Hur musiker använder NFTs för att revolutionera fansengagemanget

"Musik är ett språk som inte talar i särskilda ord. Det talar i känslor, och om det sitter i benen så sitter det i benen.” – Keith Richards

Musik inspirerar oss, får oss till tårar, fyller oss med hänförelse och lugnar våra själar. Det är ett universellt språk och en grundläggande vektor för anslutning: inte bara mellan artister och deras fans, utan också bland gemenskaper som bildas organiskt kring delade smaker av artister, genrer och experiment av sonans.

Men tänk om enskilda lyssnare, förutom att agera som passiva konsumenter av låtar och album, direkt kunde engagera sig med sina favoritartister och delta i uppsidan av deras musikaliska karriärer?

Genom spridningen av profilbild (“PFP”) avatar NFT-projekt som Bored Apes, CryptoPunks och Cool Cats, omdefinierar NFTs innebörden av digital identitet och online-gemenskaper. När NFT började genomsyra det allmänna medvetandet och expandera som ett uttryck för digital kultur, var det bara en tidsfråga innan tekniken fångade musikernas fantasi.

Framåttänkande artister experimenterar med Web3-verktyg för att engagera sig i sina samhällen och bygga lojalitet bland sina fans. Medan befintliga PFP NFT-samlingar är statiska bilder som kan visas som ett märke för anknytning till en viss onlinegemenskap, är artisters NFT-samlingar dynamiska medlemsklubbar som ger vissa åtkomsträttigheter och förmåner för tokeninnehavare.

Dessa privilegier kan inkludera exklusiv tillgång till försäljning av varor och konsertbiljetter, inbjudningar till privata Discord-kanaler för att interagera med andra fans och/eller artisten, träffas och hälsar, airdrops och giveaways, och till och med inträde till "avspända" sektioner av metaverse virtuella världar (som Decentraland eller Sandbox).

Det amerikanska heavy metal-bandet Avenged Sevenfold har redan gjort sig ett namn som en pionjär inom NFT-fans engagemang. I november 2021 släppte bandet "Deathbats Club", en samling på 10,000 XNUMX NFT som ger innehavare tillgång till en exklusiv community som ger dem unika möjligheter att få kontakt med bandet. Fans som håller sällsynta Deathbats kan få förmåner som att träffas och hälsa på shower, gratisbiljetter för livet, begränsade upplagor av varor och till och med chansen att tillbringa dagen och umgås med sin favoritbandmedlem. 

Avenged Sevenfolds sångare M. Shadows sa att band borde se bortom den potentiella vinsten av att släppa en NFT-samling och betrakta dem som "virtuella handslag" med medlemmar av sin publik. "Alla är besatta av att tjäna pengar och söka alfa, vilket gör en otjänst för vad [NFTs] faktiskt kan göra," sa han. "Vi har instruerat många band att NFT är en biljett för tillgång till en exklusiv klubb."

Oavsett storleken på deras fanbas, kan artister på alla nivåer av berömmelse utnyttja NFTs för att aktivera och växa en passionerad fanbase. Men lekboken skrivs fortfarande, och denna modell innebär nya utmaningar för både populära och framväxande artister. Som Shadows sa, "mindre band med en nischad publik behöver hitta unika skäl för sina fans att engagera sig, det kommer att vara en balans. De måste se till att de har pengar och ekonomi för att klara det. Som konstnär handlar det om att välja sitt eget narrativ och vad man vill åstadkomma.”

För över ett decennium sedan förutspådde Wired-redaktören Kevin Kellys essä "1,000 1,000 True Fans", att internet skulle låsa upp en ny ekonomi för kreatörer. Dessa kreatörer skulle ha verktygen att försörja sig genom att producera innehåll för 1,000 100 "riktiga fans" som skulle köpa allt de producerar, vilket gör det möjligt för en nischpublik av hardcore lojalister att direkt finansiera skaparens livsstil. Om en kreatör kunde bygga en liten gemenskap med 100,000 XNUMX sanna fans som var och en betalar XNUMX $ per år, skulle hon kunna producera en lön på XNUMX XNUMX $.

Även om Web2-plattformar som Instagram, Apple
AAPL
App Store, Spotify och YouTube tillåter en viss grad av intäktsgenerering för innehållsskapare, dessa plattformar kontrollerar all data, tar ensidigt ur inkomst av kreatörer och samlar in lejonparten av värdeskapandet. NFTs och Web3 lägger tillbaka makten i händerna på innehållsskaparna, vilket gör det möjligt för dem att nå sin publik direkt och öppna nya korridorer för värdeskapande för deras community av fans. 

NFT-samlingar och Web3-teknologier gör det möjligt för artister att belöna sina fans för att de stöttar deras arbete och bidrar till tillväxten av deras fanbas. Artisters NFT:er eller andra kryptoaktiverade tokens kan öka i värde när communityn växer, vilket anpassar incitamenten mellan artister och fans.

När det gäller Deathbats-samlingen, präglades samlingen initialt för $150 per NFT. Genom att sälja ut 10,000 1.5 förrådssamlingen samlade Avenged Sevenfold in 330 miljoner dollar genom den första försäljningen. Under de senaste sju dagarna var genomsnittspriset för Deathbat-försäljningen 120 USD, en ökning med XNUMX % under en period på tre månader. När bandet växer sitt community och ökar användbarheten av NFTs genom att inkludera ytterligare förmåner för innehavare, kan värdet av samlingen stiga med tiden, vilket gör att tidiga innehavare kan fånga uppsidan av bandets stigande stjärnstatus.

Nästa steg för band som Avenged Sevenfold är att integreras i metaversen. Bandet köpte mark i Sandboxen och har ägnat de senaste 14 månaderna åt att bygga upp ett virtuellt socialt nav. De arbetar med att lansera ett förstapersonsskjutspel, marknadsplats, salong, bar, kyrkogård, kasino och andra spel och upplevelser.

"När vi är helt igång och vår fanbas har migrerat dit, kommer vi att ha konserter och fester endast för Deathbat-klubbmedlemmar", sa M. Shadows. – Vi bygger långsiktigt. Saker och ting kommer att ta tid, och vi behöver förmågan att vara kvicka och ändra riktning. Nyckeln är att vara ärlig mot ditt samhälle och lyssna på deras feedback. Vi bygger till slut för dem.”