Äkta NFT-konstverk debuterade på Art Basel och Venedigbiennalen...

Anta att Art Basel-utställningsgolvet och Venedigbiennalen hade något gemensamt 2022, förutom att vara värd för fascinerande verk av inspirerande konst. I så fall är det närvaron av en ny form av uttrycksfullt medium som gör ett ännu större genomslag som en bro mellan sinne och materia. Fenomenet Non-Fungible Token (NFT) kommer tillbaka starkare än någonsin, trots lågkonjunkturen på den totala marknaden för decentraliserade digitala tillgångar. Det verkar som att konstälskare talar samma språk, eftersom uppskattning för uttryck har tagit över den merkantila aspekten av digitalisering, vilket gör det möjligt för visionära projekt att göra sina uttalanden vid båda världsledande konstevenemang.

Venedigbiennalen 2022, som ägde rum från maj till november, var värd "Sju av svärd" av Justin Aversano, som visas på Decentral Art Pavilion - helt tillägnad digitala konstverk. Verket, som ingår i samlingen "Smoke and Mirrors", består av 78 fotografier av visionära individer från de mystiska, astrologiska, tarot- och andra metafysiska tankeplanen. Designade som unika tarotkort själva i NFT-format, framhäver porträttkonstverken en utomjordisk närvaro, vilket får åskådaren att tro på existensen av magi, spökligt förmedlad genom karaktärernas nitiska fasthållande vid sina krafter.

"Metamorfoser" av Concept2048 är ett annat projekt med NFT-böjelser som gjorde sitt högljudda uttalande på Venedigbiennalens samtidskonstutställning Personal Structures. Skapat av en duo digitala konstnärer – Ekaterina Perekopskaya och Rostyslav Brenych – verken, som kommer att släppas som NFTs den 24 januari 2023, representerar olika aspekter av konst, som härrör från koncept och framsyn. Faktum är att med tanke på att båda konstnärerna som är involverade i Concept2048 specialiserar sig på konstmode och konceptuell produktion, lämnar deras verk fler frågor än svar i betraktarens sinne, och lockar dem med den typiska — finns det något som heter ett slutgiltigt svar överhuvudtaget? 

De subtila spelen med ljus och nyanser av livfulla färger är fokuspunkterna i kollektionen, som fokuserar betraktarens uppmärksamhet på kontrasterna som spelar och det underliggande konceptet Universalljus, ett som dämpas i vår värld när det passerar genom utmaningar och utvecklingsfaser. Den öppna karaktären hos deras kreativa verk belyser globala frågor, som hållbar utveckling, och uppmanar och inspirerar betraktaren att agera och ta ställning.

Kollektionen "Metamorphoses" gjorde ett lika rungande intryck på Venedigbiennalen och suddade ut gränsen mellan koncept och slutgiltighet. Förståeligt, med tanke på att det redan utövar beundran av en 100,000 350-gemenskap, har upplevt full utsålning vid förköp och en prishöjning på XNUMX % sedan lanseringen. De som vill dra nytta av early bird-möjligheter kan gå med i vitlistan som finns på projektets hemsida.

"Social uppoffring" av Studio Drift på Ocean Space är ett utmärkt exempel på NFT:s sammanslagning med det fysiska. Som en representant för det fygitala mediet satte Drift fjärrstyrda drönare i rörelse och skapade en häpnadsväckande uppvisning av konst genom ljus och rörelse. Var och en av de över 100 liveframträdandena inomhus bevarades i NFT-format för vidare försäljning på Aorist-plattformen. Den artificiella intelligensen som var involverad i att modellera rörelserna hos ett fiskstim representerat av drönarna åtföljdes i sina graciösa dynamiska skärmar av den viscerala orkesterljuddesignen av konstnären och musikern Don Diablo.

Sådana föreställningar som präglar oförglömliga liveevenemang som digitala minnen fortsätter att höja statusen för NFT:er som sanna konstverk och cementerar deras uppfattning som värdiga tillägg till de många formerna av mänskliga uttryck och som fester för sinnena.

Ett annat evenemang som blandar det digitala och det fysiska skakade Art Basel-arenan när World of Women gjorde sitt uttalande för en blomstrande gemenskap som lever drömmen och gjorde inkludering till en av grundpelarna för Web3-rymden. WoW-samlingen av Yam Karkai handlar om att dissekera berättelserna om bemyndigade och mångfaldiga kvinnor som kunde sätta sin prägel på världen. Den passion som Yam visade med sin vision gav WoW den nödvändiga drivkraften för att bli ett av de ledande NFT-märkena i världen.

De 10,000 27 unika konstverken i samlingen, som släpptes den 2021 juli 3, har slumpmässigt genererade digitala samlarobjekt på Ethereum blockchain. Med sina livfulla färger, hemsökande blickar och rena stamkonststilar inger bilderna vördnad och beundran för andan hos kvinnor som driver världen omkring dem. World of Women-galan vid Art Basel-evenemanget inkluderade en ceremoni som belönade deltagarna för digital modedesign, som gjordes desto mer spännande av musik från den elektroniska duon Sofi Tukker. Vikten av kollektionen ligger i det faktum att den erkänner kvinnors digitala identitet genom mode och design, vilket gör att de kan lämna ett påtagligt fotavtryck i WebXNUMX-utrymmet.

Klädmärken som tar sig an NFT-mediet är inte ett nytt fenomen, utan ett som tagits på nytt runt det digitala blocket av ITERATION-02 – ett samarbete mellan 9dcc och Snowfro. Art Blocks grundare och skapare av Chromie Squiggle injicerar en ny snurr på wearables. ITERATION-02-kollektionen tar processen att släppa generativ konst i kedjan till nästa nivå genom att sömlöst omvandla varje skapelse till en generativ klädesplagg.

Serien är idealisk för beundrare av både lyx och digitala konstverk, eftersom den ikoniska Chromie Squiggle är remixad med grafiken från 9dcc i NFT-format, vilket ger varje hållare en unik T-shirt som stolt bär den resulterande digitala bilden. Möjligheten att faktiskt bära unika konstformer är kanske inte ett nytt koncept i NFT-rymden, men ITERATION-02 flyttar det verkligen från det otillgängliga till massmarknadssegmentet, vilket ger en mycket bredare publik av NFT-beundrare att dyka huvudstupa in i processen att skapa digitala konstverk.

Från påhitt till konst

Dagarna med dåligt renderade, pixlade NFT:er är sedan länge förbi, eftersom konstnärer blir mer sofistikerade och djärvare i hur de närmar sig det nya mediet konst och uttryck. Medan samlingar som Metamorphoses lyfter fram mångsidigheten hos NFTs i konceptuella medier, driver andra som Drift höljet av konstens uppfattning som ett statiskt fenomen och överskrider gränserna för visuell och ljudprestanda.

Det är just fräckheten hos sådana konstnärer som utmanar de etablerade ramarna för kreativa koncept som lyfter digital konsts ställning och status vid evenemang som Venedigbiennalen och Art Basel. Det kommer naturligtvis att ta längre tid innan NFT:er blir helt mainstream och stigmat kring dem suddas ut, men grunden har lagts. Om adoptionstakten håller i sig och konstnärerna fortsätter att släppa lös sin kreativitet, är ännu ett tjurlopp för NFT-konst på gång.

Ansvarsfriskrivning: Den här artikeln tillhandahålls endast i informationssyfte. Det erbjuds eller är inte avsett att användas som juridisk, skatt, investering, finansiell eller annan rådgivning.