NFTs är inte döda – artister bör inte ge upp när reallönerna sjunker

NFT:er är inte döda. Innovationer i hur NFT används ger konstnärer nya möjligheter att frodas. Nu är det dags för artister att anamma NFT, säger Levande Opera grundare, Soula Parasidis och Christos A. Makridis

Om du bara tittar på finansiella indikatorer, om det är priset på Ethereum eller S&P 500, kanske du tror att krypto – eller alla tillgångsklasser – är nere. Men det är normalt. Priset på en tillgång är en funktion av dess inneboende värde och förväntningar på framtida kassaflöde. Så ekonomiskt sentiment kommer att generera cykliska volatilitet. Den långsiktiga frågan som spelar roll är om det finns ett egenvärde bakom en tillgång – och svaret bakom NFT som teknik är ja.

Ett av de tydligaste användningsfallen för NFT är inom konsten. vår forskning i Living Opera har funnit att reallönerna för artister i USA har sjunkit sedan 2009. Dessutom ligger deras löner under det nationella genomsnittet. Detta trots att de har högre utbildningsnivåer. Om konsten fortsätter som vanligt kommer det att implodera – vi behöver en lösning.

NFTs erbjuder dem en annan väg till framgång – och trots nedgången på marknaden ger innovationer i hur NFTs används artister nya möjligheter att frodas. 

NFTs är inte döda, de är här för att demokratisera

Du kanske inte blir förvånad över att höra att artister inte tjänar lika mycket som dataforskare. Men verkligheten är mycket värre. Det finns många fler musiker än jobb och artister har bara tappat mer av sin förhandlingsstyrka med tiden. Detta är även inom musikgenrer där folk kan anta att artister är ganska väl kompenserade, som pop och hiphop. Konstnärer har varit tvungna ge upp mycket av sin immateriella egendom till skivbolag. Många tvingas lämna sina kreativa färdigheter bakom sig för att försörja sig själva. Faktum är att undersökningen Global Well-being of Artists som vi lanserade i Living Opera tidigare under året visade att 53 % hade jobb utanför konsten för att betala räkningarna.

NFT presenterar en annan väg till kreativ frihet för dessa musiker. Web3-teknik finns för att förenkla och effektivisera värdeskapande. Detta ger människor säkra vägar att ansluta direkt till varandra och få ersättning för sina talanger.

Det är därför vi lanserar en decentraliserad autonom organisation, eller <b>PostNord</b> för kort, kallad Living Arts DAO. Vi kommer att skapa ett decentraliserat anslagsgivande ekosystem för konstnärer att lämna in finansieringsförslag och resa direkt med filantroper som vill hållas uppdaterade om sina insatser.

Det har inte funnits så många projekt som har kombinerat element av Web3-teknik med den klassiska musikvärlden. Ändå är artister i detta utrymme unikt positionerade för att utforska hur de kan dra nytta av NFTs. Därför att klassisk musik är allmän egendom, artister behöver inte oroa sig för licensrättigheter. Klassiska musiker och ensembler brukar ha lojala samhällen av publik och fans. Supportrar kan vara mer benägna att köpa NFTs relaterade till deras favoritpjäser, särskilt när de spelar en aktiv roll i att stödja konstnärer

NFTs: The Hype is Dying Down. Ska varumärken fortfarande lansera kollektioner?

NFT är inte döda... trots oro

Många konstnärer och konstorganisationer har legitima farhågor om NFTs – men björnmarknaden kan leda till positiv förändring. 

Elefanten i rummet är naturligtvis så mycket av marknadsaktiviteten som omger NFT har gett dem ett dåligt namn. Björnmarknaden verkar ha förvärrat detta problem – mellan maj och augusti 2022, genomsnittspriset för en NFT-försäljning föll 92%.

Men björnmarknaden är inte helt dålig. Vår forskning har visat att det har varit tyst på marknaden tider av innovation som har stimulerat generationsprojekt. Så vi bör inte frukta eller frukta björnmarknaden, utan dyka in i ett bestående användningsfall för NFTs. Det vill säga att koppla ihop alla typer av kreatörer direkt med sina supportrar och se till att ägandet förblir hos skaparen. Det har vi skrivet före om hur NFT:er tillåter artister att behålla licensrättigheterna över sitt innehåll. Detta gör att de kan bli mer ekonomiskt oberoende och förbättrar deras förhandlingsstyrka i förhandlingar.

Vi börjar se fler användningsfall dyka upp även i detaljhandeln. Nyligen skapade Starbucks och Polygon sitt Odyssey-partnerskap, vilket ger NFT-innehavare förmåner.

Ryan Wyatt är VD för Polygon. han sade, "Stora varumärken börjar inse vikten av hur de digitalt interagerar med sitt samhälle på mer uppslukande sätt. Genom Polygon kan användare äga sina digitala föremål och data, vilket möjliggör unik digital innovation som vi aldrig har kunnat åstadkomma tidigare. Starbucks-partnerskapet lyfter och främjar vad belöningsprogram kan göra för att stärka användarna på ett nytt sätt."

Konstnärer äger sitt verk

I deras kärna, NFT tillhandahålla ett sätt för konstnärer att äga och licensiera sitt verk utan att det ska behövas för alla mellanhänder, så att andra kan bygga vidare på det.

Även om björnmarknaden rasar i NFT-världen pågår innovation fortfarande. Nya användningsfall för denna teknik dyker upp varje dag. Det är därför det är dags för artister att utforska alla olika sätt de kan använda NFT:er för att få kontakt med nya människor och utöka sina supportnätverk. NFT:er tillåter människor att skapa säljbara tillgångar där det tidigare inte fanns några, så att artister kan förbättra hur människor kan engagera sig i sitt arbete – och som kan engagera sig i det i första hand. 

NFT:er är inte döda. Så, kära artister, nu är det vår tid. Låt oss använda denna teknik för att förnya, skapa nya upplevelser och bygga nya broar i världen. 

Om författarna

Soula Parasidis är en internationell operasångare. Hon är också VD och grundare av Living Opera, talare och passionerad förespråkare mot människohandel med en kandidatexamen i musik från University of British Columbia.

Christos A. Makridis är entreprenör, professor och policyrådgivare. Han har akademiska utnämningar vid Columbia Business School och Stanford University, bland annat, och fungerar som CTO/COO och medgrundare av Living Opera. Christos har doktorsexamen i ekonomi och management science & engineering från Stanford University.

NFT:er är inte döda. Har du något att säga om detta eller något annat? Skriv till oss eller gå med i diskussionen i vår Telegramkanal. Du kan också fånga oss Tik Tok, Facebook, eller Twitter.

Åsikter som ses på denna webbplats bör inte leda till några ekonomiska beslut från läsarna.

Villkor

All information på vår webbplats publiceras i god tro och endast för allmän information. Alla åtgärder som läsaren vidtar på informationen på vår webbplats är strikt på deras egen risk.

Källa: https://beincrypto.com/nfts-are-not-dead-artists-shouldnt-give-up-real-wages-decline/