Fem anledningar till varför NFT är en perfekt passform för fotografer

Fotobranschen är en av många som har drabbats hårt av pandemin. Konsekvent arbete för fotografer försvann i glömska när viruset grep världen, vilket i hög grad påverkade fotografernas inkomstströmmar och minskade studiobudgetar. Utöver detta stod fotografer inför svåra brister i leveranskedjan, stängning av utställningar, evenemang och mässor.

Det var ungefär samtidigt som NFTs startade sin paraboliska körning och etablerade sig som en ny digital tillgångsklass. Deras förmåga att fungera som manipuleringssäkra digitala representationer av verkliga och digitala objekt väckte uppmärksamhet från kreatörer över hela världen, vilket ledde till att många testade potentialen hos NFT med hopp om att lägga till dem som en extra inkomstkälla.

Nyligen såg vi några NFT-fotografisamlingar få allmän uppmärksamhet. Twin Flames av Justin Aversano och där mina skåpbilar går förbi DrifterShoots inspirerade många fotografer att gå med i detta utrymme och få ut det mesta av det genom att skapa sina egna NFT. Båda dessa artister hade otroliga historier som fångade framstående samlares uppmärksamhet och skickade det genomsnittliga priset på deras NFT till hundratusentals dollar. 

Det är dock värt att notera att den växande trenden med NFT bland fotografer inte bara handlar om priserna på andra NFTs eller hypen runt dem. Istället möjliggör den ökande populariteten flera fördelar som kan hjälpa fotografer i denna digitaliserande värld. 

NFT:er gör livet enklare för fotografer

Det är inte ovanligt hur NFTs har förändrat livet för artister och kreatörer runt om i världen. Fenomenet har erbjudit tillgång till en global publik, ger kreatörer en säker digital marknadsplats att sälja verket utan mellanhand och ger dem möjlighet att tjäna royalties på varje enskild återförsäljning av sitt verk.

#1 Kostnadseffektiva marknadsplatser och fullständigt ägande

Att boka en studio eller en plats på en utställning för att visa upp sitt arbete inför publik för att eventuellt göra en försäljning är både tids- och kostnadskrävande. På den nuvarande mättade marknaden har de flesta fotografer inte ens en chans att ta sig till toppsamlarna på grund av deras brist på erkännande och exponering för rätt publik. 

Det betyder att verklig talang mycket ofta undertrycks på grund av brist på välbehövligt ekonomiskt stöd. Även om det finns ideella företag som är villiga att finansiera fotografer, är det väldigt få fotografer som någonsin kan komma åt dem. 

Utöver dessa utmaningar kommer fotografer sannolikt att behöva ge upp sin upphovsrätt vid den första försäljningen, och därefter förlora all kontroll över hur deras verk används. Och fallen av sena betalningar från studion som fotografer anförtrott sitt arbete är inte så sällsynta. 

Sådana begränsande faktorer gör det avsevärt svårt för artister att dela sina berättelser med världen och få tillräcklig belöning för det. 

Det förändras när NFT:er kommer in i bilden (ordlek). När en fotograf förvandlar sitt arbete till NFT:er har de full kontroll och äganderätt över det som registreras i blockkedjan. Och när det gäller att sätta upp auktioner och utställningar så behövs det inte ens, tack vare digitala marknadsplatser som OpenSea, Foundation och Rarible som erbjuder fotografer lika villkor för att sälja sina bilder som NFT. Allt de behöver är att skapa en NFT och publicera den på dessa plattformar. Dessutom har dessa plattformar en global publik på hundratusentals aktiva konstsamlare som ivrigt väntar på att få lägga till ännu ett konstverk till sin samling.

Utan några mellanhänder och tredjepartsstudior inblandade behöver fotografer inte ens ge upp sina rättigheter på bilderna eller dela en stor del av sina intäkter med någon. Detta hjälper dem att maximera sin inkomstpotential. 

Vi har redan många användarvänliga plattformar som Foundation och OpenSea som förbättrar artistprofiler och guidar dem till att skapa sin första NFT. Dessa marknadsplatser är kostnadseffektiva eftersom när de första mynt- och noteringsavgifterna väl är betalda har fotograferna inga andra kostnader att bära. 

#2 Bredare social gemenskap

För nya fotografer med begränsad budget skulle det bästa för att påskynda deras tillväxt vara att skapa en stark onlinenärvaro. Även om sociala medier definitivt effektiviserade processen med varumärkesbyggande för artister, är det fortfarande utmanande att bygga en bredare digital gemenskap där människor resonerar med din personlighet och faller under din ideala målgrupp.

I NFT-utrymmet ser man dock alltid efter att investera i artisten. Det har väldigt lite med själva konsten att göra i form av bilder. Så när en fotograf utvecklar en stark onlineportfölj i kombination med en engagerande community i NFT-området, kommer folk att försöka köpa in sitt arbete. Dessutom är konkurrensen inte lika brutal som den är i den traditionella branschen, så fotografer kan utnyttja sociala medieplattformar för att sticka ut. 

Dessutom har de direkt tillgång till att interagera med andra framstående artister i NFT-världen. De kan samarbeta och skapa nya kollektioner för att experimentera i ett av de mest underskattade marknadssegmenten inom NFT:er: fotografi. Även om samlingen kanske inte säljs omedelbart, kommer den att ge mer trovärdighet online inom NFT-gemenskapen. 

Vi har sett hur Justin Aversano blev en av de största fotograferna i NFT-rymden. Han delade sin historia med onlinevärlden på ett så autentiskt sätt som möjligt. Och det har hjälpt honom att skapa en enorm community som är intresserad av NFTs. Till slut hjälpte det Justin att slå rekordförsäljning i fotografihistorien. Skulle detsamma vara möjligt på det traditionella sättet? Kanske. Har det gjorts med hjälp av NFT? Definitivt, och med stor lätthet.

#3 Högre inkomst med royalties 

Vid konventionell försäljning av fotografier kommer konstnären inte att göra någon provision över marknadspriset eller högsta bud på en auktion. Så det är inte möjligt att skapa en evigt levande inkomstström för fotografer genom att helt enkelt sälja samma fysiska kopia av deras verk. Och utan flera inkomstkällor för en kreativ fotograf kan det vara svårt att hantera ekonomin när tiderna är osäkra och kunderna inte har något mer arbete att ge. 

Med NFT:er kan fotografer dock få en variabel procentandel av provisionen för varje sekundär försäljning utöver det ursprungliga auktionspriset. Eftersom de flesta NFT-marknadsplatser tillåter kreatörer att distribuera sina egna smarta kontrakt samtidigt som de lanserar en NFT-kollektion, kan de ställa in sina egna royaltyvillkor på den sekundära marknaden. Den största marknadsplatsen i världen, OpenSea, erbjuder upp till 10 % i royaltyprovisioner för NFT-artister. 

Framöver är det mycket troligt att vi ser NFT-plattformar möjliggöra funktioner över kedjan när det gäller överföring av royalties. Om det händer kommer kreatörer att fortsätta att få provision på sekundär försäljning oavsett plattformen där deras verk säljs. 

#4 Peak Scarcity med NFT

Det är mycket enklare att inducera knapphet i en fotografs arbete när det är i digital form som NFT än i fysiska utskrifter. Fotografer kan utfärda ett visst antal NFT och göra det till en samling i begränsad upplaga för att skapa mer värde och få högre bud. 

Med fysiska utskrifter är det lättare för vem som helst att göra dubbletter och hävda att de äger originalexemplaret. Med komplexiteten i att bevisa äktheten av ens arbete är det svårt att driva värde. Men fotografer som väljer att lansera sitt arbete som NFT kan omedelbart höja ribban för ägande och äkthet med hjälp av blockchain-teknik. 

Eftersom varje NFT har en unik token registrerad på blockchain, kan vem som helst verifiera dess legitimitet och brist. Dessutom får fotografer ställa in användarvillkoren för sitt arbete och hålla koll på dem med hjälp av smarta kontrakt. Det är något som aldrig tidigare varit möjligt.

#5 Större verktyg på plats

Verkligt ägande, global tillgänglighet och brist är några saker som fotografer vinner genom att lansera sitt arbete som NFT. Men användbarheten av en icke-fungibel token är obegränsad. Det finns många sätt för fotografer att utnyttja NFT:er. Branschen växer så snabbt att vi nu har flera plattformar som erbjuder specialiserade tjänster som NFT-fraktionering för att fördela ägande och värde. 

Fotografer kan göra detsamma med sina bästa verk. De kan till och med utfärda tokens som representerar delat ägande. Ur en gemenskapssynpunkt kommer detta oerhört hjälpa fotografer att stimulera mer engagemang mellan gemenskapsmedlemmar. 

Ett annat sätt att se på NFT-verktyg för fotografer skulle vara crowdfunding eller anskaffa kapital på en öppen offentlig marknad. Med hjälp av NFT:er kan fotografer skaffa kapital och fullfölja sina drömprojekt. I processen kan de också skapa en intäktsdelad modell för alla tokeninnehavare med andra medlemsförmåner.

Ett perfekt exempel som visar höga verktyg för fotografering NFT är Shabangrs, en plattform skapad av Peter Hurley — en headshot-fotograf i världsklass som syftar till att tillhandahålla livsförändrande verktyg för nya fotografer. Peter erbjuder exklusiva förmåner som Headshot Crew-medlemskap, privata workshops och personliga möten för medlemmar av Shabangrs community. 

Med NFT-ägarskap kan innehavare visa upp sitt arbete och interagera med andra communitymedlemmar inom Shabangrsville-metaversen. Dessutom kommer NFT-ägare automatiskt att delta i olika utlottningar för att ha en chans att vinna avancerad fotoutrustning, bland andra förmåner. 

Framtiden för NFT-fotografi

NFT:er har stärkt skaparens ekonomi, och de har redan blivit en stor trend i Web3-utrymmet. Med fler kreatörer som ansluter sig till NFT-tåget och ordet om NFT:s sprider sig som en löpeld över internetdjungeln, har alla artister en chans att dra nytta av detta tekniska underverk. Och fotografer förblir inget undantag, vilket redan har bevisats av de många som redan har tjänat en förmögenhet med NFT.