Varför kläder är viktiga i metaversen ⋆ ZyCrypto

Över hela världen finns det flera industrier som nästan alla använder. Även om ekonomi och hälsovård till en början kan komma att tänka på, är en annan överraskande ingång klädindustrin. Den globala klädmarknaden upplever en tillväxt på nästan 10 % per år, vilket förutspås nå en otrolig 605 miljarder dollar i slutet av 2022.

Den här branschen har genomsyrat världens alla hörn, med ankomsten av ny teknik som ger en spännande ny möjlighet till expansion. Även om det bara har trendat i popularitet sedan 2021, har metaversen funnits ganska länge. Med miljarder dollar som hällts in i metaversen och dess senaste popularitetspik, vänder fler och fler företag nu sina webbplatser till detta digitala utrymme.

När mer pengar tillförs byggnader inom metaversen, ökar företagen antalet möjligheter för företag att expandera till detta digitala utrymme. Klädindustrin är ett utmärkt exempel på detta, där förmågan att skapa 3D-modeartiklar och kläder är den perfekta blandningen av blockchain-teknologier och kläddesignstrategier.

I den här artikeln kommer vi att utforska kläder i metaversen, och visa hur klädindustrin börjar assimilera sig i denna nya digitala framtid.

Låt oss gå in i det.

En av kärnfunktionerna som blockchain tillhandahåller är NFT-tillgångar (non-fungible token). En NFT är vilken digital tillgång som helst som en användare kan köpa. Eftersom de är icke-fungibla (inte kan dupliceras) blir de köparens enda egendom. För närvarande används NFT-teknik mestadels av digitala konstnärer för att sälja sina verk online, denna teknik gör det möjligt för dem att sälja sina konstverk trots deras plats omedelbart.

Ändå ger NFT-tekniken också en fantastisk plattform för att skapa och distribuera klädesplagg. Kläder tar steget genom NFT:er, där varje unikt föremål präglas som sin egen NFT. Användare inom metaverse kan köpa ett NFT-kläder och utrusta det till sin avatar.

Även om metaversen fortfarande är relativt okänd som en global teknik, kommer detta att förändras i framtiden. I takt med att metaversen blir mer etablerad och mer lättillgänglig kommer användarna att spendera mer och mer tid i detta digitala utrymme. Som hur en genomsnittlig amerikan spenderar 5.4 timmar varje dag på sina mobila enheter kommer människor att börja använda metaversen som sin primära form av onlineunderhållning.

Det relativa intresset för metaverskläder kommer att öka med rörelsen mot mer tid på metaversen. Detta ger en enorm potential för intriger och framtida kommersiell framgång för detaljhandeln och klädmärken. Genom att göra metaverse-kläder tillgängliga i förväg är företag inom klädbranschen i en utmärkt position att dra fördel av rörelsen online.

Under de närmaste åren kommer vi sannolikt att se en tillströmning av kläd- och klädmärken som byter till att erbjuda metaversa kläder. Som sagt, några få stora namn i världen av kläder och kläder har redan tagit steget.

Varumärken som Nike, Gucci, Louis Vuitton, Adidas, Forever 21 och många fler internationella märken har redan börjat utveckla NFT-kläder för att sälja inom metaversen. När man tittar på ett av dessa företag ovan, Adidas, har de köpt en virtuell fastighet i metaverse-spelet The Sandbox. Därifrån började de sedan producera Adidas kollektioner inom metaversen.

Företag som redan har utvecklats in i detta digitala utrymme ger fantastiska exempel på den övergång som redan sker. NFT-tekniken gör det möjligt för dessa varumärken att snabbt mobilisera in i metaversen, diversifiera sina erbjudanden och skapa en helt ny monetär ström för klädmärken.

Medan många företag, som de som nämnts ovan, redan har lanserat direkt in i metaversen, andra och hitta en medelväg. Den 12 september släppte Vogue en modeupplevelse live. Vid ett av deras landningsevent som firade sitt 130:e år, samarbetade de med Snap för att tillåta användare att sätta filter för förstärkt verklighet på deras överklagande.

De förstärkta verklighetsfiltren skulle skapa virtuella tillägg till scenen genom att rikta en kamera mot deras landningsbana. Från kronblad som faller i tid med vissa utseenden till en kant av tropiska blommor, modeevenemanget upplystes och förbättrades med introduktionen av denna virtuella teknik.

I linje med den suddiga gränsen mellan verklighet och fiktion inkluderade de också VR-filter som gjorde att absolut vem som helst kunde prova åtta av deras catwalkdesigner. Dessa virtuella klänningar och mönster låstes automatiskt på alla som använde dem, vilket gjorde att människor kunde ta bilder och verka som om de bar de riktiga mönster.

Denna händelse av Vogue visar att storskaliga modemärken redan doppar tårna i VR. Förflyttningen till metaversen och produktionen av NFTs för användare är inte så mycket av ett hopp, med den överväldigande framgången för detta evenemang som främjar Vogues intresse för metaversen.

Kläder är inte den enda branschen som har lyckats i metaversen under de senaste åren. Vissa modemärken samarbetar med andra trendiga aspekter av Metaverse, som spelindustrin, för att smälta in i denna virtuella miljö mer naturligt. Genom att arbeta tillsammans har kläder och spel skapat ett användbart partnerskap, som båda har en enorm publik att marknadsföra till.

Klädindustrin har till och med lagt märke till spelområdets passande publik, med vissa företag som använder gamification för att hjälpa dem att övergå till detta digitala utrymme. Till exempel, Decentral Games' IcePoker har utvecklat en rad bärbara NFT:er. Dessa NFT:er delas ut till spelare under hela spelet, vilket ger ytterligare ett incitament att spela.

Deras rörelse mot NFT-priser visar värdet de som är intresserade av metaversen finner inom digitala kläder. Blandningen av NFTs och spel är inget nytt, med hela Play-to-Earn-branschen grundad delvis av denna kombination. Med tanke på NFT-kläders effektivitet i spel är det inte en sträcka att flytta den här branschen till metaversen som helhet.

Som vi har sett med många modemärken, formas metaversen att bli morgondagens digitala utrymme.

Avslutande tankar

När metaversen fortsätter att slå steg efter steg, växande i användarbas och få ytterligare uppmärksamhet från allmänheten, rör sig fler och fler företag mot detta digitala utrymme. Medan vissa branscher som spel redan har använt NFT-teknik för att belöna spelare i metaversen ganska länge, är modeindustrin bara igång.

Med hypen kring metaversen under de senaste åren har modemärken börjat lägga märke till och släppa klädkollektioner i metaversen. Den här nya balansen mellan att skapa digitala kläder och att bära dem inom metaversen väcker huvuden över hela världen, tack vare NFT-tekniker.

Under de närmaste åren, när fler modemärken börjar producera virtuella kläder och metaversen växer i popularitet, kommer detta utrymme att bli en stor inkomstpunkt för klädmärken. Som en industri som har en internationell räckvidd verkar dess implementering och framgång i metaversen gränslösa.