Konstnärer kan nu blomstra i Metaversen, eftersom gränsen mellan den verkliga och virtuella världen blir alltmer suddig.
Även om vi fortfarande är år borta från dess fullständiga förverkligande, har Metaverse börjat påverka en mängd branscher, särskilt underhållnings- och musiksektorn. Utan tvekan är det ett aldrig tidigare skådat ögonblick att börja delta i Metaverse som musikartist eftersom många fler musikskapare snabbt kommer att anamma Metaverse under de närmaste åren.
Att avslöja möjligheterna i metaversen för artister
Sammantaget är musikbranschens nuvarande affärsmodell felaktig. Det mesta av en musikers inkomst kommer från resor, och eftersom epidemin har stoppat liveframträdanden försöker många musiker få pengarna att gå ihop. Dessutom betalar streamingplattformar som Spotify minimala royalties, vilket ibland lämnar artister i skuld till sina skivbolag. När artister blir mindre beroende av skivbolag och musikförlag för intäkter kommer skivbolagens och musikförlagens roll att förändras.
Med tanke på dessa skadliga aspekter av den traditionella underhållningsindustrin för artister, blir Metaverse-konserter allt vanligare och ger musiker tillgång till världsomspännande scener från sina hem. The Metaverse är här för att stanna och kommer att permanent förändra musikbranschen. Många av dessa förbättringar förväntas ge artisterna större kontroll och inkomster, vilket gör att fler musiker kan uttrycka sin kreativitet på heltid.
Dessutom ställdes många livekonserter och shower in på grund av covid-19-pandemin, vilket gjorde att musiksektorn led en enorm förlust. Omvänt har musiknedladdningar och strömmande popularitet ökat, och musiker har tillgripit olika sätt att generera intäkter, där ett av de mest innovativa alternativen är Metaverse. Varje år besöker miljontals människor virtuella konserter, och de fortsätter att öka i popularitet. 2022 lockade Ariana Grandes virtuella konserter 78 miljoner tittare, medan Lil Nas X drog 33 miljoner människor.
Från 2021 till 2026 förväntas marknadsandelen för Metaverse inom underhållning expandera med en CAGR på 8.55 % för att nå 28.92 miljarder USD. Möjligheterna att generera intäkter i detta nya virtuella utrymme demonstrerades av tidigare uppträdanden som Travis Scotts Fortnite-konsert 2020, som tjänade 20 miljoner dollar. Warner Music Group, som representerar kända artister som Ed Sheeran och Madonna, håller redan på att bygga en online "performance venue" i en metavers som kallas The Sandbox. Dessa nya digitala vägar gör det möjligt för artister att engagera sig med fans på sätt som de inte kunde personligen, vilket gör upplevelserna mycket mer tillgängliga för publiken.
Hur man tjänar pengar i Metaverse som artist
Metaverse-konserter innebär inte bara en virtuell föreställning där avatarer skildrar artisten och publiken utan också en uppslukande upplevelse med en länk mellan artisten och publiken. Dessa nya digitala vägar gör det möjligt för artister att engagera sig med fans på sätt som de inte kunde personligen, vilket gör upplevelserna mycket mer tillgängliga för publiken. När artister blir mindre beroende av skivbolag och musikförlag för intäkter, kommer skivbolagens och musikförlagens roll utan tvekan att förändras.
Artister kan köpa sin virtuella mark eller hyra den i spel som Decentraland och Sandbox. Efteråt är det möjligt att som NFTs skapa ett visst antal virtuella biljetter som fansen kan köpa för att delta i evenemanget. Beroende på plattform kan biljetterna utfärdas som NFT, som kan säljas eller köpas med krypto- eller fiatvaluta.
Genom att använda dessa NFT-biljetter kan publiken få sällsynta fördelar som souvenirer, VIP-sittplatser och möten bakom scenen med artisten. Dessutom kan de som går med på konserterna köpa biljetter och till och med virtuella varor till dessa evenemang, såsom T-shirts, affischer och väskor, och gå på konserter utan att lämna sina hem. Detta är inte bara en utmärkt och unik metod för att tjäna extra pengar, utan artister exponerar också din musik och visar värde för sina fans på ett nytt sätt.
Metaverse-konserter kan tjäna pengar på ytterligare på flera sätt. Till exempel kan artister förvandla sina fullängdskonsertinspelningar till digitala originalskatter. Detta är ganska likt de gamla bootleg-inspelningarna; det fanns bara så många kopior av varje konsert – dessa olagliga inspelningar var mycket eftertraktade och distribuerade från fan till fan.
Bottom Line
Konstnärer kan nu blomstra i Metaversen, eftersom gränsen mellan den verkliga och virtuella världen blir alltmer suddig. Därför får artister betydande potential för artister, skivbolag och fans, oavsett om liveframträdanden är lönsamma.
Framöver kommer konserter i Metaverse bara att fortsätta öka i popularitet. De ger musiker en betydligt större vinstmarginal, en större publikräckvidd och en djupare nivå av fansengagemang än konventionella framträdanden. I många avseenden är de det idealiska botemedlet för en bransch som har kämpat i flera år.
Varning: De åsikter och åsikter som uttrycks i den här artikeln är enbart författarens och delas inte nödvändigtvis av Coinspeaker. Vi rekommenderar att du gör den nödvändiga forskningen på egen hand innan någon investerings- och handelsrörelse.
Victoria Kennedy är en prisbelönt kryptojournalist och publicist. Hon är VD för Victorious PR, en bästsäljande författare i Wall Street Journal, TEDx-föreläsare och en #1 säljande sångerska. Hennes expertartiklar har publicerats på Rolling Stone, Forbes Monaco, Bitcoin Insider, Crypto Reporter och CoinCheckUp. Hon har varit en del av kryptogemenskapen från 2017 och idag arbetar hon som rådgivare för framgångsrika kryptoluncher och hon täcker globala kryptohändelser.
Källa: https://www.coinspeaker.com/make-money-musician-metaverse/