Tim Minchin om varför "Matilda The Musical" är värt att göra en låt och dansa om

Filmatiseringen av den hyllade och enormt framgångsrika Matilda den musikaliska är kanske den bästa iterationen av författaren Roald Dahls klassiska berättelse hittills.

Även om den landar på Netflix i USA efter en begränsad biopremiär, har den blivit en kommersiell hit i Storbritannien, där den har säkrat majoriteten av sina 15.6 miljoner dollar i brutto hittills. Den distribuerades där av Sony Pictures och hade premiär på London Film Festival. Den höll sig på biljettkassan i tre veckor i rad, och slogs endast ut ur pole position av Avatar: The Way of Water.

Smakämnen Matilda den musikaliska Filmen återförenar trion skapare av West End-musikalen, regissören Matthew Warchus, författaren Dennis Kelly och Tim Minchin, som skrev låtarna.

Jag kom i kontakt med komikern, skådespelaren, musikern och låtskrivaren (bland annat) Minchin för att diskutera filmen, musikalens utveckling och vad det var som fick honom att inse att det behövde ett nytt slut.

Simon Thompson: Jag såg att du introducerade visningen här i Los Angeles nyligen, och jag älskade kommentaren du gjorde om att många barn i publiken inte föddes när du skrev låtarna till detta.

Tim Minchin: Det är sant, och det finns den här otroliga fördelen med film att du kan vara så nära och personlig med karaktärerna. Ljudmixen kan också fulländas i posten, vilket gör att filmen kan leverera låtarna så vackert och på en helt ny nivå. Det känns otroligt speciellt. Matilda känns alltid speciellt för mig, men det är den mest otroliga lyckoträffen att jag fick vara involverad, och min känsla av stolthet över Matthew och hela teamet för detta är överväldigande. Jag gjorde inte den här filmen. Jag var tvungen att tro på Matthew, vilket jag alltid gör, att han skulle leverera det. Det gjorde han, och ju mer jag tittar på den, desto mer otrolig är den.

Thompson: Man pratar om att lyfta ett verk, men det här känns så nära kopplat till det musikaliska och väldigt mycket av sin egen grej. Det förvånade mig verkligen.

Minchin: Ja, och jag visste inte hur han skulle göra det. Du får vanligtvis inte se bokförfattaren och regissören av en scenmusikal göra filmatiseringen eftersom det vanligtvis är en annan färdighet. Även om du vet hur man gör filmer, om du har gjort ett teaterstycke, har du fäst dig vid det, och du måste kasta ut allt och börja om. Det är det som är så otroligt med Dennis och Matthew. De kunde göra vad som helst och ta ett steg tillbaka. Film är ett sådant bokstavligt medium, medan teater är ett metaforiskt medium. Det kan gå så fel, speciellt för att det är en berättelse om två personer som haft en kränkande barndom och hittat varandra. Det är en kärlekshistoria om två människor som hittar varandra, som behöver varandra, och två otroligt starka kvinnliga huvudroller som har övervunnit sin hemska barndom och trauma på olika sätt. Om du börjar vara bokstavlig om den där skiten kan det bli supertungt. Jag ser inte alla musikaler som någonsin gjorts, men det känns för mig som att det har gjorts väldigt få musikaler med så enorma koreografiska stycken detta århundrade. De är sällsynta. Det hela är baserat på musik, och det är fler låtar under andra halvan än under första halvan. Det är djupt musikaliskt. Jag kan inte tänka mig något sådant annat än att min hjärna går tillbaka till Oliver.

Thompson: Visionen här är otrolig. Jag har läst boken och sett originalfilmen, och jag har sett scenproduktionen flera gånger, och de har alla väldigt olika stilar. Detta tog det till en annan nivå. Visuellt svänger det från influenser som 1984 och Brasilien fram till de ljusa primärfärgerna och användningen av linjer och kanter som kändes som t.ex. tidiga Tim Burton. Det är inte lätt att göra och få det att fungera. Om du kunde se en visualisering av dina låtar, skulle det vara så här de skulle se ut?

Minchin: Det är en riktigt bra fråga, och jag är inte säker. Jag har inte den filmkunskap som du har, men jag får några av dessa referenser. Jag hade inte tänkt på det så, men du har rätt. När vi börjar med Miracle, vi förförs in i historien av dessa gurglande bebisar, grundfärger och glittrande jackor, och det är ett så djupt excentriskt musiknummer. Miracle det är där du förförs till en värld där regler bryts, och du säger omedelbart "Det här är en musikal", och det är ingen skam i det. Jag förstår nuförtiden att folk gör filmmusikaler, i hopp om att publiken inte ska märka att de är musikaler, nästan ber om ursäkt för att de är vad de är, och låtarna är som öppningar man hör på radion. Det enda sättet jag vet hur man skriver låtar är genom en besatt dedikation till ögonblicket i berättelsen och tonen i stycket. Jag skriver inte låtar som är tänkta att höras åt andra hållet, med undantag antar jag När jag växer upp. Det finns en excentricitet och mångskiktsgrej där texterna ständigt säger saker till vuxna om världen vi lever i samtidigt som de underhåller barn, såväl som all lekfullhet med språk. Med Miracle, det kräver att du lutar dig in i excentriciteten visuellt och ser till att du stödjer den. Texterna är en nick och blinkning till livets verklighet och föräldraskap; vissa barn är s**tty, och det vanligaste i livet är livet, men alla föräldrar tror att deras barn är mirakel. Och det är löjligt. Mark lutade sig in i den där gnistrande, lite blinkande, fjärde väggbrytande saken. När du får Revolterande barn, som är så djupt rytmisk, få 200 barn att trampa på skrivbord. Jag är inte säker på att jag har gjort mycket rättvisa åt din fråga, men det finns ett element av att bara luta sig in i vad som krävs av berättelsen och de filmiska bilderna och influenserna som hjälper till att spela ut.

Thompson: Det är något annorlunda med den här versionen som träffar annorlunda. Du nämnde När jag växer upp, och jag måste erkänna att den här versionen fick mig att brista i gråt när det kom upp i filmen. Det berörde något i mig som scenproduktionen inte gjorde.

Minchin: För det första, tack för att du varit så engagerad i detta genom åren. Jag frågade folk när de har sett den här filmen om de gråtit och i så fall när eftersom jag gör en halmundersökning. Människor gråter av olika anledningar. Barn gillar inte att gråta så mycket, men vuxna älskar ett gråt, och jag älskar att skriva saker som får mig att gråta när jag skriver det. Om det får mig att gråta kommer det förmodligen att göra detsamma för dem när jag lyssnar på det. Jag visste inte hur Matthew skulle lösa det När jag växer upp i filmen eftersom den sitter på en nyfiken plats i scenmusikalen eftersom det är andra aktens öppnare. Det förför dig tillbaka till historien från dina malteser, och jag visste inte hur det skulle fungera. Jag vet att låten gör vuxna känslomässiga, och min arbetsteori med Matilda och hur det påverkar människor är att det sätter in ett barns värld och påminner dig om typen av moralisk klarhet. Vad När jag växer upp specifikt är att få vuxna att känna att de har svikit sitt barndomsjag, vilket är väldigt freudianskt. Det är som att inse att du har glömt vad som var viktigt för dig, vilket händer med människor när de hör Tyst för. Allt detta har jag lärt mig under åren med den fantastiska feedback jag får. Många människor kommer på sig själva att snyfta när hon går upp i ballongen, och jag tror att det beror på att barnet i oss är så jävla trött på allt oväsen, på alla ingångar, på all ångest och allt vi har. är tänkt att bry sig om och kunna lösa. Jag är inte en freudiansk person, men det är något med att bli påmind om sin barndoms önskningar och att ha det ställt mot hur mycket kaos vår värld är i.

Thompson: Det finns en ny låt i denna. Är det den du satt vid sidan av, lekte med från början eller genom åren, eller var det något helt nytt?

Minchin: Den var väldigt skräddarsydd, och den kom för att när man gör en filmatisering så pratar man alltid om det finns en ny låt att skriva. Som ni vet om sånt här så handlar det verkligen om utmärkelser och s**t, och jag tror att ni känner mig, vi har pratat tillräckligt mycket, ni kan föreställa er hur road jag är av det. Jag är typ, 'F**k off (skrattar). Det finns många låtar, vi kommer inte att behöva ny musik, och om historien inte behöver det kommer jag inte att skriva den. Jag var envis om det, och alla visste att jag skulle vara envis om det. När Dennis och Matthew skickade utkast till mig men bara av artighet, egentligen, gav jag inte Dennis anteckningar om hans nya manus och det var inte min plats, men jag skulle göra det om jag kände att det var till hjälp, men jag tittade på processen. händer och tänker, 'Wow, de här killarna är smarta.' Så småningom sa Matthew: 'Vi kan inte avsluta den här filmen. Kan du snälla fixa det här?' När Matthew föreslog att vi kanske behövde avsluta med en ny låt, var det det tydligaste ögonblicket av uppenbarelse jag någonsin har haft, och jag var som, "Självklart gör vi det eftersom det inte finns någon gardinrop." Man får inte ta på sig skotrarna och upprepa När jag växer upp och ha en båge på ett sätt som vi behöver. Föreställningen avslutas med ett vagnhjul. Du kan inte avsluta filmen med ett vagnhjul eftersom det inte har samma effekt. Enkelheten i det vagnhjulet på scenen är ett djupt ögonblick av subtilt teatergeni, men det finns inget sätt att det skulle fungera i en film. Vi måste skjuta framåt lite och göra lite montage. Manuset i scenshowen säger: "Och den nya rektorn var Miss Honey, och det sa ofta att det var den vackraste skolan i hela landet", men vi pratar inte med kameran i filmen, vi måste visa det där. Hur som helst, jag satte mig ner med Dennis och Matthew och sa: 'Vi måste avsluta med en låt. Vad pratar vi om?' Vi chattade, jag skrev två sidor med anteckningar och jag insåg att vi behövde ta tag i alla dessa teman, musikteman, tematiska teman, existentiella teman och så vidare, och vi får knyta ihop dem, så den nya låten har allt det här i det. Jag kände också starkt att det fanns något över musikaliskt. Jag skrev det snabbt och skickade det och sa: 'Vad sägs om det här?' och alla sa bara, 'Helig s**t. Det räcker, gris. Jag är väldigt stolt över låten; det är väldigt enkelt, och man tar det ur musikalens sammanhang, och någon annan kunde ha skrivit det, men inom musikalens sammanhang gör det sitt jobb bra.

Thompson: Var det trevligt att göra tweaks och små ändringar här och där, förkorta eller ta bort låtar och omforma den lyriska berättelsen lite? Har du velat göra det sedan du först arbetade med det?

Minchin: Det är 14 år sedan jag började skriva detta. Jag älskar den här möjligheten, men jag är inte lika bra som Matthew och Dennis på att kasta ut saker. Jag skriver på ett ganska matematiskt sätt. Jag tänker: "Jag löste det här problemet för 14 år sedan, så det är löst och det är så låten går." Det är traumatiskt. Miracle är nästan halva längden på scenshowversionen, vilket var svårt. Vi skär också ur saker Bruce, men jag var mycket medveten om att vi serverade en annan genre och att låtar i en film sitter annorlunda. Jag njöt också av det. Jag älskar att arbeta med Matthew; han är en lysande kille och en mycket kär vän; Jag saknar honom och England, så jag ska bara börja jobba med honom och Dennis, en annan kär vän. Vi har väldigt tur med Matilda eftersom, väldigt ofta, om du har stor framgång med något, blir relationer ansträngda av alla möjliga s**t skäl, men vi är alla otroligt nära. Den kanske största spänningen av allt är Chris Nightingales arbete med den här filmen eftersom Chris är krediterad som orkestrering och ytterligare musik på Musikalen Matilda och tenderar att vara underkrediterad för scenmusikalen på grund av hur han tog alla teman som jag skapade och spred dem överallt. Han har tagit ett helt annat steg med den här poängen. Han är bara lysande. Det är inte bara det att han har pimpat ur orkestreringarna med låtarna, vad han har gjort med mellanliggande grejer och själva partituren, som är byggd på mina teman, utan den går in i Chris Nightingales land i ett djupt sätt. Poängen är bara otrolig, och jag kan kanske ta 15 procent av äran för det. Det svåra arbetet med att skära ner låtar och välja vad man ska utelämna, saker som teve, Högt och Patetisk, till slut, var ganska orubblig om ett par av dem, och jag tänkte: 'Nej, det måste gå. Jag kan se det nu. Det är tufft, men beviset på puddingen ligger i ätandet. Ju mer jag tittar på det, desto mer tycker jag att Matthew briljant trär en nål med ett väldigt jävla litet öga. Det är otroligt.

Thompson: Du pratar om att arbeta med människor och jag skulle älska att se dig samarbeta med Rosa Martini igen.

Minchin: (Skrattar) Woah.

Thompson: Showen du gjorde på Kew Gardens i London är något vi fortfarande pratar om, och vi har sett Pink Martini flera gånger sedan dess.

Minchin: Det är enda gången jag har jobbat med dem. Jag turnerade inte med dem, men jag gillar deras grejer. Storm Large sjöng med dem den kvällen, och jag gillar henne och kände henne lite. Den showen var den enda gången jag någonsin träffat dem. Jag skulle ha älskat att faktiskt spela med dem. De är fantastiska.

Thompson: Du bör överväga att samarbeta igen och spela Hollywood Bowl tillsammans.

Minchin: Det är intressant. Jag pratade om Kew Gardens-spelningen för några dagar sedan. Det fick mig att inse att jag inte riktigt hade tänkt på att turnera med dem. Att turnera med så många människor är dock ett utmärkt sätt att undvika att tjäna pengar (skratt), och det borde jag veta. Jag har gjort en turné med två bussar och fyra lastbilar i Storbritannien med en 55-manna symfoniorkester, så jag kan inte tjäna pengar på egen hand, tack så mycket (skratt).

Roald Dahls Matilda the Musical landar på Netflix söndagen den 25 december 2022.