Hur NFTs förändrar musikens värld - Kryptonomen

Non-Fungible Tokens (NFT) har expanderat bortom konst, GIF, videospelsobjekt, virtuella fastigheter och samlarföremål till att nu omfatta NFT-musik. Nu står musiker som går in i striden för att tjäna miljontals dollar genom att sälja digitala versioner av sina konstverk och musik. När det kommer till icke-fungibel tokenmusik, klassificeras den som en sällsynt föremål som förvaras på en digital reskontra. NFT-musik ger betydande intäktsmöjligheter för kreatörer genom att skära bort mellanhänder som skivbolagsbolag genom deras försäljning och generera royalties för oberoende musiker. NFT Music förser artister och kreativa med ett oändligt utbud av digitala tillgångar att sälja och auktionera ut till sin publik.

Vad är NFT Music exakt?

Musik NFT är den framtida gränsen för musiker och oberoende artister för att generera betydande inkomster. Enkelt beskrivet är NFT-musik en digital tillgång som innehåller en musikalisk komposition. Det kan innehålla en tokeniserad version av en enda låt, ett album, digitala produkter, en chans att träffa artisten, specialbiljetter eller till och med en musikvideo. NFT-musikbiblioteket kommer enbart att bero på hur artisten strukturerar och paketerar NFT:erna.

I jämförelse med konventionell digital musikdistribution ger NFT obegränsade möjligheter. Även om sajter för streaming av musik bara ger användarna rätt att lyssna på köpta inspelningar, erbjuder de inte äganderätt. Till skillnad från musikströmningstjänster ger musik-NFT köpare exklusivt eller delat ägande av den begränsade NFT-filen. Per definition är NFT-musik exklusiv och oersättlig, och den håller snabbt på att bli ett mycket eftertraktat samlarobjekt. De låter musiker producera musik-NFT som de kan auktionera ut eller sälja direkt till fans som betalar med Bitcoin, Ethereum och andra kryptovalutor. Detta ger en hel del makt tillbaka i händerna på konstnärer, som nu har en annan metod att kommersialisera sin konst eller andra typer av digital detaljhandel utan att förlita sig på mellanhänder eller tredje part.

År 2022, NFT Music Industry

Sedan covid-19-gränser ledde till inställda sporter, konserter och underhållning, har icke-fungibla tokens (NFT) utvecklats som ett sätt för fans att interagera med sina favoritmusiker. NFT-handelsvolymen gick över 44.2 miljarder dollar 2021 och slår fortfarande rekord. År 2025 förväntas NFT-marknadsvärdet uppgå till 80 miljarder dollar, och musik-NFT kommer sannolikt att tjäna mer pengar.

Musik förutom att hjälpa musikbranschen genom att föra artister och fans närmare varandra, tillåter NFT:er också musiker att generera mer pengar utan behov av mellanhänder. Andra, som Snoop Dogg och Mike Shinoda från Linkin Park, har hoppat ombord på NFT-festen.

The Metaverses uppstigning i musikbranschen

När vi når metaversens era väcks många farhågor (och misstankar) och många företag upptäcker att denna växande virtuella miljö kan ha ett enormt inflytande. Musikbranschen är inget undantag. Artister, skivbolag, chefer och arrangörer av evenemang försöker alla hitta nya sätt att få kontakt med fansen och anpassa sig till den nya miljön och tekniken.

Den metaversala potentialen uppstår i ett ögonblick när musikbranschen anpassar sig till livet efter pandemin, med artister som söker nya metoder för att kontakta och engagera lyssnare och för att tjäna pengar på sin musik och framträdanden på nya och mer direkta sätt.

Metaversen har medfört en betydande förändring i hur vi använder och interagerar med teknologi. Augmented reality (AR) erbjuder en digital ekonomi där människor kan skapa, dela och tjäna pengar på upplevelser och immateriella rättigheter genom att kombinera delar av den digitala och fysiska världen. I likhet med den första introduktionen av internet på 1990-talet representerar det som för närvarande verkar vagt och oklart för vissa en historisk möjlighet för många andra. Det är oklart om den nya metaverse marknaden kommer att nå den uppskattade storleken på 800 miljarder dollar år 2024. Ändå är det tydligt att viktiga konsumentdrivna branscher, som spel, detaljhandel, musik och underhållning, är på gränsen till explosiv tillväxt och förändring.

Massiva möjligheter väntar. En av de tidigaste virtuella konserterna på Roblox hade Lil Nas X spelar för 33 miljoner människor under två dagar och fyra shower. The Rift Tour in Fortnite, som frontades av Ariana Grande, åtnjöts av 27.7 miljoner människor. På plattformar som Roblox och Fortnite ökar möjligheten för virtuella shower och andra evenemang (som fan meet-and-greets).

Producerar radioklara NFT-spår i full längd: NFT:er är innehavare som får FULLA RÄTTIGHETER till din musik genom att kombinera generativt ljud och 3D-animation

Musikens framtid ligger i händerna på en ny generation artister. En generation som har vuxit upp med digital teknik och nu är redo att skapa sin egen musik. NFT, eller ny generation ljudspår, är nästa stora grej inom musik.

NFT:er kommer att användas av artister för att producera radioklara spår i full längd som kan användas på olika plattformar som streamingtjänster som Spotify eller Apple Music, såväl som på CD-, DVD- och vinylskivor. De kan också användas för liveframträdanden med hjälp av NFTs vid evenemang som konserter och festivaler. Men i NFT äger musikern de fulla rättigheterna till sin låt och har till och med många förmåner, såsom möjligheten att generera 3D-animationer av sin låt, och vissa människor kan hålla hans låt på olika marknadsplatser, vilket resulterar i att de tjänar mer royalties. Detta är den stora frågan som plågar musikbranschen, eftersom ägaren inte har några rättigheter till låten han har spelat in eftersom allt går till studion.

Du har säkert hört att Justin Beiber var värd för en virtuell konsert i metaversen nyligen - och nyligen - och han är inte den enda. Vi har sett ett ökande antal musiker inta scenen i Decentraland, Sandbox och andra virtuella världar, inklusive Travis Scott och Astroworld-teamet, som framförde en hisnande scenografi i Fortnite, spelet. Denna unika "live"-plattform är öppen för alla, och i en värld efter en pandemi har det blivit en mycket intressant möjlighet. Denna unika "live"-plattform är öppen för alla, och i en värld efter en pandemi har det blivit en mycket intressant möjlighet.

Musiken har förändrats dramatiskt som ett resultat av tekniska framsteg. Det fungerar bra med metaversen, vilket framgår av digitala konserter, som ger musiker många nya alternativ och chanser samtidigt som plattformsutvecklare får en chans att tjäna pengar på köp i spelet under dessa evenemang. Det fungerar bra med metaversen, vilket framgår av digitala konserter, som ger musiker många nya alternativ och chanser samtidigt som plattformsutvecklare får en chans att tjäna pengar på köp i spelet under dessa evenemang.

Metaversen säkerställer också att fans kan mingla, röra på sig och få kontakt med artister, vilket är en betydande fördel för musiker. På grund av denna länk kan vi förvänta oss att artister kommer att gå över från fysiska till virtuella miljöer inom en snar framtid. Låt oss ta en titt på flera virtuella plattformar i metaversen som främjar musikbranschen.

Konst- och musiksamlingar är föremål som ofta förknippas med höga prislappar och exklusivitet. Men det finns en ny sorts konst- eller musiksamlingsobjekt som kan förändra alla NFT:er som delar royalty.

En royaltydelning NFT är en digital tillgång som låter artister och musiker ta del av vinsten som genereras av försäljningen. Det betyder att istället för att bara äga ett konstverk eller musik kan de också ta del av intäkterna det genererar. Detta har potential att ge dem en ökad inkomst samt ge dem mer kontroll över sitt arbete.

NFT som delar royalty har redan börjat användas av några stora artister och band. Till exempel äger Mike Tyson en royalty-delning NFT för sin låt "Believe", som har använts i reklam och andra medieprojekt. Dessutom har Beyoncé skapat en royalty-delning NFT för hennes senaste album Lemonade, som kommer att tillåta fansen att få tillgång till exklusivt innehåll och varor relaterat till albumet.

Det finns en enorm potential för denna sektor att växa enormt i framtiden. När fler människor blir medvetna om sina äganderättigheter över sitt arbete, kommer de att vara mer benägna att investera i konstnärliga och musikaliska samlarföremål med hjälp av NFT:er som delar royalty. Detta kommer inte bara att ge dessa föremål ökat värde, värde, utan kommer också att leda till ökade intäkter för artister och musiker.musiker.

Digital Web3 skivbolag musik NFT listor och vad det betyder för framtiden för musik

I streamingåldern har flera självdistributionstjänstapplikationer som t.ex Spotify och Youtube gör det möjligt för vem som helst att distribuera sin musik oberoende. Etiketter har förlorat sina tillverknings- och distributionsmonopol, men de fortsätter att vara experter på musikmarknadsföring och finansiering. Eftersom detta är fallet finns det fortfarande många artister som väljer att teckna kontrakt med företag och avstå från mycket pengar. Eftersom så är fallet finns det fortfarande många artister som väljer att teckna kontrakt med företag och avstår från mycket pengar.

Hur kan Web3 förändra musikbranschen och ta itu med dess problem? 

Inom den konventionella musikindustrin kontrollerar skivbolagen förmågan att avgöra framgången för artister och fördelningen av royalties. Men när Web3-infrastrukturer och teknologier blir bättre kan makten flyttas från mellanhänder till musiker och fans. Men allt eftersom Web3-infrastrukturer och -tekniker blir bättre kan makten flyttas från mellanhänder till musiker och fans.