Intervju med NFT-artisten Emily Xie

Emily Xie är en NFT-konstnär med ökande anseende i den generativa konstvärlden. Hennes fokus ligger på att utforska mönster, textur och materialitet. 

I Xies mest anmärkningsvärda verk hittills, Minnen av Qilin, hon hämtar inspiration från färgerna och mönstren i traditionell östasiatisk konst och strävar efter att kanalisera känslan av flytande rörelse som finns i klassisk kinesisk pensel i varje komposition. Jag pratade med Xie om hur hon blev en generativ konstnär, hennes influenser och hur hon ser att utrymmet utvecklas.

Berätta för mig om att bli konstnär

Att bli NFT-artist, det var ganska spännande för mig. Jag hade en vän som hörde av sig som berättade om NFT-utrymme. Och han berättade om dessa plattformar, till exempel, konstblock, och därifrån var det historia. 

Du vet, därifrån började jag göra NFT och insåg wow, för första gången finns det en teknik som tillåter denna konstform som är som oändligt reproducerbar, eftersom det bara är pixlar på en skärm – bara något du skulle göra med kod som du skulle lägga ut på Internet – vanligtvis för människor att se och interagera med. Så NFT:s för första gången tillhandahöll någon form av teknik för att göra det samlarbart att tilldela sällsynthet till något som annars är oändligt reproducerbart. Och så jag gjorde den bytet och jag jobbar inte längre som mjukvaruingenjör. Jag är nu konstnär på heltid.

Coolt, så tekniken ger raritet till något som är oändligt reproducerbart?

Ja, det tilldelar sällsynthet till något som är oändligt producerbart så att det faktiskt kan samlas in. Så för första gången det ger ett elegant sätt att tillåta flexibilitet och nu i det generativa konstutrymmet finns det något sådant som att ha en samlarbas. Så nu finns det möjligheten för en att vara en heltidsartist för att försörja sig på det, vilket var väldigt svårt att göra tidigare. För att vi ska ha råd [att göra det].

Vilka är dina influenser som artist?

Den samling som förmodligen är den mest kända är Memories of Qilin. Det var kollektionen som verkligen startade min karriär. Och för det blev jag starkt inspirerad och influerad av östasiatiska träklossartister som Hokusai. Och så många träklossar, typ mönstren, färgerna, känslan av platthet som var inspirerande för Memories of Qilin. Men samtidigt tittade jag också på en hel del, ni vet, kinesiskt penselarbete, kinesiskt måleri och sånt där flytande, den sortens känsla av rörelse. 

Den där känslan av stora susande penseldrag. Det var också väldigt inspirerande för mig. Så jag låter definitivt komma från en konsthistorisk bakgrund inspirera mig till de stora mästarna i min nuvarande praktik. Och så det var definitivt inspirationen till Memories of Qilin. 

Men på senare tid har jag inspirerats av konstverk och konstnärer från början av 20-talet. Du såg det förmodligen i serien Off Script. Du såg förmodligen Matisses inflytande. Hans utskärningar var mycket inflytelserika för mig. Jag blev inspirerad, säkert av Picasso också [och hans] kompositionspaletter. Så med dessa moderna konstnärer från början av 20-talet var det jag verkligen var intresserad av deras dialog kring material, komposition, form, färg och form. Alla dessa saker destilleras till abstraktioner som konstverk. Jag tycker att det finns en intressant dialog, speciellt med generativ konst och allt detta eftersom ditt medium i själva verket är kod. Så när du använder kod för att efterlikna något som är djupt materiellt och djupt texturerat. Jag tycker att det är ganska fascinerande.

Och du nämnde att det är mycket dialog med traditionell konst. Hur skulle du definiera det?

Visuellt och estetiken som när det gäller det visuella språket. Mycket av mitt arbete refererar till saker som jag studerade när jag var konsthistoriastudent. Det refererar till några [av de sakerna] du vet. Jag älskar att gå på museum. 

Jag älskar att titta på modern konst. Dessa är alla inspirationer för mig. Jag tror att eftersom det finns en så stark koppling till dessa genrer, till traditionell konst, kan det vara mer bekant för den traditionella konstvärlden. 

Var ser du nästa steg som vi är på väg till med generativ konst? Du nämnde att vi redan har gått igenom några faser av evolutionen. Var ser du nästa etapp?

Jag tror att vi bara kommer att fortsätta se ytterligare adoption och omfamning av traditionella institutioner och traditionella samlare är min gissning. Jag hoppas verkligen att generativ konst kommer att landa på en plats en dag där det lärs ut och i konsthistoriska böcker. 

Det finns en lång historia med generativ konst. Jag tror att institutioner är lite mer ivriga att anta det. Jag ser bara ökad tillväxt och ökad adoption. Redan med NFT:s generativa konst har levererats till en bredare publik. Det antogs på ett mer mainstream sätt än tidigare, liksom snabbare än någonsin tidigare.

Ser du dig själv som en NFT-artist på Ethereum? Vad är din syn på den typ av konst som vi ser på Tezos och andra kedjor? Skulle du eventuellt flytta till en annan kedja?

Jag är inte bunden till en specifik kedja. Just nu brukar jag producera saker på Ethereum eftersom det är en bra blockchain med aktiva utvecklare. Det finns en aktiv utvecklingsgemenskap. Många tror på det. Mycket av min samlarbas finns där. Och så tenderar jag att släppa arbete på Ethereum på grund av det. 

Men jag har också nyligen sysslat med att släppa konstverk på Tezos. På vissa sätt har Tezos också anammats ganska lätt av den traditionella konstvärlden. 

Du ser Tezos bås på Art Basel. Många generativa artister börjar med Tezos. Det är jättebra. Det finns ett annat ekosystem. Det är en annan samlarbas. Det var en ganska intressant upplevelse att släppa på Tezos. Anledningen till att jag släppte på Tezos var att galleriet jag arbetade med ville använda det. 

Så jag anser mig vara öppen för att experimentera med olika kedjor. Men jag skulle definitivt göra research [först]. Jag vill tro att det finns god livslängd i kedjan. Jag vet att vissa samlare är mycket fasta på att stanna med en kedja.

Berätta mer om ditt arbete på Tezos.

Det var på Cortesi Gallery som en del av Armory Show. Jag skapade en stor tryckserie, Assemblage. Det följde med NFT och du kunde köpa trycket. Det var verkligen intressant ska jag säga för när galleriet sålde dessa verk, var de traditionella samlarna mer intresserade av trycken än NFT:s själva, även om NFT är den verkliga manifestationen av föremålet.

Intrycket jag får är att hela NFT-utrymmet utvecklas medan vi pratar.

Det intressanta med utrymmet är också att det rör sig så snabbt. Det är som sand under dina fötter och landskapet kommer att förändras inom några veckor. Det fungerar i en helt annan takt än den traditionella konstmarknaden.