Experter förklarar hur musik-NFT kommer att förbättra kopplingen mellan kreatörer och fans

Enligt Mike Darlington, VD för Monstercat, en plattform för elektronisk musik, och Jake Udell, grundaren av den sociala NFT-plattformen Metalink, är björnmarknader en tid för att skapa idéer och bygga nya produkter. Under veckans avsnitt av NFT Steez, ett Twitter Space varannan vecka med Cointelegraph-analytiker, var både Darlington och Udell överens om att framtiden kommer att vara ljus för krypto och särskilt för musik-NFT. 

Under intervjun förklarade Darlington och Udell vikten av att undersöka projekt med "hållbara team" som fortsätter att byggas trots rådande marknadsförhållanden och de uppmuntrade investerare att lära sig av de möjligheter som skapades på höjden av tjurmarknaden.

Enligt Darlington har musik-NFT inte nödvändigtvis gjort det som en "trend" ännu, men han hoppas att de cementerar sitt utrymme i nästa tjurcykel. Jämförelsevis är profilbilder (PFP) NFT:er ett "sitt eget monster", men musik NFT:er kan se liknande framgångar som fotografi eller konst NFT.

Skapare och grupper kommer att dra nytta av musik-NFT

För kreatörer som funderar på att experimentera med musik-NFT, föreslog Darlington att det först är viktigt att upptäcka och förstå "varför vill du interagera och varför vill du engagera dig?"

Darlington sa att vissa kreatörer har kommit att "inse hur trasig musikindustrin är för artister" och musik-NFT erbjuder en möjlighet som kan ge mer hållbarhet för artister och musiker.

Även om det är osäkert hur hållbart det nya landskapet kommer att vara för konstnärer, är den enda "rungande sanningen" och det gemensamma att kreatörer inte är "nöjda med den nuvarande modellen", det finns en vilja att vara öppen för att ändra status quo, men detta beror på "formatet och formen som musik-NFT kommer att komma i", förklarar Darlington. 

Är musik-NFT i en egen genre?

Metalinks grundare, Jake Udell anspelade på hur nivåerna av engagemang skiljer sig mellan gratis och betalda plattformar med användare som väljer att engagera sig mer i plattformar de har en andel i. Kreatörer och användare som känner att de har investerat i produkten är mer benägna att "leka mer med produkten och vara mer benägna att göra något av den", säger Udell.

Intressant nog öppnar denna dikotomi där användare investeras och i sin tur får möjlighet att experimentera för en mer dynamisk relation mellan lyssnaren och artisten istället för att lyssna på musik som ett "passivt" tidsfördriv. Huruvida användare bryr sig om ägande eller verkligen har det spelar mindre roll i förhållande till den kultur och gemenskap som skapas mot det ökade värdet som enheter nu sätter på digitala varor.

Enligt Udell ledde mängden uppmärksamhet som NFT-utrymmet fick bara under det senaste året vägen för ett "kultliknande fenomen." Grupper sammanförs av den röda tråden av Web3 och även om Udell inte tror att "Web3 nödvändigtvis är en genre", är det en annan väg för artister att ta vara på och framgångsrikt utöka sin publik. 

Intresserad av att lära dig mer om hur musik-NFT kan styra 2023? Missa inte hela konversationen på Twitter-utrymmen! Lyssna på NFT Steez på Twitter varannan fredag ​​klockan 12:00 ET. Se till att ställa in dina aviseringar och ställa in ditt alarm!

Synpunkterna och åsikterna som uttrycks här är enbart författarens och återspeglar inte nödvändigtvis synpunkter från Cointelegraph.com. Varje investering och handel flyttar innebär risk, du borde göra din egen forskning när du fattar ett beslut.