Emily Xie, NFT-skapare – Cointelegraph Magazine

New Yorks Emily Xie utforskar den nya gränsen för digital konst genom att kombinera sin kompetens och passion för datavetenskap och generativ konst. 

På lite under två år, sedan hon präglade sin första NFT i mars 2021, har hon fångat uppmärksamheten hos produktiva samlare, såsom Punk6529, DC Investor och Bob Loukas, och lämnade nyligen sitt jobb inom mjukvaruingenjör för att fortsätta livet som en full- tidskonstnär. 

”Jag studerade konsthistoria, gick kurser i ateljékonst, men studerade också beräkningsvetenskap och teknik. Jag gjorde all möjlig konst under min uppväxt, men det var mer på ett traditionellt medialt sätt. Som mjukvaruingenjör hoppades jag alltid på att kunna kombinera min kärlek till programmering med min kärlek till konst och kreativitet”, säger Xie. 

Generative Patchwork and Bullseye by Emily Xie
"Generative Patchwork and Bullseye" av Emily Xie. (Hypemoon)

Upptäck generativ konst

”Jag hittade den önskan i generativ konst runt 2015–2016. Det var väldigt vettigt att göra konst med kod. Du får inte mer av en direkt och elegant kombination än de två områdena.”

"Det är så fullt av utforskande. Du engagerar dig i teknik på ett sätt som är kreativt eftersom det tränar båda sidor av hjärnan, och det är en sällsynt sak att stöta på." 

Xie tillskriver sin kärlek till att göra generativ konst till den frihet det ger henne att släppa loss sin kreativitet, och hon går vilse i processen. 

Assemblage #6 on Tezos Blockchain by Emily Xie
"Assemblage #6" på Tezos Blockchain av Emily Xie. (Objekt)

"Generativ konst är meditativ för mig. När jag gjorde den blev jag riktigt sugen på den. Världen runt mig skulle bara försvinna, och jag skulle spendera timmar på att bara programmera och se vad algoritmen kan göra."

"Före NFTs fanns det inte så många möjligheter att faktiskt försörja sig på det. När NFT:er kom var det första gången jag faktiskt såg en väg för mig själv att försörja mig som artist." 

Inspirerad av östasiatisk konst lanserades Xies kollektion "Memories of Qilin" via Art Blocks för ett år sedan och har nu sett över 4,400 7.4 ETH (XNUMX miljoner USD till nuvarande ETH-pris) i sekundär försäljning.

I juli 2022 slog Xie ihop sig med Bright Moments för hennes 100-delade samling "Off Script", som är en algoritmisk representation av ett modernt konstcollage från 20-talet. 

Nyligen inledde New York-invånaren ett samarbete med Los Angeles County Museum of Art, och hon har också arbetat med SuperRare och Objkt (Tezos). 

Influenser

Xie tar inflytande från många konstnärer och stilar men pekar specifikt ut den japanska ukiyo-e-konstnären Hokusai, mest känd för det berömda träblockstrycket med stora vågor, och den spanske målaren Picasso som revolutionerade abstrakt konst med kubism. 

"För mig älskar jag abstrakta expressionister och tidigmoderna collagekonstnärer, men några namn som kommer att tänka på är Hokusai och Picasso", säger hon och hänvisar också till "Fidenza" NFT-konstnären Tyler Hobbs.

Läs mer: Tyler Hobbs skrev mjukvara som genererar konst värd miljoner

"Det finns många generativa artister som har inspirerat mig genom åren. Tyler Hobbs är en av dem. Jag skulle också säga att Zach Lieberman har varit en stor inspiration, säger Xie. 

– Generellt sett är genrepåverkan för mig collage och textilier. Jag hämtar mycket verklig inspiration från dem.” 

The Great Wave off Kanagawa by Hokusai, 1831
"Den stora vågen utanför Kanagawa" av Hokusai, 1831. (Metropolitan Museum of Art)

Personlig stil av generativ konst

Xies estetiskt tilltalande stil hämtar inspiration från traditionell östasiatisk konst, och hon har en förmåga att skapa verk som kan studeras med blotta ögat länge. 

”Jag skulle säga att min personliga stil är väldigt influerad av textilier, mönster, collage och tapeter. Den här idén att sammanföra många olika mönster och sätta dem i ett stycke och se hur det kan skapa något så sammanhängande — det är verkligen intressant för mig”, säger Xie.

Hennes verk ger mänsklig värme till vad som kan vara en steril natur av datorgenererad konst. 

"Jag skulle säga att många gånger tenderar mina konstverk att ha en väldigt organisk känsla. Den utforskar denna spänning mellan vad som är handgjort och verkar väldigt mänskligt kontra vad som är beräkningsmässigt och något kallt och robotiskt.”

"Det är väldigt fascinerande för mig att få in en känsla av organiskt och mänskligt i ett medium som i sig är digitalt med koden jag använder." 

Anmärkningsvärd generativ konstförsäljning hittills

NFT-artister att titta på

Xie pekar ut ett antal kommande NFT-artister som hon är exalterad över. 

William Mapan — En konstnär som arbetar med kod och har varit med på Art Blocks, Bright Moments och på Sotheby's. 

"William är en otrolig artist. Han har alla dessa vackra, handritade verk. Hans serie "Anticyclone" är bara fantastisk, och jag har samlat en. Jag tror att han verkligen älskar att hämta inspiration från traditionella medier också.” 

Iskra Velitchkova — En generativ beräkningskonstnär som också har varit med på Sotheby's. 

"Hennes arbete har en väldigt digital kvalitet. Även om den är digital är den också djupt atmosfärisk. Hennes stil är så konsekvent. Om du ser ett Iskra Velitchkova-stycke vet du att det är hennes.” 

Sasha Stiles — En metapoet och AI-forskare.

"Sasha gör ett fantastiskt arbete kring artificiell intelligens och poesi. Det är väldigt banbrytande enligt mig.” 

Läs också

Funktioner

Oförglömligt: ​​Hur Blockchain fundamentalt kommer att förändra den mänskliga upplevelsen

Funktioner

Porrbetalningar skulle vara Crypto's Killer-app: Varför har de floppat?

Generativ konst sidrocess 

Genom att använda en kombination av traditionell skissning, photoshop och skrivalgoritmer kan Xies process vara ganska tidskrävande och detaljerad. 

“Programmering är en ganska intensiv process, så du vill visualisera vad du försöker programmera så konkret som möjligt innan du gör det. Jag brukar göra det i Photoshop och skissera vad som händer om jag lägger till en rad till ett givet element. Jag ska se om det är vettigt. Om det ser bra ut kommer jag att programmera det och se vart det tar mig”, säger Xie. 

"Ofta börjar det med en ganska omfattande moodboard-process där jag går och samlar en massa bilder som jag älskar som jag inspireras av. Det ger mig en uppfattning om vad jag är intresserad av just nu. Ibland kan jag inte formulera eller uttrycka det själv; det är en väldigt undermedveten sak.” 

Off Script #62 by Emily Xie
"Off Script #62" av Emily Xie. (Öppet hav)

När Xie har en idé om vad hon vill göra, börjar hon koda för att skapa utdata. 

”När jag har fått min inspiration börjar jag mixtra med algoritmer. Ibland innebär det att jag återvänder till en algoritm som jag redan har skrivit eller lärt mig om, till exempel flödesfält. Därifrån handlar det om att försöka hämta inspiration från andra element och försöka återskapa dem med hjälp av kod.”

"Vad det vanligtvis betyder är att du lägger ner några rader kod och sedan ser du vad det producerar och det kommer att återges på din skärm. Därifrån blir det en iterativ process att leka med parametrar. Om du till exempel begränsat en parameter kan du få vågiga linjer istället för något annat. Du går hela tiden tillbaka till din kod, redigerar den och renderar den, och upprepar sedan den processen om och om igen tills du får något du gillar.” 

"Under hela min programmeringsprocess försöker jag faktiskt göra prototyper så snabbt som möjligt eftersom du också kan stöta på problemet där du har en idé och spenderar hela dagen med att programmera ut den, men det ser dåligt ut och du har slösat bort all den tiden .”

Fysiskt till digitalt konstparadigmskifte

Xie säger att tokeniserad digital konst vänder på det traditionella förhållandet mellan original och reproduktion. 

"Det är intressant eftersom det fysiska objektet "Mona Lisa" tidigare var den sanna biten. Sedan är varannan bild av det du hittar som flyter runt på internet bara en manifestation av det. I detta paradigm är det raka motsatsen, vilket är riktigt roligt. Jag tror att det är väldigt viktigt eftersom den traditionella modellen under längst tid lämnade digitala konstnärer utan ett riktigt sätt att tilldela originalitet och samlarbarhet till konstverket”, säger Xie. 

”Förr fanns det inget enkelt sätt för min generativa konst att samlas på. Hur samlar du ihop något som sitter på din dator men som kan överföras till vilken dator som helst runt om i världen med ett knapptryck? Det krävde ett sätt att tilldela sällsynthet till en JPEG. NFT är det. Om folk verkligen tänker på det är det så vettigt, och det öppnar upp för digital konst som äntligen kan uppskattas och samlas in.” 

Favorit NFT du äger

"Jag skulle behöva säga "Anticyclone" av William Mapan och "Folio #22" av Matt DesLauriers. Jag älskar båda delarna som jag har samlat på mig.” 

Länkar: 

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie 

Twitter: twitter.com/emilyxxie 

Memories of Qilin webbplats: memoriesofqilin.com/ 

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford är medgrundare av NFT Fest Australia. Greg, en tidigare marknadsförings- och kommunikationsspecialist inom sportvärlden, fokuserar nu sin tid på att driva evenemang, skapa innehåll och rådgivning i web3. Han är en ivrig NFT-samlare och är värd för en podcast varje vecka som täcker allt som rör NFT.

Källa: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/