Varför vi behöver mer NFT royalties och färre marknadsplatser

I den snabbt utvecklande världen av NFT, Beslutet genom att leda marknadsplatsen OpenSea för att tillfälligt ta bort sin 2.5 %-avgift på försäljning och minska royaltyskydd för skapare som svar på uppkomsten av en rivaliserande plattform, Blur, har väckt en kontroversiell debatt.

Men tänk om det fanns en annan värld, en där artister befriades från plattformshallickarnas bojor?

En del av anledningen till att jag började med krypto var en kärlek till programvara med öppen källkod och decentralisering. Tanken att vem som helst, var som helst, kunde delta i den digitala ekonomin som prioriterade artister och royalties blev en enorm motiverande faktor och samlade för kreatörer att anta NFT.

Blur är byggd med en royalty-valfri modell, som vissa hävdar är positivt för branschens långsiktiga hälsa, men en som jag tror i slutändan pressar artister som en billig apelsinjuice.

Permanenta royalties, som en gång sågs som NFT-förespråkarnas heliga graal, nämndes som en viktig anledning för artister att anamma blockchain-teknik. Men många NFT-plattformar, som Blur och OpenSea, har valt att ta bort kravet på köpare att betala royalties, vilket har hotat denna princip.

Ändå var det inte alltid så, vilket många exempel från konsthistorien kan vittna om.

På 16-talet övergick den tyske konstnären Albrecht Dürer från måleri till kommersiellt tryck, med hänvisning till royalties som en av sina främsta motiv. Det var enkelt, resonerade Durer. Nu kunde han göra inte bara en bild, utan många. "Min målning är väl färdig och finfärgad [men] […] jag har liten vinst på det. Hade jag hållit mig till gravyr skulle jag idag vara en rikare man med 1,000 XNUMX floriner.”

Dürer lade till en viktig varning angående royalties. Ett kallblodigt hot mot potentiella copycats som trodde att de bara kunde skriva ut och sälja kopior av hans konst utan att betala de tidigare överenskomna avgifterna (*ahem* OpenSea och Blur):

"Håll! Ni listiga, främlingar för arbetet och snattare av andra mäns hjärnor! Tänk inte på att lägga dina tjuvhänder på mina verk! Akta sig! Vet ni inte att jag har ett anslag från den mest ärofulla kejsar Maximilian att ingen i hela det kejserliga väldet ska få trycka eller sälja fiktiva imitationer av dessa gravyrer?

Lyssna! Och tänk på att om du gör det, genom trots eller av girighet, kommer inte bara dina varor att konfiskeras, utan dina kroppar kommer också att hamna i livsfara!”

Ändå har upprätthållandet av royalties kommit och gått genom konsthistorien, ofta med varierande grad av framgång.

1973 sålde Robert Scull, en taximagnat och konstentusiast, Robert Rauschenbergs konstverk "Thaw" för 85,000 900 dollar, som han hade köpt för bara XNUMX dollar femton år tidigare. Konstnären blev upprörd över denna transaktion och utbrast: "Jag har arbetat outtröttligt för att du ska skörda sådana vinster?"

Spola framåt femtio år, och här är vi igen.

"Det har skett en enorm förändring i NFT-ekosystemet," OpenSea Tweeted den 17 februari. "I oktober började vi se betydelsefulla volymer och användare flytta till NFT-marknadsplatser som inte helt framtvingar skaparintäkter. Idag har den förändringen accelererat dramatiskt trots våra bästa ansträngningar.”

Flytten har förutsägbart orsakat bestörtning bland många i NFT-gemenskapen, med några som argumenterar för att stödja royalty-valfria plattformar.

Tweet från @FuegoApps (Källa: Twitter)
Tweet från @FuegoApps (Källa: Twitter)

Men OpenSeas plötsliga policyomvändning har förutsägbart fått många att undra vad det framtida resultatet kan bli för NFT-skapare som förlitar sig på royalties i den digitala Web3-ekonomin.

Tweet av @harmvddorpel (Källa: Twitter)
Tweet av @harmvddorpel (Källa: Twitter)

Ändå har andra intagit en mer nyanserad syn och undrat om en annan dynamik på spel kan balansera behoven hos både kreatörer och plattformar.

Tweet från @FrankdeGods (Källa Twitter)
Tweet från @FrankdeGods (Källa Twitter)

Som en kryptogemenskap tror jag dock att vi kan göra bättre. Jag tror att royalties är en viktig livsnerv för alla kreativa ekosystem, oavsett om det är tryck eller digital konst. Att de nu är hotade idag känns som ett slags ögonblick med två steg framåt, ett steg tillbaka.

Min förhoppning är att en mer decentraliserad NFT-marknad med öppen källkod kommer att växa fram. Att råttloppet mot botten av digitalt skapande tar en helomvändning. Artister förtjänar bättre.

Källa: https://cryptoslate.com/op-ed-why-we-need-more-nft-royalties-and-less-marketplaces/