Tech

Hur NFTs och Metaverse kan hålla mode lyxigt

10/01/2022
Bitcoin Ethereum nyheter

Det är ingen hemlighet att modeindustrin har börjat utforska cryptoverse, med märken som Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein och Tiffany & Co. som tar sin egen väg längs den metaverserade landningsbanan. 

Decentralands Metaverse Fashion Week antydde en ny våg av mode, medan Philipp Plein tog med sig de metaversa och icke-fungibla tokens (NFT) rakt in i sin butik i London. Den innovativa tekniken blandad med den ständigt föränderliga modevärlden var ett oundvikligt par, men det finns alltid plats för fler.

Även under dess tillkomst, löftet om metaversumet har övertygat människor att betala miljoner för mark i de virtuella världarna – så varför inte mode? Modebranschen letar alltid efter nya sätt att förnya och skapa nya traditioner.

Medan metaversen tar bort den påtagliga aspekten som fängslar många i modebranschen, är det ett nytt sätt att uppleva att bära och använda vackra pjäser digitalt på en personlig avatar. Lokesh Rao, vd för Trace Network Labs, berättade tidigare för Cointelegraph att "en digital avatar kan bära vilket plagg som helst utan några begränsningar av typ, design, tyg och användning."

Men som många vet är modebranschen fortfarande en av de mest exklusiva industrierna i världen. Med Chanels påskvot eller köpkriterier och den långa väntelistan för att få en Hermès Birkin eller Kelly kommer mycket av inflytandet i modebranschen från exklusivitet, pris, outfits och i många fall vem man känner.

Bild

Och som många modeentusiaster förstår finns det inget som att öppna lådan med en eftertraktad smycke och hålla, bära och älska den för första gången. Idén om lyx är en blandning av både exklusivitet och passion. Varför skulle mode i metaversen vara annorlunda?

Bevara och utveckla traditioner 

Även om framstående varumärken värdesätter sina traditioner, bör de också utvecklas med tiden. Det är dock inte lätt att vädja till en ny användarbas och samtidigt underhålla de befintliga. 

I en kamp för att hålla kunder och entusiaster lojala mot varumärket, föreslog Indrė Viltrakytė, en modeentreprenör och grundare av Web3-modeföretaget The Rebels, att de "samskapar digitala wearables med medlemmar i deras community och delar kommersiella rättigheter/vinster eller royalties. med dem."

I det här fallet sa Viltrakytė till Cointelegraph att digitala samlarföremål kan hjälpa till att visa modeentusiasters intresse för ett varumärke. Dessa skulle inte bara vara tillgängliga för influencers, eller de lyckliga som får PR-paket för sin stora efterföljare och intresse för ett varumärke, utan kan vara för alla.

Till exempel kan Maison Margiela erbjuda en viss mängd digitala wearables när du köper ett par Bianchetto Tabi Boot. Stövlarna kan bäras i Metaverse och i verkligheten för de inbitna fans som inte nödvändigtvis har en efterföljare bakom sig.

Nyligen: Karibien är banbrytande för CBDC med blandade resultat mitt i banksvårigheter

Tiffany & Co. har redan gjort något liknande med sin CryptoPunk NFT-kollektion NFTiff, en samling CryptoPunk-inspirerade NFT:er som är "exklusiva för CryptoPunk-innehavare."

För 30 eter (ETH), CryptoPunk-innehavare kan säkra en fysisk version av sin favorit och förmodligen dyraste NFT för att bäras som en statussymbol. Detta är något som inte skulle vara exklusivt för dem med inflytande och som kan bära online in i den nya eran av Tiffanys lilla blå låda, ett ikoniskt emblem för varumärket.

Digitala modeartiklar är icke-fungibla

NFT, enligt till Ethereum Foundation, är "tokens som vi kan använda för att representera ägande av unika föremål." De kan inte ändras eller raderas när de väl har präglats, och "digitala tillgångar försämras aldrig", sa Viltrakytė. 

Tyvärr finns det många tillgångar i modebranschen, som den tidigare nämnda Birkin, som har "överträffat S&P 500 under 35 år", enligt till Finty, kan stjälas, förstöras eller slitas ner med tiden utan ordentlig vård. Det är här digitala tillgångar höjer sig över, eftersom "som vissa ultraexklusiva, icke-påtagliga upplevelser som för närvarande finns tillgängliga, behöver inte allt dyrt "röras" för att ha värde", noterade Viltrakytė.

Dessutom, utanför samlare och vaktmästare, är det nästan omöjligt för en entusiast att lägga vantarna på ett arkiv, särskilt om bevarande kan vara ett problem. Ibland kommer varumärken att visa upp sitt arkiv i städer som Paris eller Milano under en begränsad tid, men i många fall är det en privat angelägenhet som ägs av privatpersoner. Men ett sätt som varumärken kan utnyttja denna exklusivitet hos en icke-försämrad tillgång är genom NFT:er och blockchain-baserade NFT-museer.

Viltrakytė sa: "Om en NFT ger dig direkt tillgång till Chanels arkiv eller den kreativa chefen för Hermès, betyder det den speciella status du kan ha eller till och med uppgradera med tiden." NFT kommer aldrig att upphöra, och det kommer alltid att finnas ett sätt att skapa en lyxig och exklusiv upplevelse.

Ett annat sätt, föreslog hon, är att skapa något som liknar en modeobligation, där NFT efter en tid kan bytas ut mot en lyxvara. "Om du till exempel är en Hermès-klient och vill köpa en affär för din dotter för att lösa in den för en unik väska på hennes 18-årsdag, kan du göra det sömlöst som en NFT", sa hon , lägger till:

”Papperscertifikat brinner; servrar kraschar och förlorar data; men blockchain ljuger inte, och en sådan icke-fungibel token skulle vara 100 gånger mer flytande, verifierbar och längre hållbar än något traditionellt dokument."

Omfamna e-handeln och tekniken

Hur spännande det än är att gå till butiken och prova, känna, gå runt och uppleva butiken och dess kläder, så är e-handeln redan på väg att bli det främsta sättet att handla. Metaversen kan hjälpa till att göra det lika lyxigt och modernt som att resa till Paris för att köpa en älskad Kelly. Ett nytt och kreativt tillvägagångssätt är nödvändigt eftersom, som Viltrakytė sa, "Nu, post-COVID-19, säljer 99.99% av varumärkena online, inklusive Hermès." Varumärken måste anamma vad teknik kan göra för deras image och kunder.

Viltrakytė tror att branschen är i experimentfasen av Web3 och virtuell verklighet för att se hur de verkligen påverkar modeindustrin, eftersom "Vi har inga lösningar som kan få ett digitalt plagg att "passa". När vi har "tillräckligt bra" djupsensorer i våra smartphones främre kamera och AR-teknik som kan "passa" alla föremål perfekt på vem som helst, kommer det att vara den verkliga starten på den digitala wearables-eran.”

Enligt Vogue Business har en Los Angeles modellbyrå, Photogenics, redan gjort det experimente med den här typen av teknik genom att skapa "avatarer via 3D-skanningar av modellers ansikten, medan deras kroppar renderades från grunden." Modellerna och deras avatarer, anpassade efter modellens preferenser av verklighet eller kreativitet, är tillgängliga för användning i metaversen som virtuella modeller.

Nyligen: Är decentraliserade digitala identiteter framtiden eller bara ett nischat användningsfall?

Digitala wearables kan också forma vilka vi är online. Om man bestämmer sig för att flytta in i metaversen av olika anledningar är en identitet där lika viktig som den är i verkligheten. Inom mode använder människor detaljer för att uttrycka sig, lägger till sina egna broderier och anpassar det för att representera deras personlighet. Detta koncept kommer att vara lika viktigt online som det är offline, som Viltrakytė föreslog:

”Den virtuella närvaron kan vara en förlängning av ens fysiska jag och personlighet, eller så kan det vara något helt annat än vem en person är i verkligheten. Jag tror att vi kommer att se en blandning av de två koncepten.” 

Det enkla faktum är att tekniken inte är där än. Men som modeindustrin har bevisat gång på gång, "Vår kreativitet visar hur vi kan utnyttja all denna potential i modebranschen."