NFT

Web3 skapar en ny genre av NFT-driven musik

09/14/2022
Bitcoin Ethereum nyheter

Musikrelaterade användningsfall för Web3-tekniker hopar sig när branschen går all in på adoption. Från demokratisering av royalties för sångrättigheter och blockchain-licensiering till äldre företag tycka om Sony Entertainment lämnar in patent för icke-fungibel token- (NFT)-autentiserad musik.

Medan elektronisk dansmusik och pop verkar få mest uppmärksamhet när det gäller NFT-musik, de gör till och med skillnad på mer traditionella områden som opera.

Precis som alla nya verktyg, men det finns kreatörer som lever av hypen. Detta ses ofta med "shitcoins" och pump-and-dump NFT-projekt, som båda har lite eller inget värde eller långsiktig nytta.

När musik-NFT blir mer populärt följer hypen. Hundratals musik NFT-projekt dyker upp på Twitter och skapar vad som kan ses som nästan en subgenre av NFT-musik.

All hype väcker frågan: Vad kommer först musiken eller önskan att skapa en musik NFT?

Cointelegraph pratade med kreatörer i musik-NFT-branschen för att svara på denna fråga av kyckling-och-ägg-typ och förstå den här nya genren.

Relaterat: Experter förklarar hur musik-NFT kommer att förbättra kopplingen mellan kreatörer och fans

Adrien Stern, VD och grundare av Reveel – en Web3-plattform för inkomstdelning för musiker – sa just nu att NFT:er faktiskt bryter genrer snarare än att skapa dem:

"Musik-NFT är en antigenre. Vi ser mycket mer mångfald och kreativ frihet i NFT - som om artister äntligen är fria att skapa för att skapa och inte passa algoritmerna."

Före NFTs var nästa våg av internetmusiker att skapa musik för viralitet i korta videoklipp. "Det råder ingen tvekan om att artister har frigjorts kreativt av NFTs. De behöver inte längre skriva musik som fungerar på en 30 sekunder lång TikTok-video”, säger Stern.

Ett exempel kan ses med NFT-musikern Sammy Arriaga, som utnyttjade sin internetgemenskap på TikTok och Twitter för att sälja ut över 4,000 XNUMX musik-NFT.

En annan NFT-musiker och skapare av blockchain-musiketikett, Thomas "Pip" Pipolo, sa till Cointelegraph att hans konstnärliga passion för musikskapande går före allt annat:

"Strävan att skapa musik och sedan använda NFTs som ett konstnärligt verktyg för att ha en verklig produkt att sälja till fans och investerare är det som motiverar mig."

Men när det kommer till att musik är uppmuntrad för NFT-skapande säger Pipolo att bra musik är bra musik och dålig musik är dålig musik, oavsett om det är i Web2 eller Web3:

"Vad jag tycker är viktigt att ta bort från "dålig" eller "sämre kvalitet" musikförsäljning är att artister säljer mer än sin musik."

Vikten ligger i tekniken som tillåter artister att använda tillgängliga verktyg som Twitter-artister för att sälja sina personligheter och berättelser samtidigt som fansen ger mer trovärdighet som ägare och deltagare snarare än bara följare. Pipolo säger detta "Jämnar spelplanen för dem med förmågan men bristen på anslutningar."

Web3 skivbolags grundare Jeremy Fall backade detta uttalande och sa att det verkligen inte handlar om hype. Ännu mer så är tanken:

"Att använda tekniken för att kunna skapa en extra upplevelse kring musik som folk inte kunde få förut."

Fall säger att musiker alltid har behövt införliva många typer av konst i sina skapelser – bilder, performance, ljud och video – och dessa nya Web3-verktyg möjliggör detta.

När det gäller hype, i många av scenarierna kring musik, är konsensus att det är både förtjänat och naturligt. Musiker och Web3-musikskapare som Pipolo, Fall och Stern ser alla NFT-musik som ett resultat av den verkliga kraften hos decentraliserad teknik.