Exklusiv intervju med den australiensiska popsångaren/låtskrivaren Jacob Lee

Sedan sin debut 2015 har den australiensiska sångaren/låtskrivaren Jacob Lee självständigt samlat en armé bakom sin musik. Med hjälp av traditionella distributionsmetoder blir han nu erkänd som en av de första innovatörerna av musiken NFT Plats. Den här Gold Coast-baserade 27-åringen har fått knappt 200 miljoner streams och 250 miljoner visningar som soloartist, och med ett nytt album på väg kommer Jacob att slå fler rekord när han lanserar ett helt nytt projekt, under ett oväntat nytt ljud.

F1: Snälla, berätta lite om dig själv och ditt arbete?

Efter en självständig musikkarriär på sju år känner jag mig säker nog att säga att jag är både entreprenör och artist. Min karriär började på gatan, busade i en förort som heter Surfers Paradise. Jag hade en vänsterhänt Takamine-gitarr, batteridriven Roland-förstärkare och en tvivelaktig mapp eller plasthylsor som höll mina texter och ackord. Jag hade ingen aning om vad musikbranschen var, eller hur man agerar inom den. Men alla dessa år senare leder jag mitt eget oberoende skivbolag, Philosophical Records. Samt en Web3/NFT-orienterad mediagrupp, Lowly Labs. Även om
Låtskrivande har alltid varit mitt primära fokus, jag har aldrig kunnat undvika det marknadsföring och affärssidan av saken.
När det gäller den psykologiska aspekten har jag alltid varit fascinerad av vad som rör människor. Att utlösa en känslomässig reaktion är min primära avsikt när jag skriver musik, och den avsikten bär igenom mina marknadsföringsstrategier. Enligt min mening visar en bra kampanj ett harmoniskt förhållande mellan konsten och reklammaterialet. Att utföra båda väl, resulterar i en genuint uppslukande upplevelse. När jag dyker djupare in i web3 är fördjupning i samhället något jag har blivit väldigt intresserad av. Möjligheterna att skapa upplevelser är oändliga, och jag tror att mitt holistiska tillvägagångssätt kommer att ge många minnesvärda och autentiska upplevelser för dem som engagerar sig.

F2: Vad driver dig att nå dina mål?

Det här kommer att låta ganska meta, så ber om ursäkt på förhand. Jag drivs av ringverkan av konsekvenser. Jag är så inre medveten om hur ord och handlingar påverkar resultatet av saker och ting, och därför försöker jag manövrera på ett sätt som orsakar minsta möjliga katastrof för dem omkring mig. Det primära målet när någon delar musik, eller innehåll i allmänhet, är att sprida ett budskap. En kan skriva en låt för att nå kommersiell framgång, en annan kan skriva för att tillfredsställa sina egna konstnärliga begär. Jag försöker sitta någonstans i mitten. Skriver autentisk musik samtidigt som du sätter upp kommersiella mål. Detta kräver en liten uppoffring på båda kontona, även om jag har tyckt att denna metod är den mest tillfredsställande, lukrativa och effektiva.

F3: Bortsett från musik, har du några andra intressen eller tidsfördriv?

Familjetid, surfing, läsning och allt som har med träning att göra.

F4: Hur kommer du och din publik överens när ni uppträder?

Under större delen av min karriär har mina framträdanden varit avskalade och akustiska. Om jag ska vara ärlig så berodde det på att jag inte hade tillräckligt med budget för att flyga med ett band, och inte heller tillräckligt för att köpa extra vikt på ett plan. Lyckligtvis njöt mina lyssnare av intimiteten så jag sprang med den tills jag genererade tillräckligt för att ordentligt anställa de personer jag ville ha. Liksom de flesta artister dödade Covid mitt turnerande steg, så tyvärr har jag ännu inte gett mina lyssnare den uppdaterade upplevelsen jag har föreställt mig i två år. Istället har jag tredubblat på att skapa virtuella upplevelser, som för närvarande alla är i form av NFT. I år skulle jag vilja förädla varje NFT-samling till sin egen interaktiva upplevelse. Min relation med min publik har alltid varit intim, och även om jag är mitt uppe i att planera om min Europa/UK-turné för femte gången, har intimiteten överraskande nog behållit sin styrka genom sociala medier. Jag saknar den medfödda reaktionen jag brukade uppleva på scenen, jag minns att jag konsekvent blev förbluffad över mängden publik.

Samt genom att alla kunde mina texter, speciellt i länder där de knappt pratade engelska. Även om Covid (till synes) dör, är jag säker på att 2023 kommer att kompensera för förlorad tid. Det kommer att bli som en återförening, och med all den erfarenhet jag har samlat på mig i web3, kommer jag att vara säker på att implementera POAP:s (Proof of Attendance Protocol) och exklusiva digitala samlarobjekt för att göra mina shower ännu mer speciella.

F5: Hur började det hela?

Två distinkta intressen väckte min fascination för musik. Att skriva och sjunga. I grundskolan stannar jag ofta uppe och rullar Google Bilder efter foton eller illustrationer som väckte mitt intresse. Jag skulle utveckla fantasivärldar baserat på bilderna jag hittade och sedan visa mina föräldrar på morgonen innan skolan. Jag var ett av de barnen som älskade engelska och hatade matematik. Varje gång vi blev ombedda att göra kreativt skrivande var jag intresserad av det, allt analytiskt och faktadrivet uttråkade mig. Min pappa var min introduktion till akustisk gitarr, han uppmuntrade mig också att gå med i skolorkestern där jag spelade
Franska horn. Min mamma vaknade tidigt flera gånger i veckan för att köra mig till det stora utbudet av körer jag var i.
När jag påminner mig nu känner jag verkligen som om min kreativa passion främjades, och jag tror att det har format mig till den jag är som konstnär.

F6: Har du en inneboende förmåga att skapa texter till låtar?

Genom övning, ja. Jag har alltid älskat ord, och jag kan inte minnas en tid då jag varken skrev sånger, poesi eller noveller.

F7. Förmedlar din musik alltid ett budskap om hängivenhet? Hur?

Inte som sådant, ämnet varierar beroende på vad jag känner under sessionen. Kanske blir det så för jag har aldrig skrivit för att glädja musikbranschen. Jag har inte heller skrivit för att fånga de senaste trenderna. Konstnärlighet har alltid varit viktigare för mig, och jag tror inte att det kommer att förändras. Som du säkert kan förstå från den här artikeln tenderar jag att romantisera min tankeprocess. Jag känner att det lämpar sig för djupare, mer kontemplativa låtar. För mig är kraften i en sång härledd från dess autenticitet. Jag har ärligt talat sällan några förutfattade meningar om vilket ämne jag vill beröra när jag skriver, jag försöker bara låta berättelsen komma fram från stunden