Varför teamet bakom "Scream VI" ignorerade folks råd att gå bort från uppföljaren

Skräckrequel Skrika var en obestridlig succé när den landade på biografer i januari 2022. Den var en kritikerframgång och återupplivade en franchise som hade varit vilande i över ett decennium och samlade in över 140 miljoner dollar mot en budget på 24 miljoner dollar.

Fjorton månader senare är Radio Silence, det kreativa teamet bestående av regissörerna Matt Bettinelli-Olpin och Tyler Gillett, och producenten Chad Villella tillbaka vid rodret för serien med Skrik VI, överraskande nog emot vissa människors råd.

"Jag tror inte att det var en enda person i våra liv som sa: 'Att göra en till är en bra idé'", förklarade Bettinelli-Olpin. "De var som," Ni gjorde det. Det fungerade, gå nu bort, men verkligheten är att vi hade så roligt att göra det och vi älskar människorna vi gjorde det med, att det inte fanns något sätt att vi inte skulle göra det igen om vi hade den möjligheten.”

"Alla känslor var förhöjda. Vi var skrämda, oroliga, nervösa och rädda, men vi visste att i kölvattnet av framgången med den förra, skulle vi kunna ta några svängningar som vi kanske inte kunde ta med oss Skrika. Det var det som verkligen upphetsade oss.”

Gillett tillade att uppdraget för den tidigare filmen var att respektera franchisen de älskade som fans. Att byta till skaparens synvinkel förändrade deras liv "på enorma och fantastiska sätt", men de kunde inte göra det igen.

"Det måste vara något annat", sa filmskaparen. "Vi spelade den tonen, vi spelade de största hitsen, och nu måste vi göra något helt oväntat."

"Kevin Williamson och Wes Craven, killarna som skapade det här, utmanade sig själva med varje film och försökte hålla den intressant och spännande för dem som kreatörer och för fansen. Tack och lov byggde de en franchise som bara är så bra som de risker det tar, så det var mycket tillstånd som gav oss av de tidigare filmerna."

Villella tillade, "Kevin gav sin välsignelse och efter att ha varit involverad med honom i den första filmen dukade bordet för den här. Han sa till oss vid ett tillfälle: "Jag visste inte om det här skulle fungera eller om det här någonsin skulle hända igen, men det du gjorde med den första filmen fick mig att vilja se uppföljare och uppföljare och uppföljare för att fortsätta." ”

Resultaten har redan börjat bära frukt i kassan, där Skrik VI har redan tagit $5.7 miljoner i förhandsvisningar. Det förutspås säkra en seriebästa öppningshelg på mellan 35 miljoner och 40 miljoner dollar.

Den här senaste delen i franchisen flyttar Ghostfaces spree från Woodsboro till New York. Även om det inte är första gången ett bidrag i serien har lämnat sitt småstadsursprung bakom sig, hindrade det inte en del fans från att vara i konflikt med beslutet. Filmskaparna har en teori om varför det är så.

"De här filmerna är tänkta att göra dig orolig genom dessa val, men det är något, och detta togs upp i Scream, att det är något med hur vi alla ser på film nu där vi vill att saker ska överraska oss, så länge de överraskar oss på samma sätt”, funderade Bettinelli-Olpin. "Det är som," om du överraskar mig på ett sätt, det är inte så jag vill bli överraskad, så skäms på dig. Vi läste det och vi tänkte "det är helt galet."

Gillett tillade, "Vi kan lägga att gå till LA i Scream 3 i sin egen box för en sekund, men Windsor College från Skri 2 och Woodsboro finns i lite av ett fantasiland. De är ombud för andra små städer och universitet, men New York är New York. Det är en riktig plats, vi vet mycket om den, den finns i massor av TV och filmer, och den är så inflytelserik."

"Ångesten vi hade var bara att vi skulle behöva jorda filmen och representera terrorn på ett annat sätt, och Ghostface skulle behöva vara lite annorlunda eftersom den nu utspelar sig på en bekant plats. Skärningspunkten mellan dessa saker är det som är skrämmande med den här filmen. Jag tror nog att det var folks ångest, och det får vi för att vi också hade all den ångesten. Vi var bara tvungna att ta det annorlunda.”

Även om huvudfotografering togs i Montreal, Kanada, klädd för att få det att se ut som New York, Skrik VI kreativa team ville omfamna andan och vissa ikoniska delar av Manhattan och stadsdelarna, inklusive tunnelbanan.

Tåget är platsen för en av de mest minnesvärda scenerna i filmen. Det involverar en ensemble av statister utsmyckade i Halloween-kostymer, inklusive masker som porträtterar några av Hollywoods mest fruktade och vördade terror-titaner.

Att få tillstånd till dessa bilder kan ta tid, ansträngning och mycket pengar.

"Hela den sekvensen var ett vansinnigt pussel," erkände Gillett. "Alla avdelningar löste det från en annan vinkel, vilket är den enda anledningen till att vi lyckades med det. När det gäller tillstånden var vi konstigt överraskade över hur lätt det i slutändan var att få bort alla dessa masker."

Det fanns specifika bestämmelser som teamet var tvunget att följa, som att Leatherface inte kunde använda en motorsåg.

"De kunde inte göra det som gjorde dem till skurken du känner från filmerna, men maskerna var faktiskt konstigt lätta att rensa", fortsatte medregissören. ”Vi kunde inte heller använda dem i marknadsföringsmaterial. Du kan inte använda dessa slasher-filmikoner för att marknadsföra vår slasher-film.”

"Det fanns en minut där vi trodde att det här var en vansinnig fråga, och det fanns inget sätt att vi skulle få det vi behövde för att bli klarade. Sekvensen är så beroende av att skådespelaren dyker upp i den där tunnelbanan och har de igenkännbara figurerna närvarande i tunnelbanevagnen. Vi fick reda på att det var okej i förberedelserna. Någon sa: "Hej, förresten, killar, maskerna rensade", och vi sa: "Jag är ledsen, vad?"

De ville också se till att arvet från franchisens boogeyman var närvarande utan att det var alltför uppenbart.

"Vi hade så många samtal om det", mindes Bettinelli-Olpin. "Vi ville ha en hjälte Ghostface-mask från den femte Skrika film, tre slags taskiga, en hemmagjord från tv-programmet och så vidare. Mycket arbete gick åt för att spåra hur många specifika Ghostface-masker som skulle finnas där."

Radio Silence-trion bekräftade också att tunnelbanescenen på tunnelbanan är full av genrepåskägg för fansen att upptäcka.

"En rolig sak är att göra med filmen Videodrome", avslutade Gillett. "Det finns en bild där en av passagerarna bär en kostym som liknar den som Debbie Harry bar i filmen. Det ser dock inte bara ut som det; det är själva kostymen. Det finns massor av riktigt roliga, väldigt hantverksspecifika saker på det tåget som vi är så stolta över.”