På jakt efter dem som inte skadar artister och fans

Musik NFT: Det var tänkt att vara mer rättvist för artisterna och deras fans, men i själva verket har det motsatta hänt. Här är fixen, enligt Obie Fernandez, VD för RCRDSHP.

Blockchain lockade in kreatörer, musiker och fans med löftet om en mer demokratisk, decentraliserad framtid för musikindustrin. På Web2-plattformar som Spotify och YouTube får artister bråkdelar av en cent per stream, med liten eller ingen kontroll över hur deras musik används eller tjäna pengar. Samtidigt tjänar branschfolk på ryggarna på arbetande konstnärer, ofta med liten eller ingen insyn.

Vissa musikblockchain-startups vill använda tekniken för att låta artister skära ut mellanhänder, ansluta direkt till fans och få en större del av intäkterna som genereras från deras musik. NFTs (icke-fungible tokens) har ett särskilt löfte om att ge artister betydligt bättre kontroll över hur deras musik används, distribueras och tjänar pengar. NFTs skulle kunna vara en spelväxlare för musikindustrin, vilket gör den mer rättvis och hållbar för artister, men ingenting har förändrats ännu.

Musik NFT har inte uppfyllt löftet om demokratisering

Musik-NFT har hittills till stor del gynnat ett litet antal rika artister och investerare samtidigt som de har uteslutit majoriteten av musikfans och skapare.

De mest framgångsrika musik-NFT:erna tenderar att vara oöverkomligt till vanliga musikfans, särskilt de från utvecklingsländer. Förra året lyckades den lite berömda EDM-artisten 3LAU sälja NFTs till ett värde av 11.6 miljoner dollar för att kickstarta fenomenet musik-NFT, men priserna på föremålen han sålde satte dem utom räckhåll för alla utom de rikaste samlarna. Kings of Leon genererade över $2 miljoner från försäljningen av en NFT-kollektion med föremål som kostar mellan $95 och $2,500 XNUMX styck.

Det är klart att vi är tidigt i NFT-antagandecykeln. Oavsett om deras oro är berättigad eller inte, stöts legioner av fans tillbaka av tanken på att blanda krypto med musik i första hand. Så det borde inte vara förvånande att den stora majoriteten av professionella musiker ännu inte genererar några intäkter från NFTs. En nyligen rapport av Vice fann att NFT-ekonomin är lika ojämlik som den traditionella musikindustrin och dess popstjärnor, med ett litet antal artister och investerare som drar oproportionerligt stor nytta av det.

Vissa kanske påpekar att omkring tre fjärdedelar av all musik NFT säljer för mindre än $15, men absurt höga gaspriser på Ethereum blockchain gör det svårt för mindre kreatörer och deras fans att delta. Trots de senaste framstegen är det säkert att säga att de flesta framgångsrika musik-NFT:er köps och säljs av ett litet antal rika kryptospekulanter som har liten eller ingen koppling till musikindustrin.

Att förvärra befintliga ojämlikheter

Iris Nevins, en entreprenör som stödjer svarta NFT-artister förklarar, "mycket ojämlikhet i rikedom existerar längs kön och ras och etniska linjer."

Nevins syftar på det faktum att musikbranschen alltid har varit ojämlik, med kvinnor och färgade personer oproportionerligt uteslutna från möjligheter och kompensation. Denna ojämlikhet replikeras nu i NFT-ekonomin. Till exempel några rapporter visar att så mycket som 77 % av NFT:s säljs av män.

Till och med konstverken som avbildas i NFTs själva har börjat stratifieras längs ras- och könslinjer, med vissa digitala tillgångar som blir misstänkt mer värdefulla än andra. Den potentiella frågan belystes nyligen Bloomberg artikeln, som granskade priserna på CryptoPunks – en av de tidigaste och mest populära NFT:erna. Artikeln fann att ljusare CryptoPunks i genomsnitt sålde för mer än mörkhyade. På samma sätt sålde manliga CryptoPunks för mer än kvinnliga.

Kryptopunkar

Det finns ett antal möjliga förklaringar till dessa prisskillnader. Det kan vara så att köpare köper CryptoPunks som liknar dem mest, eller som de uppfattar som mest värdefulla. Men oavsett orsaken är det tydligt att, precis som den verkliga världen, är den digitala världen inte immun mot rasism och sexism. Och när NFT:er blir mer populära är det troligt att dessa skillnader kan bli mer uttalade.

Om man tänker större, börjar metaversen – en digital värld där människor kan skapa och bebo avatarer – redan ta form. Om samma fördomar kvarstår i denna nya värld kan de få långtgående konsekvenser. Istället för att skapa lika villkor kan metaversen helt enkelt replikera och förstärka befintliga ojämlikheter.

Det är viktigt att ta itu med dessa frågor nu, innan de blir ytterligare förankrade. Annars kan metaversen bli ännu en plats där de rika blir rikare och de fattiga lämnas bakom.

När det kommer till musik specifikt, bör entreprenörer i rummet hitta sätt att ytterligare eliminera barriärer mellan artister och fans. Detta samtidigt som man håller ett öga på att skapa en mer inkluderande NFT-ekonomi som gynnar alla intressenter, inte bara rika och populära.

Musik NFT: Verkligen demokratiserande musik

NFT-marknadsplatser som är tillgängliga och inkluderande för alla musikfans och skapare är möjliga. Till exempel, RCRDSHP är en ny musik NFT-marknadsplats som är speciellt utformad för att gynna arbetande musiker och deras kollektiva miljontals fans utanför kryptorymden.

Prisvärdhet är kärnan i RRCRDSHP:s uppdrag. Den stora majoriteten av NFT-stödda digitala samlarobjekt på plattformen är prissatta för $1-$50 och kan köpas med ett kreditkort, vilket gör dem tillgängliga för ett brett spektrum av fans runt om i världen. Fans kan satsa sina samlarföremål för att tjäna passiv inkomst för sina favoritartister, även med bara några få föremål i sin samling. Artister uppmuntrar till insatser genom att flyga ut nya samlarobjekt, musik, biljetter till liveevenemang och andra typer av förmåner till sina intressenter, vilket skapar positiva feedback-loopar.

I motsats till de flesta NFT-marknadsplatser får RRCRDSHP-spelare göra mycket mer än att bara spela på värdet av sina innehav. Funktioner inkluderar bränning, massa, mixning och satsning, åtgärder som är roliga och tillgängliga för de flesta spelare oavsett deras ekonomiska status. Att bränna NFT:er leder till knapphet till en samling och säkrar intäkter för innehavaren. Massing tillåter innehavare att slå ihop liknande tillgångar för att skapa sällsynta NFT:er och i slutändan satsa dem för att generera mer betydande avkastning för sin artist.

En ny modell

RCRDSHP-spelmodellen syftar till att förena artist- och spelarintressen på nya sätt som går utöver hypedrivna spekulationer och girighet. Teamet krediterar sina rötter i ravekulturen och deras omfamning av PLUR (Peace Love Unity Respect) som en vägledande princip för projektet. Tyngdpunkten på RCRDSHP är unironiskt fokuserad på musikens andliga kraft för att göra oss alla till bättre människor, vilket gör den till en konstig och avlägsen outlier i världen av blockchain-relaterade startups.

Ändå, genom att skapa en mer inkluderande och tillgänglig NFT-marknad som har sitt hjärta på rätt plats, hoppas RRCRDSHP kunna driva positiva förändringar i musikbranschen. Vår dröm är en bransch som är mer rättvis och mer hållbar för artister och deras fans.

Om författaren

Obie Fernandez är en publicerad författare och serieentreprenör. Han är grundare och VD för RCRDSHP, en musik-NFT-plattform byggd av och för musikartister, inklusive honom själv som elektronisk musikproducent och DJ. Innan han lanserade RCRDSHP fungerade Obie som CTO för Andela, den största VC-stödda startupen i Afrika.

Har något att säga om musik NFT eller något annat? Skriv till oss eller gå med i diskussionen i vår Telegramkanal. Du kan också fånga oss Tik Tok, Facebook, eller Twitter.

Villkor

All information på vår webbplats publiceras i god tro och endast för allmän information. Alla åtgärder som läsaren vidtar på informationen på vår webbplats är strikt på deras egen risk.