DUCKWRTH, IDLES, Coin och Gracie Abrams höjdpunkt dag tre på Lollapalooza

Efter att den kördes som en turnerande smakmakare för alternativ musik mellan 1991 och 1997, och igen 2003, bosatte sig Lollapalooza i Chicagos Grant Park som en tvådagars destinationsfestival 2005, utökad till tre dagar följande år och till fyra 2016, varje Chicago avsnitt definieras av ett alltmer varierande utbud av artister.

Under den första Chicago-inkarnationen var lineupen fortfarande väldigt alternativ, med framträdanden av artister som Weezer, The Killers och en återförenad Pixies.

Den alternativa emogruppen Dashboard Confessional gick upp på huvudscenen dag ett, fem år borta från deras debutalbum Den schweiziska arméns romantik.

"Det har alltid varit en stor grej. Men det kändes lite mer hemspunnet – kanske boutiquemässigt på ett hantverksmässigt sätt”, sa Dashboard Confessional-sångaren Chris Carrabba på lördagen innan ett framträdande på Coinbase-scenen, och observerade hur Lollapalooza har utvecklats under 17 år i Windy City. “Det har alltid handlat om gemenskap – gemenskap av band, gemenskap av fans, allt det där som kommer samman – men sedan var det dessa konstiga stunder av storhet som du kommer ihåg. Jag minns att vi var ungefär här där vi sitter och Billy Idol kom in för att hålla en presskonferens. Och han tog av sig skjortan. Och det var bara väldigt... karismatiskt. Det var som, 'Åh, rätt. OK. Det är det. Det här är stor rock and roll.'”

2020 lanserade Dashboard Confessional en 20-årsjubileumsturné som slutligen avbröts mitt i pandemin och släppte sitt nionde studioalbum All sanning som jag kan säga tidigare i år. På turné tillsammans med Andrew McMahon in the Wilderness, Armour For Sleep, Cartel och The Juliana Theory, är Carrabba mycket medveten om att 20 inte är en punkt som de flesta grupper når.

"Ingen tänker på det. Det vet du med säkerhet inte kommer att bli fallet”, sa sångaren. "Jag minns att jag tänkte för mig själv, 'Om jag gör allt rätt här, kanske jag skulle kunna göra det här i fem år", och kände att det skulle vara en fantastisk prestation och en vacker prestation att ha. Och sedan kunde jag fortsätta med affären att leva ett citat utan citat "vanligt liv" och känna mig riktigt uppfylld av den upplevelsen,” sa Carrabba. ”Jag kan bara inte fatta att jag aldrig har behövt få ett fyrkantigt jobb efter det. Jag är förundrad över det. Och jag är verkligen tacksam helt ärligt. Med risk för att låta för seriös – även om jag alltid kommer att riskera det – är jag verkligen tacksam över att ha det här. Och chockad. Jag hoppas att jag får 20 år till."

Efter sin första turné någonsin, som öppningsakt för popmegastjärnan Olivia Rodrigo på medelstora klubbar och teatrar över hela Amerika, gjorde LA singer songwriter Gracie Abrams sin Lollapalooza-debut i lördags på Discord-scenen, uppbackad av ett tvåmannaband under en 45-årsperiod. minutuppsättning där texterna var viktiga.

"Kan du fatta att det här är Lollapalooza och att vi alla är här?" frågade Abrams åhörarna. "Jag är så överväldigad av att du dyker upp!"

Efter "Better" flyttade Abrams till höger om henne och satte sig vid klaviaturen medan hon levererade den känslomässiga huvudsången på "moll" och vinkade till en grupp fans som samlats vid sidan av scenen. Abrams pekade också fansen i riktning mot Nationellt nätverk av abortfonder, som syftar till att främja ett öppnare samtal i ämnet.

"Vi hade vår aftershow i går kväll men det här är min allra första gång som jag spelar och är med. Så det hela är väldigt nytt för mig”, sa Abrams backstage och gjorde en inventering av sin Lollapalooza-upplevelse innan hennes uppsättning. "Det var otroligt. Det var den största läroupplevelsen i mitt liv och det slet mig direkt ur min komfortzon – men jag har fått de bästa vännerna jag har, sa hon om Rodrigo-turnén. "Att träffa alla som kommer till showerna har varit det coolaste jag någonsin har varit med om."

Abrams, 22, har ofta nämnt artister som Joni Mitchell och Simon & Garfunkel som influenser. I lördags på Lollapalooza lade hon till Aaron Dessner från The National, och gick ner på vikten av berättande när hon fortsätter att växa som låtskrivare och artist.

"Berättande är det coolaste för mig. Att berätta, och att förmedla det, är något av det mest mänskliga vi kan göra, säger hon. "Och att lära mig, som ett fan av musik, av de största låtskrivarna genom tiderna är något som jag hoppas kunna fortsätta göra resten av mitt liv."

En av helgens höjdpunkter var en sen eftermiddagsuppträdande av sångaren, dansaren, rapparen och artisten DUCKWRTH, som tog sig till Discord-scenen för en energisk, upplyftande 45 minuter.

Efter turnédatum tillsammans med Billie Eilish, återvände DUCKWRTH till Lollapalooza för första gången sedan 2018.

"Chicago! Jag känner att vi närmar oss idag”, sa han och satte upp “Coming Closer”, en vackert rytmisk affär som fick honom att backas upp av ett fullt band, det mycket dansbara “Power Power” kommer senare.

Förutom självuttryck, rinner en mängd influenser ut under DUCKWRTHs Lollapalooza-set, ett ljud som definieras av en omedelbar catchiness som motsäger det han hörde tidigt.

”Främst gospel. Gospel och klassiskt. Min mamma skulle inte tillåta mig att lyssna på så mycket annat. Så att inte vara klassiskt tränad utan att höra de där komplexa kompositionerna och supermusikaliteten, det byggde definitivt mitt öra”, förklarade han i lördags. "Det är ett faktum att det mesta av modern musik kom från gospel. R&B, soul, pop, de använder fortfarande gospelarrangemang på vissa sätt. Så det faktum att det finns så många genrer som kommer från som låter dig veta hur tjock och skiktad och avsiktlig och hur kraftfull musiken var.”

DUCKWRTH studerade grafisk design vid San Franciscos Academy of Arts och tillämpar idén om varumärkesbyggande på allt från hans utseende och ljud till presentationen av hans musik, en betydande inverkan på berättandet som knyter ihop mycket av det.

"Jag tror att man måste ha ett slags stygn mellan allt, där låtarna inte bara är slumpmässiga sorterade tankar. Det är bäst att ha någon typ av tema i åtanke. För det hjälper en person att gå igenom det”, förklarade DUCKWRTH. "Det är som allt annat. Mycket av det vi tar in som underhållning, i allt vi tittar på, har någon typ av handling. Det finns en början, klimax, slut och crescendo. Branding fortsätter historien. Att ha en söm mellan musiken, det visuella, framförandet, vad du har på dig, din färgpalett, din typsnittstyp – det är allt. Men jag tycker att det är viktigt att berätta historien.”

När Nashvilles COIN uppträdde på Titos scen på Grant Parks Petrillo Music Shell, gungade sig Nashvilles COIN framför en rolig bakgrund med en sommarkänsla, en videoskärm flankerad av gräsbevuxna kullar och en gigantisk nyckelpiga, en av helgens coolare iscensättningar.

Med fans som fortfarande strömmade in tidigt i setet, uppträdde bandet framför en av de större publiken på Petrillo hela helgen och rullade ut det knotiga gitarriffet som definierar en av sommarens största alternativa hits i "Chapstick" tvåa i setet.

På gruppens fjärde fullängdsalbum Uncanny Valley, som släpptes i slutet av mars, framträder teknikens inverkan på den mänskliga upplevelsen som ett tema, som knyter samman 14 låtar som skrivits under pandemin.

"Vi utforskade den här idén om typ av skrivande från en mer objektiv synvinkel och att använda artificiell intelligens som nästan en litterär enhet," förklarade sångaren Chase Lawrence innan COINs uppsättning. "Vi är bara en samling av våra egna erfarenheter. Men det var kul att typ leka klä ut sig och skriva från ett annat perspektiv. Mycket av tiden skulle vi faktiskt bara behandla oss själva som om vi vore AI:n. Våra hjärnor var motorn och vi matade in Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure – satte alla dessa saker i den mänskliga mixern och bara se vad som kom ut. Och jag tror att det är den mest unika COIN-grejen hittills”, sa han och summerade Uncanny Valley.

"Människor gjorde delarna men det var tekniskt så vi gick tillväga: att sudda ut linjerna", tillade gitarristen Joseph Memmel.

"Att sudda ut linjerna big time," instämde Lawrence. "Det var den första dagen vi började skriva för albumet," sa han och påminde sig "Chapsticks" bildande ögonblick. "Vi använde den där AI-enheten där vi sa: 'OK. Vi är datorn. Låt oss skriva från denna objektiva synvinkel. Låt oss se vad som händer om vi skriver från den här idén om att artificiell intelligens har den första kyssen.' Vi sa, ''Rolling Stones' 'Start Me Up' kontra Gorillaz 'Feel Good, Inc.'' Det är vad vi lägger in i vår motor. Och vi tryckte bara på compute. Två timmar senare kom den där galna låten ut.”

En av lördagens mest efterlängtade Lollapalooza-set kom med tillstånd av den brittiska rockakten IDLES. Med hjälp av allt från noiserock till punk, satte gruppen fram en obevekligt häftig uppsättning under sin timme på Bud Light Seltzers huvudscen.

"Hallå!" sa sångaren Joe Talbot. "Är du redo att kollidera? Är du redo att älska?” frågade han Lollapalooza-publiken. "Bra."

VIP-sektionen framför scenen var praktiskt taget tom när gruppen gick igång inför en skara fans i Chicago, namnkontrollerade "Stone Cold" Steve Austin och mer under en rullande version av "Colossus". På väg ut i folkmassan mötte en feedback-dränkt kakofoni av ljud bandmedlemmarna när de återvände till scenen, IDLES på väg in i "Car Crash".

"Vi är väldigt tacksamma. Vi har lärt oss mycket om tacksamhet under de senaste åren”, sa IDLES-gitarristen Mark Bowen om att återvända till scenen. "Vi visste hur lyckliga vi hade i pandemin och vad vi skulle komma tillbaka till. Så nu ser vi bara till att visa den tacksamheten med mod och skrivande.”

Efter en frenesierad aftershow på torsdagskvällen låg fokus för Talbot tre timmar före IDLES lördagskvällsframträdande helt och hållet på liveuppsättningen.

"Showerna är alltid fantastiska. Däremellan är alltid okej”, sa han med ett leende. "För att vara ärlig, förutom att spela, så bryr jag mig inte om något annat. Jag är här för att göra det bästa jag kan. Jag vet inte vem mer som spelar. Jag bryr mig inte om något annat. Jag vill bara leka. Vet du vad jag menar? Inget annat är viktigt för mig just nu."