On Air Fest fortsätter att tänja på ljudgränserna den här veckan

On Air Fest är ett årligt flerdagarsevenemang som hyllar världen av ljudskapande som äger rum på Wythe Hotel i Brooklyn (och ibland även i LA). Men om du vill veta vad On Air Fest är, eller mer exakt, syftar till att handla om, det tysta, sepia-tonade videokollaget på deras webbplats kommer att leda dig in i känslan av att de syftar till att kultivera och fortsätta att mina för att leda till djupare och djupare uppenbarelse. On Air Fest är en intim plats, även i den stora föreställningssalen, och den ständigt på och slingande videon av människor som skrattar, dansar, hejar, pratar, ler och delar med sig under föreställningar och livet i sig är skönt och en meditation på vår gemensamma mänsklighet och att vara helt närvarande i nuet och öppen för nya möjligheter.

Jag har upplevt allt som On Air Fest har att erbjuda två gånger tidigare och ändå är varje dag full av nya möjligheter och upplevelser. Det är en transportiv lokal som både inspirerar och glädjer och de som får uppleva det kommer ut förvandlade.

Jag pratade med två av de seniora kreativa teammedlemmarna bakom det i år, Scott Newman, VD och grundare av On Air Fest och varumärkesföretaget bakom det WorkXWork samt Jemma Rose Brown, chef för programmering och produktion. Tillsammans lade de upp visionen för mig om deras fortsatta upplevelser.

Scott Newman – Vi fortsätter att bygga ut gemenskap i hela ekosystemet i utrymmet. Hot Pod Summit (är ett separat evenemang dagen innan) vänder sig till chefer i branschen, och On Air Fest lutar sig åt kreatörer och förläggare och konsten och hantverket med ljudberättelser och personligt berättande och innovativt i mediet. Sedan starten har vi varit fast engagerade i idén att ljud är ett medium, en konstform, och vi bör behandla det som att Sundance tänker på film eller Tribeca Film Fest eller någon annan stor filmupplevelse. Det är inte en annonslagerplattform, det är ett kreativt medium. Vi (ljudindustrin) är inte i undergång eller dysterhet just nu. Det är faktiskt mer spännande än någonsin. Om du har något att uttrycka som individ som förläggare, varumärke, duo, vad du än är, kan du använda ljud för att uttrycka det eftersom det är intimt, det är personligt, det är tydligt, det erbjuder så många möjligheter och bjuder in lyssnare till sinnets teater.

Som sagt, varje dag och erfarenhet med On Air Fest är ny och de fortsätter att förnya sig med nya tillvägagångssätt.

Scott: För första gången någonsin lanserar vi världens första podcast-fanupplevelse som heter Podcastupplevelsen.

Con (ett tidigare evenemang från 2021 som äger rum i flera rum på hotellet) var ett frö till vad detta är. Vi känner att vi har en syn på utrymmet som är väldigt kulturellt och som verkligen sträcker sig bortom tillverkarna och industrin. Detta kommer att vara ett konsumentinriktat event som alla som kommer till On Air Fest kan gå till. Vi tar över hela 7:e våningen och var och en av sviterna kommer att vara ett annat rum du kan kliva in i. Utställningar och interaktiva uppslukande upplevelser i vart och ett av rummen. Med Radiolab, On Being, My Favorite Murder, Object of Sound och The Heart är varje rum insvept i en magisk känsla. Hallen kommer att vara aktiv och är öppen för allmänheten och det är där vi vill plantera vår flagga.

Branschen är förvirrad. Den tror att det bara finns ett eller två sätt att tjäna pengar på annonser eller prenumerationer, men i verkligheten när du har engagemang, och vi pratar om hur vi är det mest engagerade mediet, handlar det mer om varumärkesbyggande och några av dessa idéer är frön som har oändlig skala som skapa andra sätt som fansen kan engagera sig i ljud. Det är första gången vi gör det här, och du kommer att se mycket mer av det från oss oavsett om vi utvecklas fullt ut på utställningar som denna eller om vi gör fler grupputställningar och eller om vi gör de tematiska saker vi hoppas på.

Jemma Rose Brown: Allt handlar om programmeringsupplevelsen. Vi presenterar en liveinspelning med Krista Tippet (On Being) och gästen kommer att vara den amerikanska kirurgen, vilket kommer att bli fantastiskt. Han stod vid rodret för hanteringen av ländernas pandemirespons och pandemins mentala hälsa.

Det har varit en ny strävan för oss, men det leder till mycket av de tankar som vi tillämpade på vår programmering på festivalscenen också. Vi arbetar nära alla vi är med på på air fest och genom att sitta med skaparna och förstå och lära av dem – deras vision – känslan som de vill förmedla till lyssnarna – och mindre handlingspunkterna och mer av hur det känns som och vad de hoppas att folk känner när de lyssnar och hur vi förkroppsligar det i rummet. Det har varit en djupt involverad process med var och en av rumspartnerna när vi tänker på hur vi gör deras shower lättillgängliga och roliga och interaktiva utan att förlora innehållet i det som du gör vid andra popup-upplevelser.

Vi arbetar med Kaitlyn of The Heart och hennes show handlar om att röra gränserna för mänsklig intimitet i ett hotellrum, och det som är intressant med ett hotellrum är att du kan gå in och känna att det var en piga just för dig och det är din privat utrymme, men i själva verket har tusentals människor kommit in. Vi skapar en ny känsla av nära intimitet. Hon gav ett par i uppdrag att stanna i det rummet i 24 timmar och dokumentera allt som hände och redigerade ner det till scener som man kan gå mellan som en scen vid sängen och fönstret och duschen.

My Favourite Murder – ja det handlar om brott och mord, men det handlar också om kopplingen och relationen mellan de två värdarna och att hitta något konstigt som ett nischintresse som en punkt för anslutning mellan två personer och att väcka den känslan till liv med rummet som de skapade showen i såväl ursprungligen som ögonblick där du kan träffa andra fans av showen som kommer till upplevelsen med olika aktiviteter och pratar med andra människor i rummet för att kunna spela. Det förkroppsligar verkligen känslan av showen.

Scott – Vad skulle det innebära att kliva in i din telefon och titta omkring dig på en podcast? Det här är några av de mest kreativa människorna i världen, och det här är namnen som kommer att gå till historien som definierar denna media och detta ögonblick i kulturen. Vid en tidpunkt när saker och ting fortsätter att skifta mot kort form sitter vi i ett långt medium där människor fördjupar sig djupt och duschar och simmar i dessa idéer och stämningar och jag älskar det! Vi sitter i motsats till det som går emot strömmen. Vi arbetar med varumärken och influencers i det kulturella rummet och vi vet hur man berättar en historia på 14 sekunder också.

Scott – Varje kväll på festen vill vi sätta ihop nya överraskningar.

Varför är detta ett viktigt ögonblick i podcasting?

Jemma: Att fortsätta att centrera podcasting som en konstform är vårt outtalade uppdrag, och det har undergrävt våra beslut. Det finns ögonblick i vår kulturkalender som Grammisarna och vi behöver ett sådant ögonblick i podcasting och det är därför vi skapade Audio Vanguard Award. Årets pris går till Audie Cornish som har ett enormt kreativt arv med CNN och NPR, och vi får göra en långvarig konversation med henne i slutet

Podcast Penthouse är ytterligare ett nytt utrymme för oss, på översta våningen i det nyrenoverade Wythe-hotellet i ett fönster med fönster –

Scott – det är där rockstjärnor stannar och kommer att vara en liveinspelningsscen!

På sätt och vis är detta den första On Air Festen någonsin. Det har aldrig funnits en sådan här från kreatörer till förläggare till fans till att podda liveinspelningar till tankeledarskap, vi har de mest erkända showerna på scenen som Slow Burn som spelar live och Normal Gossip och Mo Rocca i samtal med Connor Ratliff från Dead Eyes.

Biljetter och ett schema för evenemanget denna fredag ​​och lördag 25-26 februari finns tillgängliga här..