Nästa utgång, den nya filmen från manusförfattaren och regissören Mali Elfman, i huvudrollerna Katie Parker och Rahul Kohli som Rose och Teddy, två själar i en värld där spöken och livet efter detta har visat sig vara sanna. Paret har planer på att ta livet av sig i slutet av en terrängresa och gå över till nästa värld. I en intervju pratade jag med Mali och Katie om förekomsten av spöken, filmens djupare innebörder och mer surrealistiska element, och tog upp några andra intressanta ämnen (Danny Elfmans episka Coachella-utflykt eller Mike Flanagans Nedgången av huset av Usher, någon?)
Den första frågan jag måste ställa till dig är förstås om du tror på spöken eller inte.
Mali Elfman: Helhjärtat, och en av anledningarna till att jag skrev filmen på det sätt jag gjorde är att... Jag är precis över att ha samtalet på vissa sätt, så jag ville bara skapa en värld där det inte handlar om religion . Det handlar inte om politik. Det handlar inte om någon av dessa saker, de är verkliga. De är vetenskapligt bevisade, nu hur hanterar vi det? Det är redan min värld i vardagen, så jag ber bara alla andra att följa med mig. Men jag växte upp i ett spökhus, jag har haft många... Jag kallar det här "känsligt", och jag hade många upplevelser. Så jag är helt troende. Vilket spöke is är frågan dock.
Jag älskar det. Katie, hur är det med dig?
Katie Parker: För att upprepa Mali, jag är... du vet, det är ungefär som den där frågan när människor är som, 'Åh, tror du på Gud?', eller hur? Jag är en ganska vetenskapligt baserad person, med erkännandet att det finns så mycket mer i universum som vi inte har utforskat, och förmodligen aldrig kommer att göra, eftersom vi är människor och vi är begränsade i vår förståelse. Men jag har haft upplevelser där jag har känt något, eller med intuition, eller trauman som hela tiden dyker upp och mönster dyker upp i mitt liv...
Jag tror att det finns ett citat utan citat, 'spöke' som fortfarande finns i kroppen, eller i atmosfären, som vi kan uppmärksamma eller inte. Vi har bara den här termen "spöke" som vi använder för att förstå det, och jag tror att folk tänker på det som en känga, du vet, eller som en kille i ett vitt lakan som går runt. Det betyder så mycket mer än så, som Malis film har skildrat vackert.
Jag tyckte att den här filmen var en riktigt vacker och gripande film, och den är inte sur men ämnet är tungt. Vad utlöste projektet och tanken bakom det?
ME: Trauma. Jag började skriva detta för nästan 10 år sedan, faktiskt, ursprungligen när jag skulle skiljas. Det var bara något som jag arbetade igenom, och sedan nästan varje gång det hände en tragedi i mitt liv, någon som gick bort eller något som jag inte kunde förstå logiskt, upptäckte jag att jag skulle gå tillbaka till manus. Manuset blev liksom mitt hopp och mitt ljus. Jag tror att det var väldigt viktigt för mig att inte skygga för den allvarliga karaktären av det där mörkret och det där traumat och det jag gick igenom. Men samtidigt tror jag att det är lite av mitt naturliga tillstånd att också behöva och vilja hitta glädjen i världen.
Jag tror att när covid började gjorde jag det inte bra alls, jag var inte en av de människor som var okej. Jag fick bältros, jag var stressad, jag hade en jäkla tid med all min ångest. Jag gick tillbaka till det här manuset, för det var något som verkligen gav resonans om... om en sak förändras i världen, hur påverkar det oss? Och så gick jag faktiskt tillbaka på toppen av COVID, och mitt i all denna ångest. Jag behövde den här filmen för att ge mig hopp och för att ge mig en väg ut, så det var vad det var meningen, det var vad det var för mig. Det jag hoppas, och det som är avsett för publiken, är att vara sann mot mörkret men också att kunna hitta det ljuset när man kan. Det tycker jag är vackert.
Katie, hur fick du det här projektet?
KP: Jag träffade Mali hur länge sedan, kanske för åtta eller nio år sedan?
ME: Nästan lite längre. Men ja, vissa är för nästan ett decennium sedan och det var genom Mike Flanagan-anslutningsmodellen, tror jag... rätta mig om jag har fel, ni hade träffats på en filmfestival. jag såg Frånvaro och jag var ett stort fan av det, och jag träffade Mike och sa "Jag vill jobba med dig", och han sa: "Jag vill jobba med dig" och så gjorde vi ett projekt. Men jag fick också träffa Katie när jag gjorde det andra projektet.
KP: Ja. Så vid den tiden var vi båda knutna till ett projekt som hon producerade, och jag skådespelade vid den tiden och vi träffades på det sättet och sedan blev vi organiskt genom åren vänliga, vänner... vänliga vänner, och sedan de bästa vänner. Och sedan bästaste av vänner och dela, skriva med varandra vad som ligger oss på hjärtat, hur vänskap utvecklas, eller hur? Och så kommer jag ihåg att jag gick ut med min hund och jag fick ett telefonsamtal från henne som sa att hon skulle ringa Nästa utgång.
Hon hade skickat manuset till mig och jag var tveksam till att läsa det. Jag är inte säker på varför just då, jag tror att jag kände att hon skulle plocka upp en annan vän som var en större skådespelare än jag, bara någon med mer street cred till deras namn, för att vara med. Så jag hade det här motståndet att läsa den, och hon var som "Jag vill verkligen att du bara ska sitta med den." Och sedan bad hon mig spela Rose, och jag kunde verkligen inte tro det.
Jag hade fortfarande mer motstånd mot det eftersom jag tyckte att det här var en riktigt komplicerad karaktär, till skillnad från allt jag verkligen hade sett eller läst... Jag var tvungen att ångra min programmering av vad det är att vara huvudkvinnan i en film som kämpar med sin skit och är inte som den vänliga eller varmaste eller mest öppna personen. Jag var tvungen att liksom demontera de där berättelserna, vilket gjorde mig väldigt intresserad av att spela henne, och sedan bara tro på Mali som artist, och hennes vision, jag tror att det är det jag alltid letar efter när jag arbetar med regissörer, jag är verkligen litade på att hon såg filmen.
Jag får intervjua Rahul också, och han och Katie delar några riktigt komplexa scener. Vad var det svåraste att landa ur ditt perspektiv?
MIG: Ärligt talat, de svåraste var aldrig särskilt svåra. Jag hade två skådespelare som var väldigt exalterade och nedstämda för de där stora scenerna. Man kunde känna hur spänningen byggdes upp de dagarna då vi fick åka dit. Processen att arbeta med var och en av dem var helt motsatt och helt annorlunda. Och det är vettigt, Katie och jag hade de här 10 åren av historia tillsammans. Katie är också typen som gick igenom hela manuset och intentionerna och betydelserna, och verkligen fick dissekera och bygga outros. Och jag tror inte att Rose faktiskt är särskilt lik Katie, och jag tror att jag visste att hon kunde göra det, och jag trodde det fullt ut och hon dödade det fullständigt. Men det var jag som verkligen bad henne att stå på en avsats en mycket obekväm avsats under hela tillverkningen av detta och säga, jag kommer att hålla ditt huvud hela vägen, och du kommer att bli okej, så det var en sådan tillitshandling, och en balansgång mellan oss två.
Och så fick jag Rahul när han var mitt i inspelningen av midnattsmässan. Jag fick honom precis i slutet av det. Jag nådde ut till Mike och jag var som "Jag vill ha Rahul", och det här var mitt första val. Han var den första skådespelaren som jag gick till för det, och jag gick på en Zoom med honom, och det var så uppenbart för mig att han var [Teddy] att jag kunde inte tro det... Jag tror inte att han hade fått en chans att verkligen spela den här karaktären tidigare, och var så redo, och så spel.
På dagen var de två av deras processer helt motsatta och helt olika, och det var så roligt för mig att studsa mellan de två eftersom de är helt motsatta, dessa två karaktärer. Och när jag såg att de var så olika. Jag tänkte... "det här kommer att fungera så bra, det här är precis vad jag behöver av dessa två karaktärer." Så allt med dem var helt annorlunda, och ändå, när det var dags att arbeta, och när det var dags att spela, kastade de två bara ner båda på sina egna unika sätt. Jag tror att det är där man får den magiska kemin.
Svårigheten med hela den här fotograferingen var för mig bara rädslan att någon skulle få covid. Vi filmade det på toppen av 2021... det fanns inga vacciner än. Vi var så små att om vi skulle ha fått en positiv, skulle det stänga av oss. Vi var på väg, vi var bara på vissa platser under en dag, bokstavligen körde genom landet, så det tog upp all min oro. Varje dag när alla testade negativt, och vi var på set, tänkte jag "jag vinner idag, och jag kanske inte får imorgon, så låt oss göra dagen fantastisk."
Ärligt talat så vet jag att det var svårt. Det var utmattande, resten av det, men när jag ser tillbaka på det var jag den lugnaste och gladaste jag någonsin varit när jag var på den där uppsättningen. Båda dessa skådespelare dök upp på ett sådant sätt för mig, de var där för att spela, de var nere och de gav verkligen allt.
Katie, din karaktär är specifikt hemsökt av denna mörka sorts spöke sedan hon gjorde ett ödesdigert val. Låt oss prata om det.
KP: Jag tror att Roses hemsökelse hade byggts upp länge sedan hon var en liten person. Jag tror att hon förmodligen var ett riktigt känsligt barn, verkligen inställd på människors energier... och jag tror, snarare än att omfamna det, hon bar mycket skam och ilska runt sig. Jag minns att jag tänkte på henne fysiskt, och hur hon är och hur hon är obekväm i kroppen och vill ha sin kropp täckt.
Jag tror att människor är kreativa varelser, och när det kvävs skapar det mycket ilska. Snarare än expansion, det finns den här sammandragningen, och jag ville att hon skulle känna sig riktigt sammandragen och att hennes röst skulle kännas lite sammandragen och tyst. Hon talar i mycket korta meningar; hon ger inte mycket [bort]. Det var så jag ville framställa henne, hemsökt. Jag tror att valet hon gör med sin svåger nästan är som ett val att skada sig själv, vet du? Det är allt hon vet, för hennes trossystem är "jag är dålig". Jag är inte värdig. Jag kan inte ta mig ur den här fällan, så fan... Jag ska göra det här för det är så oälskvärd jag är.' Det bekräftade att hon har fastnat och bekräftar sin egen historia.
Jag älskar hur hon måste konfrontera sina bokstavliga demoner i detta mörka tomrum. Jag ville fråga er båda hur det var att göra det.
ME: Jag var så exalterad eftersom jag har haft det där tomrummet i mitt huvud länge. Naturligtvis fanns det typ 10 andra gags som jag ville göra, och du vet, indiefilmskapande… Jag var tvungen att verkligen finslipa det. Men jag tror att det som var så spännande för mig var att vi hade varit på resande fot. Det fanns många platser som vi aldrig hade spanat in som vi hade låst och fått, och jag hade en idé om en kortlista men jag var tvungen att vara kvick. Jag var tvungen att tänka på fötterna, jag var tvungen att känna hur scenen fortfarande kändes nu på dessa nya platser, men tomrummet, jag fick veta vad jag hade att göra med... Jag måste ha kontroll, jag kom till storyboard, och jag fick visa upp en annan sida av mina färdigheter.
Jag var så exalterad över att komma in i det, och verkligen kunna visa upp några andra saker som jag verkligen hade velat spela med och verkligen ville komma in på. Det gav oss också tid att gå lite långsammare, att ta oss tid med rörelser, för att vara väldigt specifika var Katie... [till Katie] Jag vet inte om du kände det här men många gånger tänkte jag "Hur känner du? Rör din kropp fritt.' Och med detta […] tillät det mig att vara väldigt exakt på ett sätt som jag inte hade kunnat spela in resten av filmen [som], så jag var så exalterad när vi kom in i tomrummet. Jag hade den bästa tiden.
KP: Ja, tomrummet för mig... Jag växte upp med att dansa, och det kändes som att göra nästan ett performancekonstverk, det var väldigt koreograferat och flytande. Det kändes som att träffa sitt inre barn. Jag kände att Rose genom hela filmen är som ett spöke för sig själv... hon är bara död inombords. Det är inte förrän hon konfronteras i tomrummet där det finns denna pånyttfödelse för henne, där hon möter vem hon verkligen är... den kapabla, kärleksfulla, underbara ande som finns i henne som precis har blivit så begravd av hennes trauma. Att leka med det där med rörelse var riktigt spännande kreativt och att leka med kameraoperatörerna. Och då igen, Mollys vision var verkligen specifik och det var verkligen användbart när vi koreograferade allt. Det är en så cool del av filmen.
ME: Jag tror att det också hänger ihop med det du sa, det spöket var en annan stor metafor som jag försökte åstadkomma med den här idén om... de saker som skrämmer oss mest är ofta de saker som vi behöver övervinna, vad det än är . Att övervinna skam, eller hat, självhat eller någon av dessa andra saker, att kunna acceptera att det finns dessa saker som kommer i vägen för oss. Ofta tror jag att det är vår uppfattning om saker och ting. Så när du ser ett spöke och du är rädd för det, varför inte titta på det från ett annat perspektiv? Och så det är ungefär den övergripande innebörden av något som jag verkligen var exalterad över att försöka hitta fysiska sätt att manifestera på skärmen.
Det syns så bra i filmen. Katie, jag måste fråga dig... finns det något du kan berätta om Usher House faller?
KP: Det är som Följd möter Amerikanska Horror Story. Det är ett riktigt, riktigt intressant stycke som jag tror att folk inte kommer att förvänta sig av Mike Flanagan... det kommer att bli en show som är annorlunda än något annat han någonsin gjort.
Jag ser så mycket fram emot det! Och Mali, jag måste fråga... några historier om din pappa Danny Elfman?
ME: När jag var yngre minns jag när jag gjorde min första film någonsin. Jag var så rädd för att folk skulle skapa de kopplingarna [mellan henne och hennes pappa]. Och nu tror jag eftersom jag har haft tid, jag har funnits, jag vet vem jag är i min karriär... Jag har inte riktigt det där chipet på axeln längre om att prata om min pappa. Jag vet inte exakt vad jag ska säga... Jag kommer att säga att jag blev så inspirerad av honom med hans Coachella-framträdande... Jag blev så nervös precis innan eftersom jag aldrig har varit på Coachella förut, jag vet inte hur Coachella fungerar.
[På en vanlig konsert] springer folk inte från en scen till en annan. Uppenbarligen går du på en konsert, folk dyker upp, du ser konserten... [på Coachella] 10 minuter innan jag går ut, det är ingen, inte så många människor, och jag började gråta för att jag var som 'herregud,' om min pappa inte har någon som dyker upp på hans show kommer jag att bli så upprörd.' Sedan började musiken och folk springer mot den, och jag tänkte "okej, nu är det här läskigt på ett annat sätt... det här är som en helt ny sak."
Han sa något, "då är det första gången jag uppträder som mig själv på 27 år." Du vet att han jobbar för så många regissörer, han jobbar på så många andra sätt... för att han ska kunna dela sin röst, helt och hållet honom... Jag älskar att han titulerade det Stor röra för det är överallt. Han kunde så lätt bara ha gett folk vad de ville ha, men han ville också se till att han uttryckte vem han var. Under COVID, säger han själv, kände han sig inte foglig, han ville inte skapa lugn musik. Han var arg, han var frustrerad, och det är musiken som kom ur honom.
Att vara på den nivån och fortfarande fortsätta att överraska människor, och att överraska sig själv och följa med och sätta sig själv på scen... Jag blev bara otroligt inspirerad. Och också att veta, eftersom jag såg honom precis innan, han var nervös. Han visste inte vad som skulle hända... att inse att vi aldrig kommer förbi detta. Rädslan som jag hade innan Tribe
Nästa utgång premiär på Tribeca Film Festival.
Källa: https://www.forbes.com/sites/jeffewing/2022/06/14/tribeca-2022-next-exits-mali-elfman-and-katie-parker-chat-ghosts-trauma-and-much- mer-intervju/