gör egentligen två saker: "Det är själva showen, som vi bryr oss oerhört mycket om ... och sedan är det sättet som vi gör det på, vilket är denna live action-infusion, som typ kolliderar med animation."

Realtidsanimering har potential att bli nästa generations animation. När allt kommer omkring har snabb teknisk innovation varit nyckeln i animationsområdet sedan Disneys banbrytande början. Det återstår att se vilken effekt skillnaderna i kapacitet, tankesätt och talangpool har både bakom kulisserna och när man tittar på dem.

Som sagt, Fleschner är hausse på tekniken. ”Denna process stödjer berättelsen i ett visuellt sammanhang och ett sätt som jag aldrig sett förut. Detta filmskapande team kan leva inuti historien."

Animeringsteknik i realtid tar inte bara Walt DisneysDIS
strävan efter verklighetstrogen animation till nästa nivå, tillåter det också spontanitet i animation. Detta har potential att låsa upp en ny era av lek och upptäckter i animationsutrymmet.