Retail's Future tar med mode, Web3 och NFT till uppslukande handel

Mycket skrivs om "blandningen" av fysiskt och digitalt under beskydd av "enad handel." Samtidigt översvämmas vi av allt som är metaverst, aka Web3. Utesluter de varandra? En nyligen Fast Company artikel som tittar på framtidens mode i Web3 börjar fylla i några tomrum.

Om Web1 handlade om "läsa" och Web2 handlade om "läsa och skriva", så handlar Web3 om "läsa, skriva och äga", säger Farfetch grundare och vd José Neves. Mode, säger Neves, är en djupt mänsklig strävan och en central del av vem vi är som individer. Mode låter oss applicera olika "masker" baserat på hur vi känner oss, vilka vi vill vara eller vad vi vill gestalta en viss dag. "Vi tänker alltid på teknik som att förbättra den mänskliga interaktionen mellan curatorer, kreatörer och modenivåer, i motsats till att ersätta den mänskliga kopplingen."

Neves fortsätter, "För mig är definitionen av Web3:s applikation på mode tillämpningen av dessa principer om användarkontroll, användarägande och decentraliserad arkitektur på modeanvändningsfallen." Tekniken möjliggör innovation, även om det leder till att du och din avatar blir "digitala tvillingar" genom att bära exakt samma outfit, vilket utökar varumärkeslojalitet över hela metaversen. Förhoppningsvis är det en hel del mer.

Ett Betta MetaMall

Den artikeln tog mig tillbaka till en April intervju Jag gjorde med två metaverse förändringsagenter, Michael Zakcour och Alan Smithson, som samarbetar i ett ännu mer robust företag, helt enkelt känt som Gallerian. Det faktureras som en 100 våningar, 100 miljoner kvadratfot "metamall" i cyberrymden. Teamet delade sin övertygelse om att "detaljhandeln mycket väl kan driva mycket av det vi refererar till som metaversen."

Alan och Michael tror vidare att deras tidiga adaptrar inte kommer att bära headset, kryptoplånboksbärande "bro-typer", utan snarare en vanlig marknad för 20–45-åriga, iPhone-bärande kvinnor. De samarbetar med modehus för att sälja produkter inom köpcentret, samt olika varumärkens interna kreativa byråer eller underlätta "build-outs" med MetaVRses studio, som Smithson grundade tillsammans med fru Julie. Deras hemliga sås är det faktum att till skillnad från andra liknande verktyg kan deras motor distribueras över flera operativsystem, webbläsare och enheter med lite eller ingen kod. I själva verket kan vem som helst vara en skapare.

"TheMall är en kombination av e-handel och ren upplevelse. Varumärken ser på detta som en marknadsföring och varumärkesbyggande och upplevelsespel.” säger Michael Zakcour. "Varumärkena kan göra vad som helst, oavsett om ren upplevelse, NFT, en blandning av handel och upplevelse, det kommer att bli deras utrymme att göra med det oavsett." Michael är en av RETHINK Retails Topp 100 detaljhandelsinfluencers och är övertygad (som jag gör) att framtiden för detaljhandeln är "uppslukande handel", en sömlös blandning av online och butik, essensen av enhetlig handel. Man använder inte termen "omnichannel" i Michaels närvaro, det får honom att krypa ihop sig.

Ange "Tokenomics"

Om du besöker TheMall och vill göra transaktioner måste du naturligtvis göra det med kryptovaluta. Även om kryptotillgångar har trollbundit hela världen med flera löften om ekonomiska möjligheter, saknar de påtaglighet. En amerikansk dollar kan ses och röras, men så är inte fallet med kryptovalutor. Kryptovalutor erkänns dock som utbytbara tillgångar och är grunden för "tokenomics", sammanblandningen av "token" och "ekonomi".

Icke-fungibla tokens (NFT) delar inte samma värde och därför är de unika. NFT:er har varit trendiga på senare tid, och de har väckt ett stort intresse för tokenomics, särskilt med högprofilerade NFT-auktioner. Tokeniseringen av tillgångar som fastigheter, konstverk, bilder och samlarföremål med NFT har utlöst en ny våg av digitalt ägande, samtidigt som det visar upp tokens potential.

Är det konst?

Konst har legat i framkant av kulturella förändringar under årtusenden. Så det är inte förvånande att artister och NFT:s utvecklar en symbiotisk relation, och en lukrativ sådan. Många relativt okända talanger har brutit sig in i NFT-konst, och nu expanderar några av de mest vördade konstnärerna och illustratörerna bortom traditionella medier till digital konst och NFT-tokens.

Jag intervjuade nyligen Shaun Neff, Medgrundare av GODA, som Forbes kallade en "Brand Whisperer". GODA beskriver sig själv som en "pålitlig kurerad källa för ledande samtida konstnärer som vill utforska digitalt som ett nytt medium." Neff är en serieentreprenör och har varit grundare, investerare och rådgivare för några av världens främsta varumärken. Dessa inkluderar Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Group, Robinhood, TargetTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures och mer.

GODA leds också av några av de största namnen inom konsument, konst, musik, NFT och mode. Namn som Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, och Todd James bland dem. Många av GODAs konstnärer byggde upp betydande efterföljare och rykten i den "analoga" konstvärlden innan de gick in i världen av digital konst och NFT. Som en pålitlig partner säkerställer GODA sina konstnärer sömlösa, effektfulla droppar som respekterar värdet av deras konst.

Att ta ett varumärkesståndpunkt

Som Shaun sa i början av min intervju, är NFT-konstvärlden ett galet nytt utrymme. Det har byggt en stark efterföljare eftersom inträdesbarriärerna har varit mycket låga, och till skillnad från analog konst finns det inga mellanhänder, eller grindvakter. Och som ett resultat har många konstnärer, illustratörer och grafiska formgivare hoppat i poolen, särskilt under det senaste året.

Förutom den låga inträdesbarriären är "tokenomiken" bakom transaktionerna mycket tilltalande. Konstnärerna som präglar originalen behåller i själva verket äganderätten till originalkonstverket, även när de präglas i ett begränsat antal NFT:er som "lever" i Web3-metaversen.

På säljsidan av ekvationen krävs det betydligt mer än det konstnärliga skapandet och "prepareringen" av NFT för att bli uppmärksammad, än mindre få verket att uppnå bestående värde. Enligt Shaun Neff träffar inte XNUMX procent av dem som har lagt ut sitt arbete på någons radar, än mindre "valarna" eller stora samlare som dominerar den digitala konstsamlingsvärlden.

I den sanna andan av en veteran som branding kille, noterar Shaun att utöver den kreativa talangen måste artisterna engagera sig i det mycket strategiska och kalkylerade uppdraget som är utformat för att skapa buzz. Det är där GODAs arbete kommer in.

Fest på Todd

Todd James är en internationellt känd konstnär som började sin konstkarriär som tonåring i New York City och lade till sin unika graffiti till tunnelbanesystemet i början av 1980-talet. Den 30 augusti^th i år skapade Todd en ny samling av 1,533 333 NFT-bilder med hjälp av GODA. Mint Pass-innehavare betalade .527 ETH (värde $1) den XNUMX september^st och hade en 24-timmars. fönster för att delta i en pre-mint-lotteri för en chans till sin nya kollektion. Över 20,000 6 registrerade sig för ett begränsat antal NFT:s som blev tillgängliga. Todd James "ART PARTY" Reveal ägde rum den XNUMX september^th 9:12 PT/XNUMX:XNUMX centralt.

Vid 3:00 CST den dagen köpte 804 ägare 546 stycken. "Minipriset" var ETH 46 (ungefär 724.00 USD) för varor #545 och #280 hade ett pris på 666 ETH (ungefär 1,047,904 7,000 10,000 USD). De allra flesta i det ögonblicket körde i mitten av ensiffriga siffror ($XNUMX XNUMX-$XNUMX XNUMX).

Som en blygsam samlare av samtidskonst uppskattade jag Todd James satiriska, ofta politiska och mycket pop-/gatukonst-estetik. Och jag kan inte låta bli att tänka på mitten av århundradets artister som Robert Indiana, Andy Warhol eller Claes Oldenburg som jämförelse. På sin tid var det en stor händelse när dessa popkonstikoner gav ut en ny tryckt upplaga av säg ett dussin bilder. Varje bild kan ha gjorts tillgänglig via ett par hundra signerade utskrifter, som var i huvudsak identiska. Som jämförelse är var och en av Todd James över 1500 bilder unika, med sitt eget digitala "fingeravtryck". Warhol skulle verkligen bli imponerad.

Konstnärens livränta

Den andra stora fördelen för artisten är att när NFT handlar på andrahandsmarknaden får de ett snitt av det och varje efterföljande försäljning. Och eftersom alla transaktioner sker i metaversen bör det aldrig råda tvivel om bildens äkthet eller härkomst. Snacka om livränta.

En annan GODA-artist som nyligen flyttade in i NFT-världen är den berömda afroamerikanska samtidskonstnären Nina Chanel Abney. Hennes första NFT-kollektion någonsin "Super Cool World" på GODA NFT-plattformen bestod av 5,080 14 NFTs som består av hundratals egenskaper designade av Nina som återspeglar hennes "frenetiska collageliknande förhållningssätt till visuella medier." Präglingen började den XNUMX juli^th för de som vann utlottningen av tillåtelselistan var 60,000 XNUMX bidrag offentliga. Mint Pass-innehavare var garanterade chansen att köpa.

Nina är mest intresserad av att ha sina samlarfans kvar i familjen. Så för att belöna lojalitet och begränsa transaktioner på andrahandsmarknaden har hon antytt på ägare som får tillgång till "exklusiva Nina-varor, samverkande produktsläpp, airdrops, evenemang, incitament för deltagande i utställningar och överraskande lotterier."

Sea Change, eller vänta och se?

Vad betyder allt detta för den "etablerade konstgemenskapen", säger ingenting om att fylla utrymmena över våra eldstäder? Tja, enligt Shaun Neff kan vi förvänta oss att framtida NFT-samlare kommer att köpa förstorade digitala skärmar för att pryda väggarna i våra bostäder med de ständigt föränderliga NFT:erna. Utan tvekan kommer det att styras av våra telefoner eller smarta hem. Och, naturligtvis, kommer Todd James och Nina Abney NFT's stolt att visas upp på väggarna i våra metaverse herrgårdar för våra avatarer att njuta av.