NFT​.NYC — Hur Web3-utrymmet validerar digitala artisters arbete

Efter avslutningen av den fjärde årliga NFT.NYC-konferensen tog deltagarna tillfället i akt att reflektera över en vecka med konstnärlig inspiration, nätverkande och utvecklarinnovation från NFT-utrymmet (nonfungible token).

En uppföljare till förra årets populära debut, The Digital Diaspora-evenemanget den 19 juni fungerade som en dedikerad utställning, paneldiskussion och insamling för att förstärka rösterna och kreativa talanger hos färgkonstnärer i NFT-rummet. 

Evenemanget var ett samarbete mellan den berömda skyskrapafotografen DrifterShoots och den ungdomliga artisten Diana Sinclair, i samarbete med sponsorerna MetaMask och Samsung, och arrangerades på Samsung 837-hubben i Meatpacking District på Manhattan, New York på Fars dag och Juneteenth . 

Värd av Community Manager på MetaMask, Faith Love, var paneldeltagarna Diana Sinclair, Emonee LaRussa, Andre O'Shea, Elise Swopes, Cory Van Lew och ett framträdande på scenen från DrifterShoots.

Den 19 juni, vanligen känd som Juneteenth, är en av de mest kulturellt betydelsefulla dagarna i den amerikanska kalendern, och markerar det historiska ögonblicket 1865 då de sista afroamerikanerna befriades från slaveriet i Galveston, Texas. 

Nuförtiden fungerar den federala högtiden Juneteenth som en gripande påminnelse om att medvetet reflektera över det förflutnas grymheter, men det är också ett tillfälle att förstärka det samhälleliga narrativet kring kulturell mångfald och representation, samt fira färgade människors moderna prestationer. 

Den digitala diasporan - med "diaspora" som syftar på den globala migrationen och fördrivningen av människor med liknande kultur eller ursprung - var en hyllning till den svarta kulturen, som syftade till att skapa "medvetenhet om frågor om rasism och ojämlikhet, samtidigt som det framhävde skönheten i den konst som föddes från dessa ständigt närvarande kamper”, enligt webbplatsen. 

"The Digital Diaspora är en konstutställning som hyllar svart kultur och människorna som designar den, höjer röster som ofta inte hörs och ger en plattform till de mindre sedda. Genom att visa upp och fira de utvalda konstnärerna och genom den utvalda välgörenhetsorganisationen driver vi framåt för att designa och bygga en framtid som verkligen välkomnar svart konst i sin sannaste form.” 

Eventet Digital Diaspora deltog personligen av Cointelegraphs NFT-reporter, Tom Farren, som en del av hans veckolånga rapporteringsuppgifter vid NFT.NYC-konferensen.

Avbildad från vänster till höger: Faith Love, Diana Sinclair, Emonee LaRussa, Andre O'Shea, Elise Swopes och Cory Van Lew.

Sinclair delade med sig av insikter om inspirationen och ursprungsberättelsen till ett nytt verk med titeln "You Cant Smooth A Crumpled Paper Or A Wrinkled Heart" i samarbete med musikern och producenten Reuel Williams. 

"Det var ett väldigt intensivt konstverk som tog mycket tid att göra. Det här stycket handlade faktiskt mycket om processen för det, snarare än exakt slutkonstverket”, sa Sinclair innan han fortsatte: 

"Jag skapade ett videocollage av den här vännen till mig [där] hon andas och rör sig. Jag skrev ut varje bildruta i videon, skrynklade ihop den med min bror och plattade ut var och en, så nu är det som ett skrynkligt papper. Sedan skannade jag och förvandlade den till en stop motion-video, och min mamma skapade en dikt som passade den." 

Williams var avgörande för att utveckla stycket till en "hel annan nivå", sa Sinclair. Det musikaliska soundtrackets kaskadande ljud ger en strukturell intensitet till det visuella bildspråket, som kompletterar berättelsen om progression inför motgångar. 

"Det här stycket handlar om uthållighet och hur även om vi – alltså svarta människor i det här landet – har blivit skrynkliga, har blivit tillplattade, har gått igenom så mycket kamp, ​​att vi fortfarande envisas, och vi fortsätter fortfarande. Så det är en looping-video, säger Sinclair. 

En åtföljande dikt skrevs till stycket av Sinclairs mamma, Leia. De sista fyra raderna lyder: "Vi lyfter rynkiga hjärtan till solen för läkning / Medan vi visar vackra nyanser / Av slät obruten sheasmörhud / Till världen." 

Sinclair och Williams samarbetsverk är ett av nio som visades vid evenemanget och är för närvarande på auktion. Andra inkluderar Yacht Lounge av Cory Van Lew, Bask in the Glow av Elise Swopes och One Decision Away av Andre O'Shea, bland andra. 

Relaterat: Crypto säkrar en plats i den afroamerikanska sagan

Andre O'Shea talade med vältalighet om ämnet svart representation inom NFT-rummet, och delade sin övertygelse om att framsteg existerar i form av en oändlig symbol där när en cirkel - som visar en konstnärs karriär eller kreativa bidrag - slutar, fortsätter nästa cirkel cykeln för nästa generation.

"När jag blir en artist i Web3-utrymmet ser jag hur validerade vi är som digitala artister nu [eftersom det] ger oss den här plattformen. Men också, att tala om de nya möjligheter som det ger oss är ungefär som vad Diane gör nu - att skapa fler utrymmen för oss, skapa större utrymmen för oss, faktiskt lägga den vägen."

Den eviga förmågan att utöka möjligheternas grenar och lyfta nya skapare och röster är en betydande fördel i Web3-utrymmet jämfört med dess föregångare, hävdade O'Shea. 

Emonee LaRussa, en tvåfaldig Emmy-belönt rörlig grafikkonstnär och grundare av det ideella projektet, Jumpstart Designers, använde sin tidsdel av panelen för att offentligt tillkännage sin kurator för ett kommande event den 5 november i Los Angeles på SuperChief Galleri.

Hon delade också med sig av sin filosofi bakom Jumpstart Designers, och hur utbildningsprogrammet stödjer unga kreatörer från undertjänade samhällen att utveckla sina digitala färdigheter på Adobe Creative Cloud och få tillgång till nödvändig datorutrustning. 

– Det här har varit min dröm sedan jag var liten. Jag växte inte upp med en massa pengar, och när jag var i digital konst hade jag insett att jag upplevde att jag inte hade tillgång verkligen fick mig att inse hur beroende mina drömmar var av pengar.” 

"Och så, jag ville förändra framtiden för digital konst. Så det är vårt motto: förändra framtiden för digital konst. För vi tror verkligen att genom att ta med dessa barn kommer du att se nya upplevelser, nya berättelser som du aldrig har sett förut, och de kommer inte att begränsas till vad de kan skapa.” 

År 2021 mentorde 25-åriga LaRussa sex nya konstnärer som en del av Voice NFT Residency för att skapa och auktionera ut sina egna NFT-konstverk. Alla $38,742 XNUMX som hittills samlats in har donerats till låginkomsttagare som vill öka sin digitala kunskap och animationsfärdigheter. 

"Vi vet alla att digital konst är väldigt dyrt. Och hur många barn där ute är bara så begåvade, så kreativa och har inte ens möjlighet? NFT:er har förändrat vårt liv och hur många möjligheter NFT:er ger oss, de är bara inte ens ifrågasatta för det. Och så vill vi ändra på det." 

Inbjuden upp på scenen från sin plats i publiken, delade DrifterShoots, vanligen kallad Drift, sin tacksamhet för de ungefär 1,000 XNUMX personer som var fysiskt närvarande.

"Detta betyder världen för oss", sa han. "Du vet, utrymmet kan ibland vara mycket rök och speglar - folk som leker med "låtsaspengar" och sånt. Men jag tror i slutändan att vi som konstnärer, särskilt som svarta konstnärer, med syften och verkliga avsikter, vill att vår konst, våra liv, våra berättelser ska få ett tydligt inflytande i världen."