Online-backlash till "The Last Jedi" och "Ghostbusters" förstörde arvuppföljaren

Cobra Kai nabbed cirka 95.55 miljoner timmar sett förra veckan, den första veckan av den femte säsongen tillgänglig på plattformen för 202.25 miljoner timmar totalt. Showen har till synes tänjt på sin inbilskhet, och ställt till med de nu vuxna stjärnorna The Karate Kid mot varandra när deras rivalitet i mittlivskrisen eskalerar till ett helt samhälle i södra Kalifornien, så långt det kan gå. Inga spoilers, men varje större konflikt är löst, förutom en mindre cliffhanger i sista minuten om en skurk på mellannivå. Om det kommer en sjätte och sista säsong hoppas jag att den kan rätta till ett kärnproblem som har plågat serien sedan den blev en NetflixNFLX
fast egendom. Showen började som en arv uppföljare i samma anda Kraften vaknar, bara för att potentiellt förvandlas till något närmare Rise of Skywalker.

Cobra Kai låt de vuxna återgå till centrum.

Showen centrerades initialt på Johnny Lawrence (William Zabka) och Daniel LaRusso. De upptäckte att de återupplivade rivaliteter på gymnasiet, där det före detta privilegiebarnet befann sig på utflykt medan arbetarklassens "karatekid" var en framgångsrik bilhandlare. Lawrence bestämde sig för att öppna Cobra Kai-dojon igen. Det här valet trasslade till slut deras respektive barn (Mary Mouser som Samantha LaRusso och Tanner Buchanan som Robby Keene) och en outsider (Xolo Maridueñas Miguel Diaz) som fann sig själv tagen under Johnnys vingar. I en skev inversion sattes den här unge mannen upp som den "nya" Karate Kid, där Johnny hittade möjliga förlossning i barnets handledning (och romantik med sin ensamstående mamma). Tycka om Bekännelse, Cobra Kai använde det gamla uppföljarformatet och franchiseveterinärerna som lockbete för att lyfta fram en ny hjälte från en underrepresenterad demografi.

Delvis tack vare inblandningen av Martin Grooves John Kreese (introducerad under säsong ett cliffhanger), avslutades säsong två med ett spektakulärt och tragiskt kampsportsbråk för hela skolan. Men de kommande säsongerna betonade franchiseveterinärerna framför barnen. Säsong tre såg Daniel på väg till Japan för att interagera med karaktärer från Karate Kid del II medan Elizabeth Shue (kärleksintresset i den första filmen) satte in en utökad cameo. Säsong fyra centrerades på återkomsten av Terry Silver (Thomas Ian Griffin), den främste skurken från Karate Kid del III. Säsong fem såg Karate Kid del IIs (nu reformerade) skurk Yuji Okumotos Chozen Toguchi rekryterades för att hjälpa de goda. Detta ledde ytterligare till att de faktiska unga huvudpersonerna knuffades ut ur rampljuset till förmån för de vuxna.

Cobra Kai är fortfarande en underhållande och välbyggd dramedi. Det förblir på många sätt ett platoniskt ideal om vad vi skulle vilja ha av en så kallad arvuppföljare. Det fungerar för fans av 1980-talets coming-of-age-trilogi (det har inte funnits några antydningar om att Hillary Swank reprisat från The Next Karate Kid) och yngre publik som vill ägna sig åt en PG-klassad såpopera. Men genom en slump eller design har den skenbara huvudpersonen i berättelsen, Miguel Diaz, förvandlats till (i bästa fall) en bikaraktär. Genom att kontinuerligt lägga till nya karaktärer från de gamla filmerna och prioritera Karate Kid stjärnor över Cobra Kai huvudrollsinnehavare, visar showen ett exempel, i realtid, på hur de gamla uppföljarna har utvecklats under de senaste åren. De brukade vara trojanska hästar, men nu är de bekräftelser.

Vilken arv uppföljare brukade vara...

kraft vaknar var en uppföljare till Jediens återkomst, som härmade Ett nytt hopp. Men det handlade fortfarande *om* att Daisy Ridleys Rey, John Boyegas Finn och Oscar Isaacs Poe möttes och tog ner New Order med Adam Drivers Kylo och Domhnall Gleesons Hux i spetsen. Likaså, Bekännelse var en Klippig uppföljare som centrerade och lyfte fram Michael B. Jordans Adonis Creed. Publik ung som gammal dök upp till Jurassic World (till en summa av 1.66 miljarder dollar över hela världen) båda för att de gillade Jurassic filmer och för att de gillade Bryce Dallas Howards Claire och Chris Pratts Owen mitt i "parken är öppen och saker går åt helvete" kroken. Jumanji: Välkommen till djungeln tjänade fantastiska 962 miljoner dollar över hela världen genom att positionera sig som en "ny" högkonceptkomedi med huvudrollen som råkade vara en lös uppföljare till Jumanji.

Omvänt, Independence Day: Resurgence floppade 2016 (390 miljoner dollar på en budget på 165 miljoner dollar) delvis för att det underskred de nya stjärnorna (Maika Monroe, Liam Hemsworth och Jessie T. Usher) till förmån för återvändande veterinärer (Jeff Goldblum, Bill Pullman, men inte Will Smith som gick igenom) . Terminator: Dark Fate utformade sig som en kraft vaknar-stil legacy uppföljare, precis som Terminator: Genisys skapade sig efter 2009 Star Trek starta om. Det försummade dock de nya skådespelarna (Natalia Reyes, Mackenzie Davis och Gabriel Luna) till förmån för Linda Hamilton och Arnold Schwarzenegger. Även fantastiska fän prequel-serien kraschade så småningom (från 814 miljoner dollar till 660 miljoner dollar till 400 miljoner dollar) delvis för att den misslyckades med att befästa sin nya skådespelare som fanfavoriter, satsade på franchise-nostalgi och det abstrakta tilltalandet av "berättelsen före historien du vet."

Medan "ut med det gamla in med det nya" inte alltid fungerade kommersiellt, se även Män i svart: Internationellt or Bilar 3, två nyckelutgåvor, och deras komplicerade mottagande orsakade en förändring i hur så kallade äldre uppföljare konstruerades. Först den sexistiska och rasistiska motreaktionen på nätet till Paul Feigs könsbyte Ghostbusters remake skapade en berättelse som 144 miljoner dollar (!) sci-fi-komedin bombade (126 miljoner dollar inhemskt men 229 miljoner dollar över hela världen) eftersom den ignorerade "fansen" och inte var en sann Ghostbusters fortsättning. Andra, Den sista Jedi gick vidare in i 'Star Wars är för dagens barns mentalitet, vilket var vettigt efter kraft vaknar' cliffhanger. Det möttes av en SEO-vänlig online-reaktion, vilket skapade intrycket att Episod VIII, som fick strålande recensioner, ett A från Cinemascore och 1.33 miljarder dollar över hela världen, föraktades av fans och allmän publik.

Vilken arv uppföljare är nu...

Vi vet vad som hände sedan. Först, uppenbarligen, (men inte kronologiskt) omarbetade Lucasfilm och/eller Disney till synes Skywalkers uppkomst till en film som i huvudsak återkopplade Den sista Jedis plotvändningar och prioriterade vuxen Star Wars karaktärer, inklusive att betona Reys koppling till de ursprungliga trilogikaraktärerna (inklusive att få sina Jedi-krafter från en ond gammal man) på bekostnad av det nutida berättandet. Den fick usla recensioner, ett B+ Cinemascore-betyg (inte bra för en Star Wars) och "bara" 515 miljoner dollar (mindre än rogue One) inhemskt och 1.073 miljarder dollar (mindre än Joker) över hela världen. Samtidigt såg vi en normalisering av en nymodig uppföljare, som prioriterade känslorna hos de äldsta franchisefansen framför yngre, nyare publik. Vi fick fortfarande några nya, mer inkluderande hjältar, men de var sekundära och bara värda i förhållande till de ursprungliga stjärnorna.

Ghostbusters: Afterlife's unga Phoebe Spengler (McKenna Grace) var bara värdefull i förhållande till att hon var Egon Spenglers barnbarn. Hon räddade bara dagen med hjälp och godkännande av de pensionerade (eller avlidna) ursprungliga Ghostbusters. Bad Boys For Life handlade om Will Smith och Martin Lawrence, precis som Matrisuppståndelser handlade om Keanu Reeves Neo och Carrie Anne-Moss Trinity. Dito Blumhouse Halloween trilogi som aldrig gick förbi Jamie Lee Curtis Laurie Strode som den definitiva sista tjejen. Även Jurassic World cast behövde hjälp från Jurassic Park kastar in Herravälde. Skrika, som tonade ner Neve Campbell och Courtney Cox och dödade David Arquette, var ett undantag från regeln. Top Gun: Maverick handlade om hur bara Tom Cruise, med lite hjälp från Miles Teller och Glenn Powell, kunde rädda dagen (och Hollywood).

Top Gun 2 gjorde undertexten till dessa post-Senaste Jedi äldre uppföljare till text. Det kan ha spelat in i dess framgång plus 1.463 miljarder dollar. Nästa våg av äldre uppföljare förklarade mestadels att franchiseveterinärer var de enda som kunde rädda dagen. Genom proxy utsågs de ursprungliga fläktarna som de mest kritiska fläktarna, även för fastigheter från när de var barn. Vi har en våg av generations nostalgibitar som Willow, Beverly Hills Snut: Axel Foley och Picard (vars tredje säsong håller på att förvandlas till i huvudsak en åttonde säsong av Star Trek: The Next Generation). Vuxna fans kräver att Hollywood fortsätter att tillgodose deras intressen från barntiden, medan vissa samtidigt (åtminstone i onlinebubblan) gnäller på sociala medier om dessa gamla fastigheter vågar se mer mångfaldiga ut än de gjorde i tidigare generationer.

Popkulturen försäkrar vuxna att deras hjältar fortfarande är de bästa.

Vi ser en syndaflod av filmer och program som främst finns för att påminna folk om hur mycket de gillade SIMSALABIM och Mighty Ducks samtidigt som de försäkrade fansen att de egenskaperna faktiskt var bra. Majoriteten av nya nostalgi-skev Star Wars visar nu rum antingen mellan Hämnd av Sith och Star Wars eller direkt efter Return of the Jedi. Den en gång avfärdade prequel-trilogin har blivit en främsta fokuspunkt för Star Wars kontinuitet, tack vare generationsnostalgi. De två största serierna på streaming är prequels till Game of Thrones (Drakarnas hus) och Peter Jacksons Lord of the Rings trilogi (Maktens ringar). Tack vare streamingkrigen upprepar dessa plattformar "IP för IP:s skull"-misstag som gjorde att teatralerna tappade fotfästet till streaming i första hand.

Även Avatar: The Way of Water säljs, åtminstone för nu, via nostalgi för Avatar För 13 år sedan, även om den nostalgin är "minns du när popkulturnostalgi inte var den främsta kroken för dina stora franchise-tältstänger?" Spider-Man: No Way Home samlade in 1.91 miljarder dollar över hela världen, delvis på grund av generationsnostalgi från Sam Raimis Spindelmannen trilogi och Marc Webbs Amazing Spider-Man duo. Den sistnämnda var en sådan kommersiell tönt att Sony slutade dela Peter Parker med Disney. Till och med DC Films går in i akten. Först, Ezra Millers långa dräktighet Flash kommer att ha, som sin avgörande hook, Michael Keatons återkomst som Bruce Wayne/Batman 31 år efter Batman Returns. Nostalgi räckte inte för att rädda Batgirl, som presenterade Keaton som Wayne och den nuvarande generationens nostalgimästare Brendan Fraser som Firefly, men jag avviker.

Cobra Kai är fortfarande en bra show, och barnen < vuxnas obalans är inte ett godkänt/underkänt scenario. Emellertid har dess utveckling (devolution?) passat nästan perfekt inom den bredare popkulturen. Kraften vaknar använde åtminstone den tröstande nostalgin och den IP-specifika säkerheten för att introducera nya huvudpersoner som, spelade av skådespelare "inte en vit kille", slog sönder föreställningarna om vem som skulle kunna rubriken en global storsäljare och förankra IP för miljarder dollar. Vi kan nu vara dömda att inte bara återuppliva IP utan att uttryckligen centrera gamla franchiseveterinärer som återvänder till striden och försäkra fansen att de fortfarande är de mest speciella. Vi kan snart bli nostalgiska för det kraft vaknar-stil legacy uppföljare som Rise of Skywalker kloner översvämmar teatrar och streamingplattformar. Under tiden får vi hoppas Cobra Kai säsong sex återför Miguel Diaz till centrum.