Det finns ett "Haunted House Cut" och en andra film är värda oanvända scener för "Marcel The Shell With Shoes on" enligt Dean Fleischer-Camp [Intervju]

A24:s senaste utflykt, Marcel skalet med skorna på är på bio, baserad på karaktären och kortfilmerna skapade av Dean Fleischer-Camp och Jenny Slate. Det är en förtjusande film som följer den unga kännande skalen Marcel när han ger sig ut på ett äventyr för att hitta sin familj, med en dokumentär (spelad av Dean Fleischer-Camp) i släptåg.

Jag pratade med Dean Flesicher-Camp om filmen, timmarna av material som inte kom in i finalen, marcel att vara en smygmonsterfilm och mer.

[Denna intervju var lätt redigerad för tydlighetens skull]

ANNONS

Det här var riktigt roligt för mig, för jag älskar verkligen kortfilmen från, ni vet, för över ett decennium sedan, och dess uppföljare. Jag borde säga att jag anser det vara en monsterfilm, för protokollet.

Dean Fleischer-Camp: Du vet, det är roligt när vi gjorde filmen, för vi spelade in våra live-action-grejer först och klippte ihop allt så det finns en hel del av filmen som inte hade Marcel och alla saker han manipulerar. Det är bara persienner som öppnar sig, dörrar som öppnas, och jag tänkte "ja, det här är en spökhusfilm utan Marcel."

Berätta för mig om ursprunget till den ursprungliga idén för Marcel, för du kan egentligen inte börja någon annanstans än där.

DFC: Marcels tillkomst, ursprunget var att det började med rösten. Jenny hade gjort sin röst eftersom vi delade ett hotellrum med fem vänner på ett bröllop för att försöka spara pengar. Hon började göra den här lilla rösten som ett sätt att uttrycka hur trångt hon kände sig, och det fick oss att skratta. Vi håller alla på med det hela helgen, och sedan när jag kom hem från det insåg jag att jag hade lovat att jag skulle göra en video till min väns stand-up show och glömde det förrän dagen innan, eller två dagar innan. Någon sa "Åh, gud, det är imorgon" och jag sa "Jenny, kan jag intervjua dig? Jag ska bygga en karaktär kring den här rösten som du har gjort.'

ANNONS

Vi skrev några skämt, hon improviserade runt de frågorna, och sedan sprang jag ut till hantverksaffären, köpte googly eyes, hittade en låda med snäckor, dessa snigelsnäckor. Sedan skorna jag hittade... du vet [hur] bodegor har skitiga, rip-off leksaker bakom disken? Det finns en falsk Polly Pocket som har massor av tillbehör, men som ett par skor som jag nollställde på, och sedan animerade, och redigerade och visade för en publik inom, typ, 48 timmar. Det kändes som att även i det där rummet den första visningen kändes det som att temperaturen i rummet förändrades lite.

Och sedan 12 år senare gjorde du en långfilm. Hur kom det sig?

DFC: Planen var alltid att göra en film, men när de första kortfilmerna kom ut var jag en väldigt grön filmskapare. Jenny och jag hade precis börjat våra karriärer, och det hade mycket värme så vi hade möten med studior, gjorde hela vattenflaskans rundtur i LA, men det var tydligt att de var intresserade av att ympa Marcel på en mer bekant tältstångstyp av franchisefilm. Någon föreslog till och med att vi kunde samarbeta med John Cena och de kunde bekämpa brottslighet, som, du vet, jag skulle se det på ett flygplan.

Det var bara väldigt tydligt [att], åh, jag ser att det här inte kommer att vara en kort väg till att få göra filmen som jag verkligen ville göra med karaktären, och att jag tror att Jenny och jag kände att vi skulle [kunna] expandera hans värld på ett sätt som var holistiskt för det vi hade skapat, och [med] en karaktär som var väldigt kär för oss. Vi gjorde ett par bilderböcker, och vi gjorde ett par andra kortfilmer, men annars var vi precis som "Ja, låt oss bara hålla det här för oss själva så kommer vi så småningom att hitta rätt personer att göra det med, vi kommer att kunna göra det", och det tog lite tid. Vi hade tur och hittade rätt partner för det.

ANNONS

Hur kom A24 ombord?

DFC: Så vi gjorde filmen med det här företaget Centereach, som nästan helt finansierade den men som också var ett viktigt kreativt stöd för oss. De är ett företag som finansierar indiefilmer, och de har typ av in-house producenter som vi arbetat med som var avgörande för det hela och för att ge oss tid, stöd, uppmuntran och chansen att göra vad som i slutändan är, du vet, en ganska ovanlig typ av film. Och sedan kom A24 ombord efter att vi visade den, den hade premiär i Telluride och köpte den för distribution i Nordamerika. De har också varit fantastiska hela det här projektet även om det har tagit så lång tid, det har varit en så lång resa. Vi har välsignats med att träffa rätt människor vid rätt tidpunkt.

Du och Jenny samarbetade om så många aspekter av filmen och formade historien och berättelsen. Berätta för mig hur du kom till att skriva den och hur den processen var och hur du hittade den här berättelsen.

DFC: Så jag tror att den processen med att höra studiorna, och alla dessa sätt att blåsa ut karaktären, det var en besvikelse vid den tiden [men det] var i slutändan förtydligande eftersom det tvingade oss att säga, ja, vilken version av detta expanderade universum skulle vara vettig, och vad är historien vi vill berätta? Jag tror att det fick mig att känna att svaret på den frågan, efter att ha utforskat "du går vilse i Paris", eller vilken version som helst, var att se nära istället för långt, och att söka inåt och hålla den så liten och fristående som möjligt.

ANNONS

Marcel är redan liten i den här omvärlden, man förlorar faktiskt något på att göra filmens omfattning större, för han bor i ett hus men det är ett land för honom. Du behöver inte ta honom till Paris. Så då kom det till, ja, vad betyder den här karaktären för mig och Jenny? Och vad har vi lärt oss om oss själva, och om internet, och om vårt eget samhälle under de senaste 10 åren ... båda släpper marcel och det har den här typen av överraskande virala ögonblick, men också, du vet, den andra typen av mer personliga och djupare teman om sorg och förlust, och hur man går igenom det.

Jag kände mig särskilt kopplad till den här idén att döden liksom är inneboende i all ny tillväxt i livet, så det var där vi började skriva mot. Skrivprocessen var verkligen ovanlig... Det finns en fara med en större budget att du helt kan slipa bort det som gjorde det speciellt, och så jag var väldigt engagerad "ja, hur ska vi bevara den sortens mycket lösa, roliga, autentiska, doc-ljudande ljud- och produktionsmodell som vi hade i kortfilmerna, samtidigt som vi berättar den här längre historien.

Vi kom på en plan för Nick Paley, som skrev filmen med mig och Jenny, och jag skulle skriva i två-tre månader, och sedan gör vi två dagars ljudinspelning, och sedan gör vi ytterligare två-tre månader. Nick och jag kommer båda från redigering, så den första delen av de andra två-tre-månaderna gick alltid igenom allt ljud, och vi rullar bara alltid på de där två eller tre dagarna, går igenom allt det där och plockar fram ädelstenarna. Vi spelade in scenerna, men då sa vi också "den här raden fungerar inte." Jenny skulle kanske komma på ett skämt som slog oss alla, och så gjorde vi det om och om igen under ungefär två och ett halvt år. Mot slutet hade vi det här manuset som resulterade i det du hörde, vilket jag tycker är en riktigt underbar blandning av spontana saker och dynamik samtidigt som det är överraskande strukturerat.

ANNONS

Utöver det allt medverkar du som dig själv. Lägger det till några extra element eller svårigheter för dig?

DFC: Jag betraktar mig inte som en skådespelare, så jag tror att det gav mig personligen nervositet, bara för att jag... Jag har inte kontroll över instrumentet på det sätt som riktiga skådespelare är, och jag vill inte förstöra tagningen eller tvinga oss att behöva gå igen. Det fick mig verkligen i kontakt med hur svårt det är att vara skådespelare. Men ja, det var alltid meningen att jag skulle vara rösten bakom kameran, och att min karaktär skulle ha en egen liten minibåge, men att jag stod framför kameran hade jag aldrig riktigt förutsett. Det blev precis klart att det är vad historien kräver.

Jag älskade också verkligen Rube Goldberg-maskinerna som Marcel använde. Hur var processen att tänka ut och bygga dessa?

DFC: Det var så roligt. Det mesta kom från processen, mot slutet av att spela in ljud och skriva manus. Mot slutet av den processen satte jag och Kiersten Laporte, animationsregissören, och jag ner och spelade storyboard på hela filmen, varje tagning. Den processen kräver att du sätter dig i Marcels skor eftersom du tänker "vi har den här fantastiska scenen i vardagsrummet, och sedan har vi den här fantastiska scenen utanför, men hur ska du annars komma dit?" Du är inlindad i ett hörn, du måste räkna ut, 'oh, okej, han kanske kliver in honung och då kan han gå här', så det var en riktigt rolig process. Jag minns Nick Paley och jag har en pågående texttråd som bara var Marcels uppfinningar. Vi skulle brainstorma i typ en vecka om "okej, ja, vilken är den perfekta gravstenen för Nanas?" Begravningen? och alla de små sakerna.

Vilken är din favoritidé som du inte fick använda?

DFC: Åh, herregud, det är en bra fråga. Det finns, Jeff, som... Jag ska säga fem timmar av otroliga skämt och scener som vi spelade in ljud för som är fantastiska, och Jennys fantastiska, och som inte finns med i filmen. Jag tror att tack vare den där kvasi-doc skriv- och inspelningsprocessen, så odlar du denna enorma fruktträdgård bara för att göra som en liten kopp äppeljuice. Fruktträdgården fortsätter i flera kilometer. Det är min favorit.

ANNONS

Jag menar, det fanns en pudel gjord av en tampong som inte gjorde snittet... det finns så mycket grejer. Det finns bara så mycket. Det finns en del där Marcel blir beroende av vitamin D-tillskott... det finns ett ögonblick då han är som en lite galen, trådbunden cokehead. Det finns en scen där jag försöker uppmana honom att komma ut ur huset mer. Det fanns en scen där jag gjorde en sadel för honom att rida runt med hunden Arthur. Det finns mycket där ute, vi skulle förmodligen kunna sätta ihop en helt annan funktion.

Jag vill verkligen se det där längre klippet! Hur landade du Isabella Rossellini? Hon är en legend!

DFC: Jag känner mig så lyckligt lottad att vi får jobba med henne och att hon var så generös med sin tid och sin kreativitet. Men jag tror att vi verkligen hade tur, jag menar... vi gick igenom en casting-regissör och lämpliga kanaler, du vet, och tog kontakt med henne, skickade henne lite kort om karaktären och vad vi ville göra med historien... och jag tror att vi hade tur. Hon är en sann artist i den meningen att hon bara vill göra typer av arbeten som hon aldrig har gjort innan fungerar på nya sätt, och hon får hela tiden erbjudanden som hon säger nej till för att de är en "normal film", eller vad som helst. Det råkar vara så att hon själv är konstnär. Hon är en väldigt intellektuellt nyfiken person. Jag tror att hon var precis som, 'hur är det här, konstiga processer där vi ska spela in i ett riktigt hus? Vad håller dessa galna barn på med?

Hon var så härlig i rollen.

DFC: Jag är ganska säker på att hon sa till mig att ingen någonsin hade bett henne att improvisera tidigare, vilket är galet. Jag tror att det är en slags generationsgrej, där, om du är en skådespelare som nu går ut för roller, antas det att du kanske måste improvisera. Men ja, många av rollerna som hon har gjutit i, A) de är vanligtvis dramatiska och B) de är typ av presentationer, och jag älskar det... den här rollen, jag känner att den förmodligen är den hon är närmast. som person och jag älskar att vi fick kasta henne i en komedi som omfamnar vem hon är och ger det utrymmet att blomstra.

ANNONS

Jag älskar henne i det, en sådan varm sångprestation. Jag ville kort följa upp något jag sa tidigare... så jag överväger marcel en monsterfilm...

DFC: Jaja! Vänta, berätta mer.

Det här är typ din Nightbreed på ett sätt, för det handlar om ett kännande föremål som måste hitta sin familj av andra... saker som inte borde vara kännande och levande, men som är det.

DFC: Åh herregud, det är så... jag älskar det.

På sätt och vis handlar det verkligen om en familj av varelser och en av dem måste hitta hem!

ANNONS

DFC: Fan, det här är en stark teori. Det här är bra!

Jag deklarerar det för internet.

DFC: Är vi den första monsterfilmen om sorg? … Förmodligen, inte faktiskt. *skrattar*

En sista fråga ... den första kortfilmen sprängdes och var så väl ansedd, och den typen av kommer in i den här filmen, uppenbarligen, och den har en del kommentarer om det. Låt oss prata om det lite mer.

DFC: Tja, Internet har förändrats så mycket sedan vi gjorde det första korta att det nästan är svårt att föreställa sig hur Marcel skulle se ut om vi bara gjorde det nu. Vi har alltid velat komma från en personlig plats och berätta en personlig historia med den här karaktären, och att vika in den virala berömmelsen i den verkade vara ett trevligt sätt att kommentera det men också, du vet, föra fram hans historia och hans bakgrund.

ANNONS

Det kom in i saker som, du vet, jag är ganska intresserad av och som vi alla måste räkna med nu, vilket är ungefär som "hur mycket vill du behandla din onlinepublik som en gemenskap?" för om du behandlar det som en faktisk ersättning för ett verkligt samhälle, tror jag att du är ute efter ett blåmärke. Det bestämmer vi alla i olika grad under våra liv nu. […] Jag tror att det också kommer till kärnan i något som Jenny och jag kände att vi verkligen behövde skydda när vi började prata med studior och funderade på att utöka detta.

De saker på ytan som du ser, [eller] när en chef eller någon ny i karaktären tittar på Marcel för första gången, är inte riktigt de saker som jag är intresserad av, eller som Jenny är intresserad av verkligen, eller som gör honom speciell. Han ser ut som att han kan vara en Pixar-karaktär eller något, men det som verkligen gör honom speciell är inte att han är liten, eller att han är rolig eller söt. Det är att han har den här okuvliga andan, och han har det här väldigt inåtvända, genomtänkta sättet att se på världen även när han upptäcker nya saker. Det verkade som att om vi bara gick studiovägen så skulle det vara det första att gå. Och det är också det sista som folk liksom kommenterar på internet, eftersom internet handlar om ytor och omedelbara reaktioner. Jag tycker att det är ett långt, klurigt svar, men det var något som vi kände passionerat för.

Marcel skalet med skor på har biopremiär den 24 juni 2022.