Muse bryter ny mark med sitt senaste erbjudande. NFT:er har gradvis utvecklats från ett randämne på en framväxande marknad till en av hörnstenarna i en mångmiljondollarindustri, säger Emelie Olsson, Chief Operations Officer för chorite.
Ingenstans är upptaget av NFT mer uppenbart än i musikbranschen. Icke-fungible tokens antas alltmer av både skivbolag, mainstream-akter och indieartister.
Ett av de senaste exemplen är NFT-albumen i begränsad upplaga. Den första kommer snart att släppas av Muse, en engelsk rock Bandet som nästan alla har hört talas om. Även om det är uppenbart att bandet inte är det sista som använder NFT, är det inte klart varför detta är en så stor sak. Låt oss ta en närmare titt på de unika fördelarna NFT kan ge både artisten och fansen.
Muse belönar sina tekniskt kunniga fans
Muses Will of the People NFT-kampanj är ganska lätt att förstå. Samlingen av 1000 NFT:er kommer att listas till försäljning på Serenade NFT-plattformen för £20, eller cirka $24. Köpare kommer att få NFT-token och en högupplöst nedladdningsbar version av albumet som innehåller digitala signaturer från bandmedlemmarna. De kommer också att ha sina namn permanent listade på den länkade listan över köpare.
Att ge ut ett begränsat antal "NFT-utgåvor" av ett album är ett logiskt första steg för skivbolag. Dessa album kommer fortfarande att göras tillgängliga via alla traditionella butiker, vilket innebär att NFT-upplevelsen kan erbjudas som en bonusmöjlighet för tekniskt kunniga fans som är sugna på en mer unik och samlarupplevelse.
Muse kommer att vara det första bandet att släppa ett NFT-album som är kvalificerat för listor, men de har bara klarat stafettpinnen. De kommer inte att vara de sista. En liknande kampanj har redan annonserats av Virgin musik, som kommer att släppa 300 NFT-exemplar av The Amazons tredje LP Hur ska jag veta om himlen kommer att hitta mig? den 2 september.
Andra band (t.ex. Kings of Leon 2021) har släppt NFT-album. De två kommande albumen är anmärkningsvärda genom att de har designats för att vara "diagramkompatibla". Detta innebär att försäljningen av NFT:erna kommer att inkluderas i bandets officiella försäljningssummor. Denna utveckling tyder på att liknande kampanjer kan bli allt vanligare och större i omfattning under de kommande månaderna och åren.
Saker att tänka på innan du utfärdar en NFT
Att producera och marknadsföra en singel eller ett album kräver redan mycket tid och ekonomiska resurser. Att erbjuda en övertygande "NFT Edition" är inte så enkelt som att klicka på några knappar. Det kräver utvecklare och grafiska formgivare, samt en artist och en fanbas med viss grundläggande kunskap om blockchain.
Här är några saker jag tycker att artister och människor som vill göra sina egna icke-fungibla tokens borde veta. Innan du skapar NFT:er bör du ta reda på hur mycket du är villig att spendera på dem. Om du vill göra det så billigt som möjligt, välj blockkedjan med lägsta avgifter.
Du kan mynta på natten när trafiken är mycket lägre och titta på golvpriset för det sekundära marknadsvärdet. Kom ihåg att tänka på gas-, konto- och noteringsavgifter.
Kostnaden för att utfärda ett NFT-samtal kan variera mellan $1 och $1000. Du kommer att behöva investera i marknadsföring utöver myntkostnader, så börja arbeta på dina polletter när du har en nödfond och en stadig inkomst.
Välj ett rimligt pris och förvänta dig inte att NFTs betalar ut snabbt. En Andreessen Horowitz-rapport visade att NFT-kollektioner med mintpriser på mer än 0.25 ETH sällan får mer än 10x avkastning.
NFT:er kan ge dig:
-Resterande inkomst: NFT:er kan programmeras för att avleda en viss procent av transaktionens värde varje gång den köps och säljs. Om en samlarupplaga blir mer önskvärd med tiden, kan den potentiellt köpas och säljas många gånger om för mycket mer än dess ursprungliga försäljningspris. I det här fallet får artisten och/eller skivbolaget en långsiktig inkomstkälla som inte är möjlig genom traditionell albumförsäljning.
-Förmågan att sticka ut på en fullsatt marknad. Att erbjuda ett NFT-album är något som kan introducera befintliga fans till ny teknik, eller introducera fans av tekniken för artisten. Eftersom både blockchain och NFT har blivit populära ämnen på senare tid, kan det locka uppmärksamhet att vara en tidig användare.
-Ett nytt sätt att engagera fans. Att släppa en begränsad upplaga av NFT kommer att väcka intresset hos dedikerade fans. Icke-fungibla tokens kan användas av artister för att återknyta kontakten med sina musikälskare och belöna dem med exklusiva varor eller andra digitala samlarföremål.
Utmaningar kan förvandlas till chanser
De största utmaningarna är den tekniska kunskap som krävs och kostnaderna för att utveckla och marknadsföra en NFT-kollektion. När denna trend tar fart, förutspår jag att det kommer att finnas ett växande antal plattformar som erbjuder "NFTs som en tjänst" till musiker. Detta kommer att sänka inträdesbarriären och effektivisera hela processen.
Intressant nog kan NFTs själva tillhandahålla en lösning på en av dessa utmaningar genom att hjälpa oberoende artister att samla in de medel som behövs för att producera och marknadsföra sitt innehåll.
NFTs som en crowdfunding-enhet
Alan Walkers Origins EP är ett nyligen anmärkningsvärt exempel på NFT crowdfunding. Den första fankampanjen på Corite gjorde det möjligt för fans att dela på streamingintäkter från plattformar som Spotify. Origins NFT-minskningen som följde gjorde det möjligt för ägare att få en del av musikvideons streamingintäkter från YouTube.
Genom NFT-försäljningen samlades in totalt 47,000 XNUMX $. Det här fallet är ett proof-of-concept som skulle kunna tillämpas av mindre handlingar som går framåt. Artister kan utfärda NFTs som ger sina innehavare anspråk på framtida intäkter, eller till och med partiella rättigheter till själva musiken.
Artisten får betalt i förskott för att hjälpa till med produktion och marknadsföring av sitt material, samtidigt som fansen får potential att dra nytta av artistens långsiktiga framgång.
Ett annat exempel är singer-songwritern Pips Cotton Candy NFTs-kampanj, som lanserades den 21 mars 2022. Genom denna kampanj hoppades han kunna samla in 35 ETH, eller 109,660 XNUMX $ (kursen har ändrats sedan dess). Pip uppgav på sin Mirror.xyz crowdfunding-sida att han behövde pengarna för släppet av sin EP NFT och etableringen av sitt eget märke.
Noterbart såldes alla 15 guldbackstagepassen för 0.5 ETH, medan endast 51 av de 300 silverbackstagepassen såldes. Så innan du lanserar en crowdfunding-kampanj är det viktigt att sätta upp realistiska mål. Det är också viktigt att bygga en publik.
Användare är nu mer än bara åskådare
I traditionella modeller har faninteraktioner varit en enkelriktad gata. Till exempel kan de köpa ett album på iTunes – deras pengar går till plattformen, skivbolaget och artisten, och de får musiken. Men utanför innehållet tas inget annat emot. Skillnaden mellan denna traditionella upplevelse och NFT-upplevelsen är att med NFT:er kan slutanvändaren bidra till en artist samtidigt som den belönas.
I Muse-exemplet ovan får köparen inte bara musiken utan också den begränsade upplagan token, som kan bli en önskvärd digital samlarföremål för inbitna fans av bandet. NFT:er kan också användas för att erbjuda extra privilegier, intäktsrättigheter och mer.
I alla fall är resultatet detsamma: slutanvändare får primära fördelar med den extra lyxen att sälja sin samlartoken till en sekundär köpare om priset är rätt. När människor blir mer bekväma med att använda blockchain-teknik och blir vana vid de ytterligare fördelar det kan ge, tror jag att efterfrågan på NFT-utgåvor av både singlar och album kommer att öka dramatiskt.
NFT är inte en överraskning; de är den nya standarden
För många nya artister har målstolparna redan flyttats. Istället för att fråga "Hur kan jag bli signad på ett stort bolag?" de frågar nu "Hur kan jag bygga och tjäna pengar på en dedikerad fanbas på ett sätt som är win-win?"
Otaliga framgångshistorier har redan uppstått där artister producerar sin egen musik, etablerar en närvaro på Twitter, bygger YouTube- eller Twitch-följare, blir upptäckta på TikTok, etc. Blockchains peer-to-peer-natur är ett naturligt nästa steg för artister och fans att ansluta direkt .
Stora etiketter och streamingplattformar, som Spotify, har också visat att de kommer att röra på sig för att omfamna och adoptera NFT-teknik. De mest kreativa användningarna av Web3-teknologier kommer att vara banbrytande av oberoende artister och uppkomna plattformar. Men vanliga företag kommer att ta de användningsfall som har byggt upp en bevisad meritlista och köra med dem.
Muse är bland gott sällskap
Det är orealistiskt att förvänta sig att NFT:er ska förändra allt inom musikbranschen på en gång. Men vissa blockchain-applikationer kommer säkert att visa sig erbjuda en överlägsen upplevelse för artister som Muse och fans och bli branschstandardpraxis.
En sak är säker – blockchain har utlöst en förändring som kan förvandla konsumenter av innehåll till aktiva deltagare och frågar: "Vad har jag för pengarna?" Detta lägger äganderätten i händerna på fansen och artisterna.
Om författaren
Emelie Olsson är Chief Operations Officer för chorite, en blockchain crowdfunding musikplattform. Hon har en tidigare bakgrund inom media, särskilt skrivande, poddsändningar och digital marknadsföring. Hon har också framgångsrikt genomfört olika välgörenhetsprojekt inriktade på att hjälpa socioekonomiskt utsatta familjer och individer runt om i Sverige.
Har du något att säga om Muse, NFT-musik eller något annat? Skriv till oss eller gå med i diskussionen i vår Telegramkanal. Du kan också fånga oss Tik Tok, Facebook, eller Twitter.
Villkor
All information på vår webbplats publiceras i god tro och endast för allmän information. Alla åtgärder som läsaren vidtar på informationen på vår webbplats är strikt på deras egen risk.
Källa: https://beincrypto.com/muse-latest-nft-sales-music-charts/