"Sketchbook" avslöjar inspirationen och kreativiteten bakom ikoniska Disneykaraktärer

Som många andra har jag vuxit upp med att titta på Disney-animerade filmer. Faktum är att ett av mina tidigaste minnen är att gå till en drive-in-teater med min moster för att se "Peter Pan" när jag var ungefär 5 år gammal. Disney- och Pixar-artister har skapat en imponerande lineup av ikoniska, generationsdefinierande karaktärer, från Nalle Puh och Snövit till Simba och Woody till Nemo och Olaf. En ny serie från Disney+, "Skissbok”, tar tittarna bakom kulisserna med artisterna som skapade några av dessa karaktärer – vilket ger en intim blick på de influenser och inspirationer som ingår i processen.

Varje avsnitt av "Sketchbook" fokuserar på en enda artist som lär oss hur man ritar en enda ikonisk karaktär från en film från Walt Disney Animation Studios. När konstnären delar med sig av stegen för att rita dessa karaktärer upptäcker tittarna också att artisterna själva har en unik historia att berätta om hur de tog sig till Disney och deras valda karaktär. Serien ger tittare i alla åldrar en ny förståelse för hur dessa älskade karaktärer kommer till liv på skärmen och avslöjar verktygen och människorna som får det att hända.

Anden från Aladdin

Ett avsnitt fokuserar på artisten som skapade The Genie för "Aladdin", Eric Goldberg. Goldberg har en lång historia med Disney, och ett antal imponerande prestationer – inklusive att ta emot 2011 års Winsor McCay-pris från ASIFA-Hollywood för livstidsprestation inom animation, och hans senaste arbete med att skapa animationer för "Drawn to Life"-showen Cirque du Soleil. på Disney Springs i Orlando, Florida.

Goldbergs animationskunskap började tidigt, skapade blädderböcker vid sex års ålder och gick vidare till att göra prisbelönta Super 8-filmer från 13 års ålder. Han gick med i Walt Disney Animation Studios 1990 för att övervaka animeringen av den kloka Genie i "Aladdin. ”

Aladdin är en av mina favoritfilmer, och Genie – med rösten av den imiterande Robin Williams – är en av de favoritkaraktärer som någonsin är mest kända. Jag var väldigt glad över att få möjligheten att prata med Goldberg om inspirationen och den kreativa processen för Genie.

Det var väldigt intressant för mig att lära mig vad som kommer först – den ökända hönan eller ägget. Jag undrade om röstskådespeleriet driver animationen, eller om animationen påverkar röstskådespeleriet. Goldberg berättade för mig att röstskådespeleriet i allmänhet kommer först, och sedan är det hans jobb att utveckla animationer som fångar tonen och böjningen – som visar känslan hos röstskådespeleriet i en animerad karaktär.

I många fall kan artisten ha en ganska bra uppfattning om vad röstskådespelaren kommer att säga eftersom de oftast följer manuset. Robin Williams var dock känd för att improvisera och bara riffa av alla tankar som flög genom hans huvud. Resultatet är massor av fantastiskt innehåll som inte fanns i manuset, men som en artist som Goldberg måste spela upp och tolka till animation. Och han behövde inte bara fånga känslorna från Robin Williams röstskådespeleri, han var tvungen att översätta den till en blå ande på ett sätt som kommer fram till publiken som autentiskt.

Goldberg berättade också att det finns forskning inblandad. Det finns scener där Genie imiterar Robert De Niro från filmen "Taxi Driver" eller dansar som Cab Calloway. För att göra dem övertygande var Goldberg tvungen att studera originalkonstnärerna och materialen och hitta ett sätt att sammanfoga det med sin konstnärliga vision för Genie och Robin Williams röst och känslor.

Skapa ikoniska karaktärer

Alla har sina favorit Disney-animerade filmer och karaktärer. Det verkar något generationsbaserat - liknande hur folk har en favorit James Bond-skådespelare som vanligtvis är beroende av när de växte upp och först började titta på James Bond-filmer. Oavsett din favoritfilm eller karaktär är det dock väldigt intressant att lära sig om bakhistorien och att få en intim titt på de tekniker och processer som ledde till att de skapades. Det är en kombination av konst och vetenskap och teknik och kreativitet som alla smälter samman för att få en karaktär till liv.

Serien med 6 avsnitt har premiär 27 april på Disney+.

Källa: https://www.forbes.com/sites/tonybradley/2022/04/27/sketchbook-reveals-the-inspiration-and-creativity-behind-iconic-disney-characters/