Hollywood behöver Web3, inte vice versa

Följande är ett gästinlägg från Andrea Berry, chef för affärsutveckling på Theta.

I Hollywoods glittrande värld har konvergensen av teknisk innovation och kreativ fantasi varit en grundprincip sedan starten. Branschen, känd för att fängsla publik över hela världen, har successivt utvecklats – från stumfilmer till ljud, svartvitt till färg, och nu, från det fysiska till det digitala. 

När vi befinner oss på gränsen till en annan betydande utveckling, presenterar Web3 en teknisk nyhet och en grundläggande förändring i hur vi skapar, distribuerar och konsumerar innehåll. Denna förändring erbjuder inte bara ett annat verktyg för Hollywood att använda i sitt pågående uppdrag att fängsla och underhålla. Ändå utmanar det hierarkier och gatekeeping-strukturer som branschen har förlitat sig på i decennier. 

Visserligen är det en komplex uppgift att anamma Web3, och konsekvenserna är breda och mångfacetterade. Men Hollywoods berömda förflutna är ett bevis på dess förmåga att anpassa sig, förnya och frodas mitt i förändring. När den digitala revolutionen accelererar och efterfrågan på mer inkluderande, mångsidigt och interaktivt innehåll växer, kan löftet om Web3 bli nästa stora storsäljare i Hollywoods historia.

I detta sammanhang är frågan inte om Hollywood är redo att välkomna Web3, utan snarare om det har råd att låta bli?

En ny affärsmodell

Hollywoodindustrin har hamnat i turbulenta vatten. Traditionella intäktsmodeller har hotats av olika källor – tillkomsten av streamingtjänster, publikfragmentering och ekonomiskt tryck som förvärrats av covid-19-pandemin, bara för att nämna några. Dessa utmaningar har tvingat branschen att ompröva sitt tillvägagångssätt, svänga om och anpassa sig för att förbli relevant och lönsamt.

Vanligtvis har Hollywood kontrollerats av en handfull kraftstationer, som hade den exklusiva auktoriteten att grönlysa projekt, bestämma deras distribution och få lejonparten av vinsten. 

Relationen mellan fans och kreatörer är vanligtvis enkelriktad. Fans är konsumenter som passivt tar emot innehåll. Denna centraliserade modell lämnade många begåvade kreatörer och innovativa idéer i dammet när gatekeepers höll sig till beprövade formler och undvek risker.

Web3 har inlett en ny era där fans inte bara är passiva konsumenter utan aktiva deltagare. Genom token-ägande kan fansen direkt påverka och interagera med sina älskade franchisetagare. 

Toonstars senaste satsning, den NFT-stödda animerade tv-serien "Space Junk", exemplifierar denna innovativa nya underhållningsmetod. NFT-innehavare är engagerade i projektets immateriella rättigheter (IP) genom att bygga showens narrativ, skapa karaktärer och delta i upplevelser av enbart token-innehavare.

NFT Token-ägande är inte bara ett digitalt hedersmärke för fans; det är en väg för kreatörer att utforska innovativa sätt att tjäna pengar på. Den här modellen erbjuder ett unikt värdeförslag för fans och öppnar upp för ytterligare intäktsströmmar för kreatörer. Den intima "feedback-loopen" som skapas genom tokenägande minskar risken för misslyckade projekt eftersom kreatörer får värdefulla insikter om publikens preferenser. Detta gör det lättare att navigera i det kreativa landskapet, förstå vad fansen älskar och hatar, vilket i slutändan ökar deras chanser att lyckas.

Personifiera innehållet

Trots det sker en betydande förändring i landskapet för underhållningskonsumtion, en förändring som Web3 är unikt positionerad för att hantera. Konsumenter, särskilt de yngre, digitalt infödda demografiska, nöjer sig inte med att luta sig tillbaka och konsumera det som serveras. De önskar, och kräver i allt högre grad, en mer interaktiv, personlig och uppslukande upplevelse. 

Web3 handlar inte bara om att introducera en ny teknik i Hollywoods verktygslåda; det handlar om att använda den tekniken för att i grunden ombilda förhållandet mellan kreatörer, konsumenter och innehåll.

Hollywood gynnas avsevärt av att integrera Web3 i sin verksamhet genom att övergå från en helhetsproduktion och distributionsmodell för innehåll till en mer interaktiv, personlig och konsumentdriven modell, vilket öppnar upp innovativa möjligheter för intäktsgenerering och engagemang av fans.

Denna förskjutning mot Web3 handlar inte om att Hollywood försöker hålla fast vid sitt historiska förflutna; istället måste vi se det som att industrin säkrar sin framtid. Förändring är en konstant, och den har varit mycket framträdande i underhållningsbranschen. Genom det hela har branschen visat en enastående förmåga att anpassa sig och utvecklas, att ta den senaste tekniken för dagen och använda den för att fängsla publik över hela världen. Idag är den tekniken Web3, och än en gång befinner sig Hollywood vid förändringens vägskäl.

Men för att denna förändring ska vara meningsfull och hållbar måste branschen anamma den fullt ut. Det räcker inte att använda Web3-teknik; de måste vara villiga att lyssna och anpassa sig till sin publiks föränderliga preferenser. Löftet om Web3 ligger inte bara i dess tekniska nyhet utan i dess förmåga att överbrygga klyftan mellan kreatörer och konsumenter för att underlätta en mer interaktiv, engagerande och personlig underhållningsupplevelse. 

Hollywood behöver mer än någonsin lyssna på denna uppmaning.