Finns det en framtid för digitalt mode i Metaverse?

På grund av Kat Taylor Cattytay dök digitalt mode upp 2017. Vi började dock prata högt om det först 2020. Allt började för fem år sedan när Kat först gjorde ett Instagram-inlägg med texten "Virtual Clothing!!!"

Sedan blev det ett samarbete med Adidas, Off-White, Vetements och Balenciaga. Dessa varumärken var intresserade av att införa modedigitalisering redan innan det sprängdes i massmedias diskurs. Observera att covid-19-pandemin ännu inte hade inträffat och att folk inte satt fast hemma. Det fanns alltså inget behov av digitala kläder alls. Ändå hände det och modedigitaliseringen förutspådde framtiden i den virtuella sfären.

Relaterat: Haute Couture går NFT: Digitalisering vid Paris Fashion Week

Naturligtvis har vi alla testat virtuella kläder i datorspel långt innan Cattytay, men det var långt ifrån modet. Tiggare kan inte vara väljare, som vi säger. Dessa var jeans och skjortor i Sims och olika rustningar i Shooters. Men ingen kunde ens föreställa sig att vi inom en snar framtid skulle prova märkessneakers i en speciellt skapad applikation eller att vi skulle göra det även för pengar, som det hände i mars 2021 med samarbetet mellan Gucci och det vitryska företaget Wanna . De första virtuella sneakers kunde köpas i Gucci-applikationen för $12.99 och de kunde provas i Wanna Kiks för $9.00 där du, förutom sneakers, kunde köpa dem (nåja, ta hellre ett foto på dem) och andra tillbehör.

Och det väcker rimligen några frågor: Varför skulle någon vilja ha det? Vem behöver allt? Vad skulle du göra med den? Digitala modeälskare hävdar att det är så de sparar miljön. Som vissa uttryckte det: Det finns ingen anledning att köpa en riktig sak för ett foto på Instagram. Nåväl, men vad händer härnäst? Hur stor är andelen människor som ständigt kommer att köpa digitala saker för inlägg på sociala nätverk? Skulle det bara vara på skoj? Skulle det vara så hela tiden?

Det finns flera troliga scenarier. Den första, och den mest realistiska, är de digitala provrummen. För att se hur nya potentiella kläder passar dig skulle det vara trevligt att prova det utan att lämna ditt hem. Det skulle vara klokt att locka kunder till dessa potentiella applikationer. Vissa butiker försöker implementera den här funktionen. I detta skede är dock allt ganska buggigt. Folk blir fortfarande underhållna och den här funktionen lockar kunder. Generellt ger detta en bild av verkliga användares inställning till digitalt mode. För närvarande är det som ett spel för dem, medan varumärken ser det som en marknadsföringsmöjlighet.

Relaterat: Blockchain-aktiverat digitalt mode skapar nya affärsmodeller för varumärken

Digital mode- och spelindustri

Därnäst där vi kan använda digitalt mode är förstås datorspel. Till exempel, med det landmärke samarbetet mellan Balenciaga och Fortnite, att köpa en Balenciaga-inspirerad hud i spelet ger dig möjligheten att köpa pjäsen i verkligheten.

Du har klätt upp dig själv, klä sedan upp din karaktär — vilket geni för spelare. Fortnite tjänar generellt bra pengar på inbyggda köp, eftersom användare har spenderat över en miljard dollar på köp i spelet för sina karaktärer.

Det finns dock ett problem med interoperabilitet: Det köpta skalet för ett spel fungerar inte i ett annat. Du klär upp din karaktär men du kommer inte längre att ha ditt foto för sociala medier. På så sätt fick vi Moschino-skinn till The Sims och Gucci för Tennis Clash.

2021 presenterade Balenciaga en kollektion i ett spelformat där alla karaktärer är klädda i den senaste säsongens kläder. Därmed kom cyberestetiken in i det verkliga modet: det som en gång bara var inom videospel börjar vi bära i den verkliga världen

Sedan Mark Zuckerberg tillkännagav skapandet av en Metaverse, verkar det som att den digitaliserade och virtualiserade verkligheten blir mer och mer naturlig, eller till och med ny normal. Det betyder helt enkelt att vi alla kommer att behöva bygga hus och bära kläder i virtuell verklighet såväl som i den verkliga världen: oavsett om det är för att träffa vänner, för att undervisa i klasser eller för affärsförhandlingar. Under en av dessa förhandlingar gav Demna Gvasalia, kreativ chef för Balenciaga, redan en intervju i virtuell verklighet.

Därför måste vi redan nu inte bara tänka på digitalt mode utan också på digital design, så att tavlor i NFT-form kan hängas upp på väggarna, oavsett praktiskt.

Relaterat: Varför experimenterar stora globala varumärken med NFT i Metaverse?

Det digitala modets imperium

På kort tid växte den digitala modemarknaden till ett enormt imperium, obegripligt för de flesta användare. Entreprenöriska affärsmän utvecklar vackra historier där vi kan höra om hållbarhet, att skydda planeten och ovanlig design som aldrig kommer att implementeras eftersom de helt enkelt är orealistiska för produktion.

Varumärken använder gärna digitalt mode som ytterligare en täckningsmöjlighet, men i själva verket är det inte tillämpligt och är inte så vackert i livet, som det kanske låter. Till exempel, under pandemin, lanserade det ryska märket Alexander Terekhov en kampanj där hans couture-klänningar kunde placeras på ett foto för $50. Enligt kommentarerna från deltagarna visar det sig att det fanns ett stort antal svårigheter och fallgropar — tidsfristerna försenades på grund av att bilderna inte passade och klänningarna inte såg rätt ut på kunden. Varumärket fick dock den önskade bevakningsmöjligheten i media.

Därför är digitalt mode ytterligare ett verktyg för att marknadsföra varumärket eller ett sätt att tjäna pengar för startups och digitala designers. Om ett par månader och för $700 kommer alla hemligheter på den nya marknaden att avslöjas och man skulle kunna ta sitt varumärke till metamodets värld. Framtiden är dock oklar. Kommer du att designa klänningar för redan kända märken eller kommer du att göra dina egna? Kommer de verkligen att bära kläderna du gör i Metaverse eller använda färdiga foton för $50?

Kommer Metaverse-chefer att marknadsföra mode till massorna och hur kommer varumärken att komma överens? Kommer det att finnas metabutiker eller kommer alla kläder att dyka upp med ett klick? Hur kommer det att hantera förfalskningar och kommer varumärkena att förenas till något större?

Än så länge finns det fler frågor än svar, men vi står självklart på gränsen till en ny och väldigt spännande bransch som alla är intresserade av.

Denna artikel innehåller inte investeringsråd eller rekommendationer. Varje investerings- och handelsrörelse innebär risker och läsare bör göra sin egen forskning när de fattar ett beslut.

De åsikter, tankar och åsikter som uttrycks här är författarens ensamma och återspeglar inte nödvändigtvis Cointelegraphs åsikter och åsikter.

Inna Komvarova är grundaren av den populära mode Telegram-kanalen Mamkina. 2019 slutade hon jobbet som chef för industriell försäljningsavdelning på ett framstående klimatföretag och började jobba heltid inom modemedia.