Dålig "Lightyear" Box Office framhäver Disneys ökade beroende av Marvel

Pixars Ljusår tog ett seismiskt fall under sin andra releasehelg och föll med 65 % (bakom, bland Pixars störningar, endast Framåts 73% tappar helgen Covid stängde ner hela världen) och avslutade sin tionde dag med bara 89 miljoner dollar inrikes. Disney/Pixar-filmen på 200 miljoner dollar har tjänat 152 miljoner dollar över hela världen, med konventionella banor (ge eller ta en extrem överprestation i Japan när det är dags) som pekar mot en inhemsk finish på över/under The Good Dinosaurs $127 miljoner cume och en global finish närmare charm ($ 255 miljoner) och Bilar 3 (388 miljoner USD). Den där Sjung 2 samlade in 407 miljoner dollar 2021/2022 innebär att vi inte bara kan peka på Covid. Stark affär för Doctor Strange in the Multiverse of Madness ($ 947 miljoner) och Jurassic World Dominion ($750 miljoner) antyder att högerns motreaktion mestadels fanns i online-ekokammaren eftersom båda tältstängerna hade framstående lesbiska huvud- eller bikaraktärer. Skulden felet ligger hos Ljusår sig och pekar vidare mot ett makro-Disney-problem som har lurat i skuggorna sedan 2018.

Ljusår bombade pga Ljusår.

Medan Ljusår var ett visuellt medryckande och relativt genomtänkt sci-fi-äventyr som spelade mer som The Black Hole än en sci-fi swashbuckler, var kärnkonceptet en upprepning av vad som gick fel med Solo: En Star Wars Story. Trots den teoretiska Phil Lord/Chris Miller-regisserade versionen var den sista Ron Howard-regisserade kaprisen både en mestadels njutbar western från yttre rymden och helt oväsentlig för de flesta biobesökare. Det var "bara en film" precis när publiken fick det mesta av sitt "bara en film" från VOD och streamade och spenderade mer av sina teaterdollar på "evenemangsfilmer" som Avengers: Infinity War, Jurassic World: Fallen Kingdom och Bohemian Rhapsody. Det var en oönskad berättelse om prequel-ursprung som snurrade av en franchise-roll i hans fristående film samtidigt som den bytte ut skådespelaren som var mest förknippad med rollen med en yngre artist. Dessutom, om publiken inte brydde sig om den abstrakta föreställningen om en Buzz Lightyear-film, har filmen inget annat att erbjuda. Det var inte högerns motreaktion, och det handlade bara delvis om att konditionera Disney-fans att vänta till Disney+.

Disney är allt mer beroende av MCU-superhjältar.

Okej, okej, Disney svängde och missade, så vad, eller hur? Tja, det här är inte riktigt 2015 när de kan slå ut med The Good Dinosaur och imorgonland och fortfarande drunkna i pengar tack vare Avengers: Age of Ultron, Inside Out och Star Wars: Episod VII. Här är en skrämmande statistik som länge föregår Covid: Disney tjänade 7.038 miljarder dollar globalt 2018, men 5.262 miljarder dollar av det (75 %) kom från tre MCU-filmer (Black Panther, Avengers: Infinity War och Ant-Man och Wasp) tillsammans med en Pixar superhjälte uppföljare (Incredibles 2). Spara till Ralph bryter Internet (520 miljoner USD), resten av tavlan inklusive Solo (394 miljoner dollar), En Wrinkle in Time ($ 133 miljoner) och Mary Poppins Returnerar (350 miljoner USD) underpresterade eller floppade direkt. Till och med för fyra år sedan började Disneys teatraliska dominans nästan helt baserad på MCU. Medan Skönheten och odjuret tjänade 1.263 miljarder dollar 2017 och en-två-punch of Aladdin (1.053 miljarder dollar) och Lejonkungen (1.641 miljarder USD) som gjordes 2019, kan den skattkistan vara nästan tom.

"Live-action remake"-brunnen håller snabbt på att torka.

Spara till Alice i Underlandet (1.025 miljarder USD) som startade Disneys "live-action sagoförlängning av en populär Disney-tecknad film" undergenre, de flesta av de allra största filmerna har varit från Jeffrey Katzenberg/Vakna sovande skönhet epok. Bara för att publiken strömmade till Aladdin betyder inte att de strömmade till Dumbo (350 miljoner dollar). Spara dock till Den lilla sjöjungfrun och kanske Snövit och de sju dvärgarna Under de närmaste åren har Disney i princip slut på Disney-filmer på A-nivå att ge live-action-behandlingen för. jag älskar Den store musdetektiven, Hunchbacken från Notre Dame och Kejsarens nya stil, men jag kommer inte att låtsas som att spendera teaterpengar på live-action-remakes av dessa bilder kommer att ge ens askungen-nivå (515 miljoner USD 2015) brutto. Så, om tåget för live-action remake saktar ner, tillsammans med sådana som Pinocchio och (förmodligen) Lilo & Stitch (förstående) på väg till Disney+ istället för biografer, vad finns mer kvar? Är det för tidigt att göra live-action versioner av Prinsessan och grodan, trasslig, frusen och moana?

Disney har misslyckats med att göra nya live-action teaterserier.

Bob Igers regeringstid från 2005 till 2020 var en nästan oförändrad framgång som omformade popkulturen som vi känner den på sätt bra (mer inkluderande mega-bucks tältstångsgjutning) och dåligt (en slutligen beroende av nostalgi-skevning av IP). Hans mandattid som Disneys vd var dock en av förvärven, nämligen Pixar 2006, Marvel 2009, Lucasfilm 2012 och Fox 2019. När det gäller teatraliska blockbusters har Disney inte haft en live-actionserie som är "ny på bio" utanför de befintliga MCU-märkena sedan dess Pirates of the Caribbean i 2003 och National skatt 2004. För att vara rättvis, Dwayne Johnson och Emily Blunts Jungle Cruise kan ha tjänat Pirater 1-nivå pengar (654 miljoner USD) i icke-Covid-tider, och Ryan Reynolds original Fri kille tjänade $330 miljoner förra sommaren på en budget över/under $115 miljoner. Men även om Fri kille skapar en uppföljare, och Reynolds Guy och Jodie Comers Molotov Girl kan bara vara marquee-karaktärer, det var ett projekt som hämtats från 20th Century Studios. På samma sätt var Fox bara teatraliskt användbar för ett fåtal befintliga IP (Avatar, Apornas planet, Deadpool, Etc.).

Kan Disneys animerade filmer fortfarande styra biljettkassan?

Framåt öppnade dåligt (39 miljoner dollar) före Covid och Raya och den sista draken (som debuterade på bio och via Disney+ Premier Access för 30 USD extra) tjänade ungefär lika mycket (133 miljoner USD över hela världen) som Tom & Jerry (130 miljoner dollar trots att han varit på HBO Max i Nordamerika den första månaden) och Paw Patrol (144 miljoner dollar trots att de är på bio och på Paramount samtidigt). Vi kommer aldrig att veta hur Luca skulle ha uppträtt på teater sommaren 2021, inte heller Blir röd i april 2022, men charm tjänade 255 miljoner dollar under ett exklusivt 31-dagars biofönster bara för att tjäna mycket större tittarsiffror på Disney+ än "rakt till streaming" Blir röd och Chip och Dale: Rescue Rangers. Under tiden, Illumination's Sjung 2 tjänade 407 miljoner dollar medan DreamWorks The Bad Guys tjänade 235 miljoner dollar trots att båda Universal-titlarna var tillgängliga på PVOD samtidigt under nästan hela sin teateruppgång. Tänk om de senaste två åren med att betona Disney+ har lärt prenumeranter att vänta på nästan vilken Disney-film som helst som inte kommer från MCU tills den kommer på streaming om så lite som sex veckor?

Disneys teatraliska dominans är mestadels beroende av MCU.

Med live-action remake-fabriken som utan tvekan nådde sin topp 2019, Star Wars mestadels begränsad till streaming, en långvarig kamp för att skapa nya live-action-serier på bio och nu till och med Disneys prisade animationsmärken som kämpar efter två år av Covid-centrerade och/eller Disney+ > teatrar komplikationer, vad som finns kvar för Mouse House ? Tja, det lämnar i princip Marvel Cinematic Universe som Disneys sista A++ teatermärke. För att vara rättvis har Marvel två år av sannolikt enorma MCU-uppföljare i horisonten. Thor: Love and Thunder, Black Panther: Wakanda Forever, Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Guardians of the Galaxy Vol. 3, och Marvels kommer att öppna mellan denna juli och nästa juli, och jag gissar på fler livliga titlar (Fantastiska fyra, Blade, kanske någon form av team-up-event etc.) kommer att tillkännages vid årets SDCC-presentation. Men i en värld där Ant-Man och Wasp "bara" tjänade in 620 miljoner dollar 2018, Disney hoppas bättre att 380-430 miljoner dollar går in för Svart änka, Shang-Chi och Eternals handlade mer om Covid än ett tak för nya MCU-franchising.

Är Marvel, Star Wars och Avatar tillräckligt?

Walt Disney animationer Konstig värld kunde bryta ut denna Thanksgiving medan Pixars Elementals spelar tillräckligt stor nästa juni. Även om biopremiärer för Disney-filmer nu ses som en glorifierad Disney+-reklamkampanj, några MCU-filmer, en Avatar och/eller en Lucasfilm snärt, plus en live-action-remake eller två plus en nöjesparksanpassningar som Tower av Terror or The Haunted Mansion kvalificerar sig som en livskraftig teaterskiffer (tillsammans med intäkter från Disney+, ESPN, nöjesparker och kryssningsfartyg). Även med 2020 som ett lågt år, hade vi kanske förväntat oss Black Widow, Eternals, Mulan, Jungle Cruise, Soul, Raya and the Last Dragon och Fri kille till över 6 miljarder dollar globalt. Att medvetet slänga en distributionsväg som gav Disney 12 miljarder dollar i globala intäkter 2019 känns som vansinne. Om Disney-shower och de flesta icke-MCU Disney-släpp inte längre ger jämförande teaterintäkter, ja, det är många eftergifter som inte säljs till familjer. Brist på jämförande teater kan vara ett större problem för teatrar än för Disney.

Ett problem som ska lösas eller en ny normal?

Efter Bob Igers förmodade pensionering inkluderade festen att släppa enorma Aladdin, Lejonkungen, Toy Story 4, Frozen II, Star Wars: The Rise of Skywalker, Captain Marvel och Avengers: Endgame2020 var tänkt att vara året alla andra slog tillbaka med Wonder Woman 1984, Top Gun: Maverick, Venom: Let There Be Carnage, No Time to Die och F9. Det är en enorm skillnad mellan "Disney är nu på jämn mark med resten av branschen" och Disney som utan tvekan kämpar med undantag för Marvel-filmer och Fox-rester (Fri kille, förmodligen Avatar: The Way of Water). Jag säger fortfarande att den imponerande postteatraliska strömmande tittarsiffran för Sonic the Hedgehog 2, Batman och charm argumentera för teaterdistribution som ett centralt underhållningsfokus. Men om Bob Chapek är bekväm med att leva och dö av Wall Streets uppfattning om Disney+-prenumerationer, är frågan om resten av Hollywood (som alla har sina streaming > teatersynder) kan utgöra skillnaden mellan Mouse House eller om Disney kan få sin icke- Marvel groove tillbaka. Som alltid, vi får se.