Digitalt mode är här för att stanna

Hur otroligt det än kan verka har det digitala modet utvecklats så mycket att det redan behöver en egen modevecka med allt vad det innebär: från shower och presentationer av nya kollektioner till offentliga samtal och fester med riktiga DJ:s. Den första digitala modeveckan någonsin ägde rum 23-27 mars i Decentraland, en decentraliserad virtuell social plattform på Ethereum blockchain.

Tidigare presenterade Jonathan Simkhai sin kollektion i Second Life precis innan New York Fashion Week. Efter showen kunde skinn av kvällskläder köpas på NFT för att klä upp användarnas avatarer i Second Life.

Decentraland höll också den första fullfjädrade modeveckan i historien, som varade i fem dagar. Den första dagen lanserade Selfridges en butik där NFT av den verkliga utställningen som för närvarande hålls i London presenterades - framtiden för Victor Vasarelys arbete och det inflytande han hade på sin samtida Paco Rabbane som heter UNIVERSE. Spelare kan köpa NFT-klänningar såväl som konstverk från Fondation Vasarely.

Den andra dagen

Under den andra dagen av Metaverse Fashion Week (MVFW) var det många paneldiskussioner, modellworkshops, intervjuer, öppningen av UNXD Luxury District och minispel. Vi är trots allt i spelrummet. Och de kanske viktigaste delarna var två shower av Dolce & Gabbana och Philip Plein, eftersom detta är anledningen till att både spelare och fashionistas uppmärksammade MVFW.

Relaterat: NFT-antagande: Tokens tar banan vid Metaverse Fashion Week

Decentralands grafik väckte omedelbart frågor från många Instagram-användare som kommenterade varumärkens inlägg om MVFW. Decentraland lanserades i beta 2017 och många kreatörer ifrågasatte grafikens kvalitet och arbetade med vad de hade. På grund av kvaliteten såg programmen löjliga ut, vilket tvingade varumärken att bara lägga upp bilderna på de skal som kunde köpas i spelet. Till exempel valde Dolce & Gabbana katter med glasögon och frisyrer som sina digitala modeller. Deras show hölls i en virtuell hall med ett cirkulärt podium och blommor.

Varje katt hade sin egen stil och kollektionen ekade märkets verkliga show, både i scenografin och de presenterade skinnen. Den här säsongen kommer D&G:s fans att falla för logomania i Metaverse och kommer att bära djurtryck, dunjackor, voluminösa axlar och solglasögon, strålande av lycka.

Philipp Plein höll sitt show med en enorm dödskalle, noterar varumärkets symbol. Skallen öppnades och tungan lindades upp för att presentera modellerna som gick i showen. Fansen av Philip Plein i denna metaversa säsong förväntas bära självlysande glasögon eller andningsskydd, hjälmar med kattöron, dunjackor, vingar och badrockar.

På märkets hemsida, priser på skinn som var säljs precis utanför banan började på $1,500 15,000 för Moon $urfer och gick upp till $XNUMX XNUMX för Platinum $urfer. Dessa skinn kommer med en speciell behandling: ett litet skelett som sitter på axeln - förmodligen för att motivera kostnaden.

Efter showen bjöds alla in att gå till en fest där Plein sände sig själv hemifrån för att gå med på festen, och skröt på sina Instagram-berättelser att hans kläder presenterades i Metaverse för första gången. Designern bar sitt märkes anpassade hud: en hjälm med kattöron. Det är tydligt att Metaverse-modet avgudar katter.

Dessutom öppnade många varumärken digitala butiker i Metaverse. I lyxdistriktet kunde shoppare hitta Dolce & Gabbana och Philip Plein, men också lyxklockbutiken Jacob & Co och en butik med Hèrmes Birkin-väskor. Finns det några andra sätt som skulle tillåta dig att betona din status i Metaverse, om inte en Birkin och en klocka?

Relaterat: NFT-mode slår upp banan när designers lanserar i Metaverse

Jacob & Co lanserades "Astronomia Metaverso", en samling av icke-fungibel token (NFT) som inkluderar åtta klockor, en klocka för en planet i solsystemet. "Klockorna från de fem planeterna närmast solen (Mercurius, Venus, Jorden, Mars, Jupiter) har producerats som unika fysiska klockor (som inkluderar en NFT av klockan), medan de tre mest avlägsna planeterna (Saturnus, Uranus, Neptunus) har splittrats i flera digitala varianter."

Den tredje dagen

Tredje dagen var det Etro-show och presentation av Dress X-kollektionen. Etro-showen var det största misslyckandet för hela MVFW, som styling av genomsnittliga avatarer i mediokra plagg med märkesvaror Buta-design räckte för en digital kollektion i Metaverse. Showen hölls på samma plats som Dolce & Gabbana, men med färre specialeffekter och inte tillräckligt med glöd och stil.

Publikens beteende var långt ifrån perfekt – många användare rusade bara nära scenen och förstörde showen. Det var tydligt att arrangörerna inte hade några tekniska restriktioner för att förhindra detta, eller så var det inte förväntat. Fansen gillade inte showen och rev ner samlingens presentation.

Den femte dagen

Den sista dagen var det en presentation från Estée Lauder, det första kosmetikamärket som presterade starkt i Metaverse. De presenterade en produkt som gav Avatarerna en slöja av guldglitter, som såg fantastisk ut. Som ett smart varumärkesdrag från Estée Lauder gav det bort guldglitter gratis – användarna var nöjda och deras avatarer glittrade.

Det var också en Dundas märkesshow med klänningar med slipsar och glitter som gick ut ur dina avatarer. Faktum är att det inte var något särskilt enastående: Det upprepade den fysiska samlingen och lekte med konceptet att klä upp dig själv. Nu kan användare klä sina avatarer. Modellerna de använde var mer humaniserade och mindre klumpiga.

Slutackordet var Auroboros x Grimes Immersive Experience-festen med Grimes framträdande. Det stod klart för alla att hon rörde sig mycket bättre än standardavatarerna och till och med bättre än modellerna på catwalken i denna metavers. Hon var klädd i en kostym med ormfjäll och hade långa flätor. Det såg ut som att Grimes har bott i Metaverse under lång tid - hon anpassade sig helt enkelt.

Efter fem dagars tittande på MVFW är det häftigt att se så många märken ta del av den nya sidan av modebranschens historia, även om de inte kunde förutsäga resultatet av detta experiment. Showerna såg inte ut som varumärkena förväntade sig, vilket publikationer på deras sociala nätverk klargjorde. Detta beror på att varumärken publicerade de bästa bilderna från showen och inte verkligheten med pixlade avatarer och enkla utseenden.

Kanske skapades grafiken speciellt för att få åskådare att känna sig nostalgiska, bara då för att förvåna oss med fantastiska resultat och en utveckling av hur framtiden för MVFW kommer att se ut, även med realistiska intryck av plaggen och modellerna som bär dem.

Allt vi kan göra är att hoppas att nästa modevecka kommer att bli mer tekniskt avancerad och att Balenciaga kommer med på listan eftersom det verkar vara pionjären inom digitalt mode i en värld av lyx.

Denna artikel innehåller inte investeringsråd eller rekommendationer. Varje investerings- och handelsrörelse innebär risker och läsare bör göra sin egen forskning när de fattar ett beslut.

De åsikter, tankar och åsikter som uttrycks här är författarens ensamma och återspeglar inte nödvändigtvis Cointelegraphs åsikter och åsikter.