Willow's End-Credits-musik är verkligen grym, en förolämpning mot nya och gamla fans

Det finns en scen i nya Disney+ Willow fantasyserie när Willow säger till sin långsamt lärande elev, Elora Danan, att han vet att magin är begravd djupt inuti henne.

"Mycket djup", säger han med en grimas.

Det är så jag känner för Jonathan Kasdans uppföljarserie till den underbara Ron Howard-filmen från 1988. Skapad av George Lucas, Willow var ingen stor hit på den tiden men den kombinerade alla bra bitar av Star Wars och Sagan om ringen och vann över hjärtan hos en sektföljare – inklusive mig själv.

Jag vet att jag talar för många (eh, en liten nischgrupp av superfans) när jag säger detta, men jag var mer exalterad över Willow än bara någon annan TV-serie i år, inklusive Maktens ringar och Drakens hus.

Det finns ett bra TV-program begravt inuti Vide. Väldigt djup.

Ett av de mest slående och uppenbara problemen med showen är dess bisarra tonval. Halva skådespelaren består av glänsande tonåringar som drar dåliga skämt som känns direkt från CW. Dialogen är fast med bisarra moderna folkspråk och fraser som "Du är inte chefen över mig, prinsessa!"

Det är . . . extremt nedslående. Och ingenstans är denna tonala olycka mer uppenbar än i sluttextmusiken. Moderna rocklåtar kickar igång när slutscenen bleknar och krediterna rullar. Jag vet inte hur det är med dig, men när jag tittar på en episk fantasi tycker jag inte längre om att höra ordet "gilla" som används i dess moderna användning - "Hon var så här helt som en underbar prinsessa" - än vad jag hör detta direkt efter en massiv karaktärsavslöjande:

Åh, Elora Danan är tillbaka! Hon gömdes undan i tjugo år för att skydda henne från ondskans krafter och nu gissa vem som är tillbaka. Lite på näsan mycket?

Vem är din publik här, Willow producenter? Det här känns som något Disney-drama för tonåringar på dagtid mer än en återgång till Willows och Madmartigans äventyr. På den tiden var James Horners poäng en av hans bästa någonsin och konkurrerade med vad som helst Star Wars.

Horner baserade Willow-temalåten på Mari Stanke Le, en bulgarisk skördesång. När Omni Music släppte det 350 sidor långa partituren för Willow, den inkluderade på omslagets baksida denna beskrivning av Horners process för poängsättning av filmen:

Berättelsen om Willow härrörde från den legendariske filmskaparen George Lucas sinne. Han anlitade regitalangen Ron Howard. James Horner fick i uppdrag att skapa musiken, och medan han var relativt ung, fick hans rykte respekt i Hollywood på 1980-talet. Willow var ett kreativt genombrott för inte bara kompositören utan även för teamet för visuella effekter, som var pionjärer för den tidiga användningen av datorteknik. Nästan alla möjliga dramatiska element representeras genom musiken, oavsett om det är äventyr, romantik, fantasy eller det främmande. Han skapade musik för episka ögonblick med lika stor omsorg som de för öm reflektion.

Horner visste instinktivt att det musikaliska landskapet skulle behöva vara bekant för västerländsk publik. Ändå existerade berättelsen, även om den tycktes utspela sig under medeltiden, i ett alternativt land där häxor och ond trolldom fanns. För att åstadkomma detta förankrade Horner partituret med en traditionellt klingande orkester, och lade ovanpå den ljuden från olika pannpipor, didgeridoo, hamrad dulcimer, den sydamerikanska quena, och även ett instrument från renässansen, känt som en shawm , en tidig dubbelrörs föregångare till oboen.

Med denna musikaliska palett till sitt förfogande, samt trolla fram minnesvärda teman och motiv, kunde Horner skapa ett originalljud för filmen Vide. Det var den högsta budgeten för en filmmusik vid den tiden, och Horner använde den till stor nytta. Det inkluderade King's College Choir of Wimbledon, 2 alphorn, inte mindre än 40 olika slagverksinstrument och shakuhachi, vars användning skulle påverka många andra samtida att inkludera i sina egna filmmusik.

Musiken i Willow TV-serier hyllar ibland Horners poäng, men den är – liksom själva programmet – mestadels intetsägande och generisk och, det bör noteras, används alltför ofta (nästan konstant). Överanvändning leder till mindre påverkan på tittaren. Och så, i slutändan, får vi istället för oboer och fioler och hamrade dulcimers Metallica eller en punkballad.

Jag kommer att ha mer att säga om andra element som denna show misslyckas med i separata inlägg. För tillfället är mitt enda hopp att Disney inser vilken förolämpning mot fansen detta hemska, katastrofala kreativa val är och tar bort helt malplacerade moderna rocklåtar från sluttexterna i framtida avsnitt. Maktens ringar var en fruktansvärd show, men den hade åtminstone anständigheten att inte attackera våra öron i slutet av varje avsnitt.

Läsa min spoilerfria recension av de första avsnitten av Willow här.. Checka ut min videorecension Nedan:

Som alltid skulle jag älska det om du gjorde det följ mig här på bloggen och prenumerera på min YouTube-kanal så att du kan hålla dig uppdaterad om alla mina TV-, film- och videospelrecensioner och täckning. Tack!