Konstens framtid handlar om generativ AI och NFT ⋆ ZyCrypto

Konst har funnits i det mänskliga medvetandet så länge människor kan minnas. Från de tidigaste grottmålningarna till Mona Lisa har människor alltid hittat ett sätt att uttrycka sin konstnärliga kreativitet samtidigt som de ger njutning till dem som bevittnar den. Konst handlar om mycket mer än att bara stänka lite färger på en duk. Det är det subtila uttrycket för konstnärens känslor, tänkesätt och skicklighet.

Allt eftersom tekniken fortskrider gör konsten det också, eftersom kreativa hjärnor kommer på nyare och mer innovativa sätt att uttrycka sig. En av de senaste innovationerna inom konst är användningen av datorer som kan hjälpa dem att skapa mycket originella koncept.

Tillkomsten av generativ konst expanderar snabbt med den växande implementeringen av blockchain och icke-fungibla tokenteknologier, vilket leder till några mycket originella nya skapelser. Och dessa har hittat en entusiastisk publik som uppskattar potentialen i digital konst.

Vad är generativ konst?

Ordet "generativ" definieras som förmågan att generera eller producera något. Därför, generativ konst är egentligen bara konst som produceras av en kombination av människor och maskiner. Slutresultatet är en bild som till synes skapad av en dator på måfå, med hjälp av algoritmer och kod, men inom parametrar som den mänskliga konstnären noggrant specificerar.

Generativ konst kan tyckas väldigt metodisk och förutsägbar, med sin bas i algoritmer, men resultatet är oftast allt annat än. De flesta generativa konstnärer slänger in en dos artificiell intelligens, vilket gör att datorn kan bygga på de initiala instruktionerna de ger och skapa bilder med mer självständighet. På det här sättet, datorn blir nästan konstnären. Dess verk är influerat av originalkonstnären och behåller en viss stil, men slutresultatet överraskar dem väldigt ofta. 

Den amerikanska Sol LeWitt är mycket ofta krediterad som världens första generativa artist. Han blev berömmelse på 1960-talet med konceptet med geometriska väggteckningar i en interaktiv display. Hans verk kännetecknades av en detaljerad uppsättning instruktioner som alla kunde följa, vilket resulterade i ett helt unikt konstverk varje gång de utförde det. Nu, tack vare den utbredda tillgängligheten av kraftfulla datorer och ny teknik som NFT:er, vinner den generativa konströrelsen snabbt intryck.

Effekten av NFT

Sammangången av generativ konst och NFTs har resulterat i en värld av innovation för konstnärer som letar efter sätt att involvera sin publik. NFTs är digitala tokens som lever på blockkedjan och gör det möjligt för digitala artister att skapa och sälja unika konstverk och engagera sig med andra artister. 

NFTs har resulterat i några unika skapelser, med populära samlingar som Bored Ape Yacht Club tar världen med storm. BAYC NFT:erna är alla unika, genererade med hjälp av variationer i kod, var och en med sina egna egenskaper och attribut och nivåer av sällsynthet. Eftersom varje NFT är olika, lockar de till sig olika värden baserat på deras unika och sällsynta karaktär.

En annan avgörande fördel med NFT är att de möjliggör ägande av digital konst. Tidigare kunde en digital bild helt enkelt kopieras genom att "högerklicka" på den och spara den på en hårddisk och återanvändas var som helst. Konstnärer kunde därför inte bevisa ägande och kämpade för att tjäna pengar på sin digitala konst. Blockchain fixar detta problem med en oföränderlig post som bevisar vem dess ägare är, lagrad i kedjan. På så sätt fungerar NFT:er som ett slags digitalt vattenmärke eller signatur för artisten.

Tack vare NFTs har konstnärer äntligen ett sätt att överföra äganderätten till sina digitala konstverk och kan följaktligen tjäna pengar på dem. Vissa har också tjänat mycket pengar. Aaron Penne, till exempel, sålde sin "Apparitions"-samling för sammanlagt mer än 600,000 XNUMX USD. 

Det har funnits vissa farhågor om miljöpåverkan från NFT. Blockkedjor som Ethereum och Bitcoin är ökända för sin höga energiförbrukning, och NFT är inte utan ett koldioxidavtryck. Detta har lett till att många konstnärer anammat idén om "Rena NFTs" som präglas på miljövänliga blockkedjor som t.ex Tezos, som använder en ny proof-of-stake konsensusmekanism i motsats till "mining". 

den senaste tidens State of the Art-utställning presenterad av Tezos på Paris+ par Art Basel höjdpunkter konvergensen av Clean NFTs och generativ konst. Kända digitala artister Zancan och William Mapan skapat en interaktiv upplevelse som låter besökare skanna en QR-kod och sätta igång processen att skapa ett originalkonstverk som renderas autonomt med hjälp av konstnärens kod. När det väl har skapats präglas det unika konstverket samtidigt som en NFT och sätts in i deltagarens plånbok, vilket innebär att de också blir dess ägare. 

Andra konstnärer utvecklar generativ konst och NFTs i en annan riktning. BAYC NFTs, till exempel, kan nu ändras genom att applicera ytterligare kod på dem, vilket resulterar i skapandet av "mutanta" versioner av de aporna. Det möjliggör en mer dynamisk ägarupplevelse för NFT-innehavare.

På andra håll har vi sett utforskningar av konceptet som kan överskrida begränsningarna för en 2D-skärm. Detta görs möjligt med hjälp av inbäddad kod och programvara för rörelsespårning, och resulterar i en helt ny upplevelse det var helt enkelt inte möjligt innan blockchain och NFT fanns. 

En ny gräns för konst

NFT:er har haft en banbrytande effekt på hur konstnärer närmar sig sina verk och hur publiken interagerar. Med NFTs har konstnärer hittat ett nytt sätt att skapa abstrakta konstverk som de inte ens kunde föreställa sig innan de såg slutresultatet. Samtidigt har NFT:er ökat engagemanget för fans av generativ konst i en aldrig tidigare skådad grad. 

Eftersom dessa tekniker förfinas är det utan tvekan en tidsfråga innan nästa stora namn inom konstvärlden uppstår. Scenen är redo för en modern, digital Van Gogh eller Picasso som kan visa oss den fulla potentialen av vad generativ konst och NFT kan.